Directorio de Artistas

Ines Aponte (San Juan, Puerto Rico, 1956)

Imagen Ficha Técnica

“La artista Inés Aponte tiene una trayectoria de 15 años en Puerto Rico durante los cuales ha participado en diversas exposiciones y movimientos artísticos en el país. Egresada de Pratt Institute, regresó a Puerto Rico en el 1989. Sus presentaciones artísticas incluyen múltiples exposiciones colectivas entre las cuales se encuentran las Muestras de Arte Nacional, Muestras de Facultad en la Universidad de Puerto Rico y en la Escuela de Artes Plásticas. Además ha representado a Puerto Rico en mas de una ocasión en Muestras de Arte Internacionales, tales como la Exposición de Pintura en Cuenca, Ecuador y la Muestra de Arte Latinoamericano en Kassel, Alemania entre otras. Durante 10 años fue artista de la Galería Luiggi Marozzinni, una de las más prestigiosas en el circuito del arte del país, la cual, posteriormente, al fallecimiento del Sr. Marozzinni evolucionó hacia lo que llegó a constituirse como M&M Proyectos. Actualmente participa en la Galería 356, recientemente constituida. Su carrera incluye diversas exposiciones individuales, de las cuales la más reciente se llevó a cabo en el 2000 en el Cuartel de Ballajá. Además ha participado de proyectos de Arte Público bajo la propuesta de M&M Proyectos y de éstos, el último y más importante fue una presentación en el Ancón de Loíza.
Su expresión artística cubre diversos medios tales como el dibujo, la pintura, los medios mixtos, las instalaciones y en los últimos 4 años ha incursionado en el video.

Dentro de este último renglón ha llevado a cabo tanto la realización de videos artísticos como educativos colaborando con personas de la Facultad de Ciencias Sociales y de Administración de Empresas de la Universidad de Puerto Rico y de los Departamentos de Educación y de Agricultura del Gobierno de Puerto Rico.

Su formación durante las décadas de los 70 llevó a Aponte a cuestionamientos profundos sobre los sistemas sociales, las instituciones de estado, los derechos civiles y la justicia social. Como todo participante activo de esa generación participó de profundas rupturas, tanto a nivel social como en la plástica. Su trabajo se nutre de esta trayectoria, despuntado en una obra de observación y crítica social matizada con un gran sentido del humor. Su obra formal esta hecha en los bordes de los medios tradicionales.

Los planteamientos conceptuales de la década del 60 enraizados en el dadaísmo de principios de siglo han sido las influencias principales en la obra plástica de Inés Aponte. Aponte. A su llegada de Nueva York a principios de los años 90, realizó una serie de pinturas de gran formato. Estas fueron ejecutadas en un estilo expresionista abstracto con figuración. Sus imágenes surgían utilizando los recursos planteados por el surrealismo, tanto la libre asociación, el azar, el accidente y la descontextualización como recursos creativos. Algunas obras realizadas en esta época son: Zoológico, Líneas Escapando en Cuatro Manos y Cruzados.

Para el año 1993 hay un movimiento hacia la deconstrucción formal. Se aleja de la pintura convencional y se adentra en un proceso sistemático en el cual desmonta y simplifica significativamente la ejecución. La escala de los trabajos se reduce y comienzan a ser enmarcados en marcos baratos comprados en la tienda Woolworth para entonces ubicada en Plaza Las Américas. “Las obras no son propiamente pinturas aunque lo parezcan, en una primera impresión; realmente son montajes, que al estar tan severa y un tanto patéticamente enmarcados dan inicio a una secuencia irónica que se condensa en las obras enmarcadas y que en algunos caso – literalmente- se desborda por los marcos. De un pasado conceptual todavía reconocible, la artista se adentra en el planteamiento de la obra como montaje. Si los vanguardistas habían tenido la ilusión de llevar el arte a la praxis de la vida, Aponte recorre el camino a la inversa; va a llevar su praxis – elementos seminales de ella- al arte, originándose este recorrido cuando se topa con materiales que la cotidianidad le suministra. Papel de envolver regalos, hojas en blanco, “escarcha, telas diversas-incluida la de ropa íntima de mujer- mesas plegables, servilleteros, etc, materiales que apelan no solo a la visualidad sino que convocan a todos los sentidos, sin excluir el sexual. Lo que momentáneamente es un objet trouvé se transmuta por la percepción de la artista en materia historificada – arrugas, desgarros, texturas, cortes manchas- La evocación que los mismos producen en Inés le lleva a retomar modos de construcción y expresión propios de la infancia. Así recorta, pega, arruga, superpone fragmentos de materia, de imágenes, letras, palabras trastocadas, elementos claramente dispares que en su cercanía y rechazo establecen diálogo-conflicto que genera nuevas imágenes, de espacios densos y sin embargo ingrávidos que dan la dimensión de fuga y ausencia del pasado. Las imágenes son el hallazgo de algo presentido que solo llegó a ser por la manipulación de los fragmentos. La artista es la primera sorprendida con el resultado. Lo decisivo es el principio de construcción que subyace la secuencia de dichas manipulaciones. Por esta vía va aflorando el espectáculo de la vida, imágenes sutiles e irónicas, chocantes, sugerentes, ambiguas, fuertemente erotizadas, silentes y distantes. A excepción de algunas obras, las restantes muestran ausencia de intencionalidad (Tzara) y un pudor que sobrecoge por lo que respecta al color y sencillez de los materiales. El juego irónico que se origina entre la literalidad de los títulos e imágenes de las obras es otro punto que hace la obra de Inés una paralela a la del inolvidable Alberty ( esa galaxia en donde Huidobro y Duchamp se saludan afectuosamente). Inés Aponte como artista y persona seria con pudor e ironía, hace espectáculo de su vida y arte. Los tres caballeros deben estar sonriendo.” (escrito de Manuel Cárdenas en el catálogo de la exposición del 1994 “Espectáculo y Sacrificio”)Algunos trabajos de esta época son: Corrida de Toros, Coma, Fritas, Que Cuentas, Que Lata, Los Gallos durante el Huracán, Despierta tu que duermes-Caperucita Roja, Cartas para Ciegos, Moriviví, A Mamá que le mande una Cebollita, Guerra de Bolas de Arena, Castillos en el Aire y Chicle.

En el año 2000 Aponte motivada por M&M Proyectos, comienza a incursionar en las áreas de video e instalaciones. Desde entonces ha realizado varios videos tales como:
La Liebre y La Tortuga- Competencia, En el Confesionario- Refugio, Que Dolor Que Dolor Que Pena- Muerte, Cuentos Pegajosos, ¿Que Cuentas? y Moros en la Costa. Lo que le dio origen a algunos de estos trabajos fue la inquietud de incorporar movimiento a sus imágenes fijas. El mismo proceso de montaje utilizado en las imágenes fijas (fotomontajes y collage) se llevó a la creación de los videos. Un ejemplo de esto fue el desplazamiento de la imagen de la obra Que Cuentas a la creación del video que lleva el mismo nombre, trabajada en 1993 en la cual aparece una niña bajo una secadora, mirando hacia arriba. El gesto es sugestivo de beatitud o devoción; ésta aparece rodeada de cuentas regadas por la superficie, (habichuelitas) que podrían representar la ruptura de un rosario. La escena se reprodujo en un video en el cual aparece una niña rezando un rosario mientras le secan el pelo en un salón de belleza; de repente éste se rompe y ella se va al suelo a recoger las cuentas. Una vez termina de hacer esto se reincorpora a su posición original bajo la secadora y continúa con sus rezos. En el video esta escena se “monta” con la narrativa de una mujer de Loíza, Doña Urbana Cortijo, que hace la historia de unos misteriosos rosarios cantados que comenzaron a escucharse dentro de la iglesia del pueblo. Esta nos cuenta: “El cura atemorizado decidió cerrar la iglesia hasta que un buen día apareció una mujer que nadie sabía quien era ni de donde venía, abrió la iglesia con un clavo y encontró la tumba de Juana Jiménez, tocó las campanas e indicó que esos restos tenían que ser removidos y llevados al campo santo como correspondía. Los sacaron y después de ésto la mujer desapareció y nunca más se escucharon los cantos aquellos.” La yuxtaposición de estas imágenes genera una ambigüedad en cuanto al tiempo y al espacio de la pieza. No sabemos con certeza si hay simultaneidad entre los personajes, es decir si la niña está escuchando el cuento (en ocasiones los visuales y el audio parecen sugerir esto), o si es Juana Jiménez, la mujer cuyos restos fueron removidos de la iglesia o simplemente la mujer misteriosa y desconocida que apareció en el pueblo.

La obra Chicle de 1993 que es un niño que aparece detrás de una “bomba negra” también fue recreada en un video.

En el año 2001 Aponte presentó una exposición el El Museo de Las Américas en el Cuartel de Ballajá denominada Marcados. Esta fue una instalación que consistía de cuatro estructuras representativas del Mundo Institucional.“ La propuesta estética de Inés Aponte se inscribe completamente en lo que es la contemporaneidad de nuestra existencia. Sus motivos nos llevan directamente a una confrontación paródica que abre la posibilidad de otro modo de vida. Sus énfasis pueden ser variados pero siempre afirmando una suerte de liberación de todo aquello que nos ata, de todo lo que nos encierra, en fin de todo lo que nos marca. En este caso el encerramiento y la marca toman la figura de las instituciones sociales y culturales que desde principios de siglo tienen el papel protagónico. Cuando entramos en el espacio nos encontramos primeramente con una taquilla, en la cual tenemos que pagar 5 centavos para entrar al espacio, luego vemos el arreglo de las demás estructuras, el ataúd aparece en el centro del espacio y la cabina de teléfonos y el confesionario ocupan las esquinas. La exposición es un teatro, que a su vez crítica el espectáculo, entendiéndose por el primero la posibilidad de enfrentarse a una situación transformadora de nuestra propia vida y el segundo como una actividad dirigida al adormecimiento de los pueblos contemporáneos. Existe en el carácter de todo lo que nos es aquí presentado un constante juego entre lo trágico y lo cómico. Inés nos lleva hasta el extremo con los objetos que conforman su teatro. La muerte adquiere una concreción no solo porque el ataúd viene a ser el centro que dialoga con todas las demás estructuras de encerramiento, sino también por lo que ella coloca en su interior, que hay dentro del ataúd? Unos conos- sombreritos rojos de cumpleaños colocados en fila. La fiesta de lo infantil y el ordenamiento riguroso de la vida institucional, un ejército de conos rojos. Estos conforman el contrapunto entre lo que nos lleva a celebrar la vida o lo que nos lleva a perderla. Y que contiene la cabina telefónica? Un teléfono antiguo dibujado en su interior, del que se sujeta atado a un cordón un vasito de metal que podemos levantar y al así hacerlo escuchamos una grabación que alude al hecho de que Doña Ana no se encuentra y que se repite infinitamente. Es un teléfono que niega la propia posibilidad de la comunicación a través de la repetición monótona de un mensaje.
¿Y que ocurre en el interior del confesionario? Un confesionario ocupado por una proyección que usurpa el lugar del sacerdote. El espectáculo que inmuniza. Se proyectan en secuencia tres videos cortos. Cada uno de un minuto y medio de duración. Cuyos temas son la competencia, el refugio y la muerte. Son a manera de tres cuentos que hacen énfasis en situaciones aparentemente inocentes y hasta humorísticas que nos hacen reír de nuestras propias posturas a la vez que replantean o simplemente hacen una marca en situaciones comunes que contienen una gran carga en el proceso de construcción del individuo y lo que la sociedad espera de ella. Los títulos son: La liebre y la Tortuga, Competencia; En el Confesionario- Refugio; Que Dolor que Dolor que Pena- Muerte. El teatro aquí presentado nos lleva a confrontarnos con el límite del absurdo.

Contrapunto entre lo pesado y la levedad, la escala y el peso de las estructuras de madera contra la liviandad de la imagen gráfica que acompaña la exposición. Para el desarrollo de estas imágenes Inés hizo unos bocetos de las etiquetas de marcas antiguas donde aún prevalecía el dibujo sobre la fotografía. Estas imágenes tienen el formato de las etiquetas antiguas sobre las cuales se inscriben textos de canciones y cuentos infantiles. El uso del texto en la polivalencia de significados que por un lado aluden a la marca de la socialización y a la evocación de la pérdida del juego sin caer en la melancolía de la memoria porque todo esta puesto aquí para irrumpir como marca que denuncia la opresión, el control y el poder que segrega y excluye; en fin como un llamado como una alerta a otra posibilidad de la existencia. La obra de Inés Aponte no es para reproducir la tragedia con la que se ahoga la vida en las grandes ciudades. Es un canto, el de los niños a los que aquí se alude, los que están presentes, es un estremecimiento y un sacudir en que lo pesado desaparece y la risa es posible.”(escrito de Myriam Muñiz para la exposición Marcados-2000)

Como contraparte de este proyecto se hizo una instalación de las etiquetas en la Plaza del Mercado de Santurce. Estas se pegaron en espacios tantos interiores como exteriores de la Plaza a modo de inclusión de un espectador usualmente marginado del proceso artístico y de sus instituciones. Entre los lugares intervenidos estuvieron algunos puestos de la Plaza del Mercado, barras, billares y teléfonos públicos.

En el 2002 se llevó a cabo la presentación de arte público en la sede del antiguo Ancón de Loíza, como parte del proyecto PR’02 de M&M Proyectos. Se llevaron a cabo entrevistas a antiguos ancoreros y miembros de la familia Cortijo, últimos dueños del Ancón. Estas entrevistas culminaron en la edición de un video-documental sobre la experiencia de estas personas con el viejo ancón y su mirada en cuanto a la construcción del puente en esa sede. Además de esto, se proyectó un rayo laser sobre el Río Grande de Loíza evocando la soga del antiguo ancón. Hubo una presentación de dibujos y fotografías en el interior del lugar para establecer un diálogo con el mismo. Y se desarrollaron dos videos artísticos, Cuentos Pegajosos sobre la Cuerda Floja y Moros en la Costa. Este último fue realizado después de la actividad a manera de reflexión sobre la intervención en ese espacio.

Desde 2003 Inés Aponte viene desarrollando una serie de trabajos que de alguna manera replantean formas e ideas previas. El lenguaje utilizado por Aponte a través de todos estos años re emerge aquí con una nueva vitalidad, están presentes los globos, los petardos, los botones, las Caperucitas y los lobos, los monjes y los seres uniformados que vimos por primera vez en la obra de Mambrú. Surgen nuevos elementos tales como los ratones, las ratoneras de cantazo y el almidón, entre otros. El trabajo sigue siendo fundamentalmente collage pero esta vez el papel de patrón se constituye como superficie, sustituyendo así las telas brillosas y coloridas. El almidón surge como protagonista tanto de elementos formales como de su significado. Tuesta, pega, mancha y blanquea las superficies, asumiendo múltiples dramas y significados. En esta obra vemos el resurgir de los objetos utilizados en el 1994, tales como mesas plegadizas, bandejas y servilleteros. Los trabajos nuevos son frágiles, pequeños, ocres y negros. El rojo aparece esporádicamente acentuando algunos elementos tales como bombas (globos), petardos, etc. La artista participó en verano del 2006 en la Muestra Nacional con su obra; Sobremesa de gatos, lobos y ratones.

Este último trabajo ha ido evolucionando durante el año en curso (2007) hacia una serie de montajes. Tienen como punto de partida una reflexión sobre el cuerpo como eje de la existencia y su desplazamiento cotidiano hacia determinados espacios, modos y costumbres vinculados a su sustento físico. Se destacan los temas de la precariedad y la violencia social, la lucha cotidiana por obtener lo esencial para la supervivencia: el albergue, la vestimenta y la alimentación. Se aborda el cuerpo como la zona en la que marcamos los grandes dramas y entramados de la sociedad contemporánea.

Al trasladarse hacia la imagen en movimiento (video), Aponte utilizó como motivo imágenes fijas de sus trabajos anteriores y en el trabajo reciente ocurre lo contrario. La imagen fija se nutre de la experiencia de la imagen en movimiento o video. Los trabajos son montajes. Si bien es cierto que Aponte ha trabajado el fotomontaje, aquí los montajes se establecen por la sucesión o secuencia de imágenes (montaje intelectual de Eisenstein). Es en la lectura de la estructura de imágenes en secuencia, que construimos el significado de las obras. Se han establecido 20 piezas, constituidas como tableros de juego. (el número de piezas por tablero varia; fluctúan entre las 6 a las 16 piezas).
Los fotomontajes están pegados sobre piezas de acrílico que se mueven en una superficie, en todos los casos se ha dejado un espacio vacío que permite que las piezas se desplacen (mediante unas ranuras y/o canales), ocupando y desocupando este espacio. En la alteración de las secuencias mediante este movimiento se pueden establecer otros órdenes o patrones entre sus partes; si bien es cierto que existe alguna movilidad dentro del tablero, ésta es muy limitada, está circunscrita a unos desplazamientos muy específicos. Las combinaciones o diálogos entre las imágenes son muy restringidos; en cada pieza hay unos motivos, por lo general dos, a lo sumo tres, que se repiten. Como ejemplo de esto, está la pieza denominada “Descanse en Paz”, en la cual aparecen siete personas acostadas, dormidas o muertas, (en algunos casos es incierto), colocadas entre ocho ratoneras de cantazo, que asemejan casas o ataúdes. En fin, el significado de las piezas se establece por la estructura de base, que hace alusión a un juego y por la dinámica formal y conceptual que se desprende del montaje o diálogo entre las imágenes yuxtapuestas. Cada uno de estos tableros ha sido llevado al formato de unas animaciones que corren en “loop”.

El juego ha estado presente en toda la trayectoria de la artista y se reduce aquí a un signo cuya finalidad queda cancelada o neutralizada al estar circunscrita a unos códigos tan reducidos. Aunque la inquietud de crítica social ha estado presente en la obra de Aponte a lo largo de toda su trayectoria, en estas piezas esa tendencia se agudiza; la intencionalidad juega un papel protagónico. Los juegos surgen como la representación de sistemas sociales coercitivos. En este momento Inés Aponte trabaja en el desarrollo de este proyecto”.

Ines Aponte, 2006

Individual

2002

En el Ancón de Loíza, PR’02, Antigua Sede del Ancón de Loíza, Loíza, Puerto Rico

2001

Registro de Marcas, Museo de Las Américas, San Juan, Puerto Rico

1997

Moriviví, Galería Luiggi Marrozzini, San Juan, Puerto Rico

1991

Espectáculo y Sacrificio, Zeitgeist Gallery, San Juan, Puerto Rico

1990

Pinturas, Galería MSA, San Juan, Puerto Rico

1988

Pinturas, Galería Pratt Institute, Nueva York, Estados Unidos

1986

Dibujos y Pinturas, Galería Pratt Institute, Nueva York, Estados Unidos

Colectiva

2006

Muestra Nacional de Arte puertorriqueño, Antiguo Arsenal de la Marina Española, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico

2005-2006

Rewind-Rewind, Arsenal de la Puntilla, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico

2004-2005

Islas Naciones, Museo de Arte, Rhode Island School of Design, Rhode Island, Estados Unidos

2004

Galería 356, San Juan, Puerto Rico

2003

Exposición de Arte Nacional, Arsenal de la Puntilla, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico
100 Años de Arte y Enseñanza en la Universidad de Puerto Rico, Museo de Historia, Antropología y Arte, Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, San Juan, Puerto Rico

2002

Facing Each Other: Prints Concerning Identity, Rutgers Center for Innovative Print and Paper, Nueva Jersey, Estados Unidos

2001

Los tesoros de la pintura puertorriqueña, Museo de Arte de Puerto Rico San Juan, Puerto Rico
Muestra Nacional de Arte Puertorriqueño, Arsenal de la Puntilla, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico

2000

Artistas Puertorriqueños, Instituto Santa Fé, Granada, España
Utopistas, Galería de Arte, Universidad del Sagrado Corazón, San Juan, Puerto Rico
Puerto Rico, que Puerto que Rico, Granada, España

1999

El Café de las 3:00-Otros Relatos en Casa de Doña Fela, Museo Felisa Rincón de Gautier, San Juan, Puerto Rico
Juegos- Tensión, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad del Sagrado Corazón, San Juan, Puerto Rico

1998

Pequeño Formato, Museo de Las Américas, San Juan, Puerto Rico
Cien Artistas Puertorriqueños Contemporáneos, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico
Caribe: Fragmentación, Exclusión y Paraíso, Museo Extremeño Iberoamericano de Arte Contemporáneo, España

1997

Dhara Rivera e Ines Aponte, Galería de Arte, Edificio Chardón, Universidad de Puerto Rico, Recinto de Mayagüez, Mayagüez, Puerto Rico
De allá pa' ca, Sala de los Contrafuertes, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico

1996

Contemporary Puertorrican Artists, Kenkeleba Gallery, Lower East Side, Nueva York, Estados Unidos
Signos de Transición, Galería Luiggi Marrozzini, San Juan, Puerto Rico

1994

Pequeño Formato, Galería Luiggi Marrozzini, San Juan, Puerto Rico
Caribbean Art Today, Stoffwechsel, Alemania
IX Bienal Iberoamericana del Arte: Dibujo y Estampa Iberoamericanos, Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México, México
IV Bienal de Pintura, Cuenca, Ecuador

1993

Arte, Objeto y Artefacto, Citibank, San Juan, Puerto Rico; Luiggi Marrozzini Gallery, San Juan, Puerto Rico
Muestra Nacional del Quinto Centenario,Instituto de Cultura Puertorriqueño, San Juan, Puerto Rico

1992

Pequeño Formato, Galería Luiggi Marrozzini, San Juan, Puerto Rico
Abstracción Conceptual, Librería Hermes, San Juan, Puerto Rico

1991

Exposición Ex-alumnos de Pratt Institute, Cooperativa de Seguros Múltiples de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico

1989

Arte Joven, Chase Manhattan Bank, San Juan, Puerto Rico

1988

Primer Certámen de Pintura, Casablanca, San Juan, Puerto Rico
Huellas, Lower East Side, Nueva York, Estados Unidos

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