Detalle de Exhibición

Diseñador de modas. Su interés por el diseño y la producción se manifestó desde su niñez. Inició estudios en alta costura a los diecisiete años en la Universidad Mundial de San Juan, Puerto Rico. Posteriormente finalizó sus estudios en el Liceo de Arte y Tecnología y en la Universidad de Puerto Rico. Laboró junto a la diseñadora Carlota Alfaro y ganó experiencia y reconocimiento como joven diseñador. Su trabajo recibió exposición mundial tras representar a Puerto Rico en el Fashion Week of America Show celebrado en la ciudad de Miami, en el cual recibió críticas sobresalientes por parte de la prensa internacional. Ha presentado sus colecciones en: México, Colombia, Costa Rica, Panamá, España, Japón, Venezuela, así como en importantes ciudades de Estados Unidos. David Antonio tiene pasión por la pintura y el arte, pasiones que ha integrado a sus diseños, los cuales se caracterizan por ser de estilo neoclásico.

De padres puertorriqueños, nace en Salamanca, España en 1968. Es por vocación y formación una artista multidisciplinaria. Tras estudiar mercadeo y diseño de modas en el Pratt Institute de Nueva York, escultura en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y artes metalúrgicas y joyería en el California College of The Arts, se trasladó a Barcelona para realizar una Maestría en Arquitectura, Arte y Espacios Efímeros en UPC- Escola técnica Superior d’Arquitectura de Barcelona/ ELISAVA Escola de Disseny. Tanto en sus piezas como en sus diseños de escenografías para cine y televisión, eventos, instalaciones y exposiciones, o colaboraciones con arquitectos, Cedeño trabaja a partir de la luz y los medios mixtos para crear objetos y esculturas, cargados de humor y sensibilidad, que construyen un espacio. Sus propuestas han podido verse en galerías y museos de Estados Unidos, Puerto Rico y Europa.

Pintor, escultor, dibujante, artista digital, fotógrafo y videoartista.  Recibió el primer premio de pintura en la Bienal de Arte Joven del Chase Manhattan Bank un año antes de culminar su bachillerato en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico en 1994. Continuó sus estudios de maestría en el Savanah College of Art and Design de Atlanta, Georgia, donde recibe el "Malcolm Propes Fellowship" por el mejor portafolio presentado. Regresó a la Isla en 1996. La gran fuerza expresiva del color y el dramatismo de sus composiciones son las características principales de su obra pictórica.  Más recientemente ha dado primicia a la fisicalidad del pigmento, trabajando medios mixtos con gruesos empastos de color, en ocasiones aplicados directamente del tubo, como en la serie de pinturas que incluyó en la exposición Entropy de 2006.  Su acercamiento al medio parte de la idea, la tesis y la investigación, e intenta reproducir el proceso intelectual en el proceso creativo que le sigue.  A veces hace sus propios pigmentos y trabaja con la noción de métodos tradicionales versus no tradicionales y cómo su dinámica afecta la concepción misma de la obra. Además de Puerto Rico, French ha exhibido en París, Nueva York y San Francisco y su obra se encuentra representada en las colecciones del Museo de Arte de Puerto Rico, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y el Museum of Latin American Art (MoLAA) de Long Beach, California.

Arquitecto y urbanista. Se tituló como arquitecto en el Massachusetts Institute of Technology en el 1982. Es autor del libro Arquitectura contemporánea en Puerto Rico 1976-1992. En el 1986 ganó, junto a Erich Schneider-Wessling, el Primer Premio para el Bayer Informationszentrum que se construye en Leverküsen, Alemania, y en el 2003, el Primer Premio en el concurso internacional para el diseño del Parque Metropolitano de Santiago en la República Dominicana. En el 2004 su obra, La ventana al mar, es finalista en la prestigiosa Bienal de Arquitectura Iberoamericana celebrada en Madrid, España. Su obra ha sido premiada en numerosas ocasiones incluyendo el Premio Nacional de Arquitectura de la Bienal de Arquitectura de Puerto Rico en sus ediciones del 2000 y del 2001. En el 2005 fue elevado al College of Fellows del American Institute of Architects.

Diseñadora de modas. Realizó un Bachillerato en Bellas Artes con concentración en Diseño de Modas en Rhode Island School of Design. Fue asistente de diseño de Giorgio Armani. Ha trabajado con importantes diseñadores tales como Si-UL, Ralph Lauren, Mila Schön, Valentino Garavani, Caren Pfleger, Castañer, Fratelli Rossetti, Diego della Valle, Krizia y Moschino, para los cuales ha trabajado en las colecciones de calzado, carteras y accesorios. Entre sus proyectos futuros se encuentra producir filmes para cine basados en grandes obras de escritores puertorriqueños. Según la artista, crear una imagen o concepto es un viaje íntimo que aspira a cristalizar la energía de ese momento.

Diseñador de modas. Graduado del Liceo de Arte de Puerto Rico, Robles da sus primeros pasos en el mundo de la moda en el taller de Carlota Alfaro, en cuyo atelier desarrolló su técnica y estrenó un estilo propio de diseño de alta costura. Posteriormente se desempeñó como asistente del diseñador David Fernández. A partir de esta experiencia, Robles se lanza como diseñador con la exitosa marca de vestidos de noche denominada “Ilusiones”, disponible en Puerto Rico y Estados Unidos. Tras la presentación de su primera colección en 1994, el artista presenta consistentemente sus colecciones dos veces al año, al pie con el calendario internacional. Sus nuevas propuestas y siluetas para ropa de día tienen un gran sentido de elegancia, al igual que sus vestidos de noche llenos de drama con un estilo asociado al de las casas de moda parisina.

Escultor, artista gráfico y dibujante. Recibió formación artística en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (1975-1978) y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York (1981). En 1982 fundó la Asociación de Escultores de Puerto Rico. En 1989 recibió la beca Pollock-Krasner. Ha sido profesor en la Escuela de Artes Plásticas, la Liga de Estudiantes de Arte y la Universidad de Puerto Rico, además de participar en eventos artísticos en Puerto Rico y el exterior, como la Bienal de La Habana (1986) y la Trienal Poli/Gráfica de San Juan (2004). En 2006 recibió la prestigiosa beca de la Fundación Joan Mitchell y visitó el Vermont Studio Center, donde compartió con artistas de todos los medios. Ha trabajado la escultura con materiales diversos, desde la madera hasta los tubos de plástico PVC y el metal, pero en tiempos recientes ha regresado a la madera como materia prima principal. Hace dibujos con métodos poco convencionales, como crear imágenes levantando capas del papel o amarrar lápices a juguetes de control remoto que maneja sobre el soporte. En el campo de la escultura, le interesa explorar "el espacio intangible como un vacío contenido".

Escultor y diseñador industrial.  Estudió arquitectura e ingeniería en la Universidad de Puerto Rico, y diseño industrial y metalurgia en la Universidad de Michigan.  Mientras trabajaba para el Concilio de Diseño de Puerto Rico, la Compañía de Fomento Económico le otorgó una beca para estudiar su posgrado en la Academia Domus de Milán.  Al terminar, fue reclutado por el diseñador italiano Andrea Branzi, cuya firma diseña muebles, exhibiciones, interiores y objetos.  Ha colaborado con distintas entidades en Europa, como el Centro Pompidou de París, y con otros diseñadores italianos de productos industriales.  Por invitación del Museum of Modern Art de Nueva York participó en la exhibición Mutant Materials in Contemporary Design en 1995. Está representado en el Latino-Hispanic Archive del Cooper-Hewitt National Design Museum en la Smithsonian Institution de Nueva York.  Trabaja como consultor y tiene su estudio de diseño y escultura, donde recibe comisiones de clientes privados, agencias gubernamentales e instituciones como el Museo de Arte de Puerto Rico y el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico. Su obra se caracteriza por su minimalismo, su precisión, así como la fusión de elementos caribeños e italianos que le han influido en su formación plástica.

Pintor, muralista, escultor y grabador. Hizo sus primeros estudios de arte con el pintor Oscar Colon Delgado. Posteriormente, en 1964, ingresó en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, donde estudió bajo la tutela de los maestros Fran Cervoni, Rafael Tufiño y Augusto Marín, entre otros. En 1969, junto al artista Antonio Martorell, fundó el Taller Alacrán para enseñar artes gráficas a jóvenes y en 1971, el Taller Capricornio con el mismo propósito. Ha sido profesor en la Liga de Estudiantes de San Juan, Casa Candina y la Universidad del Turabo. Fue merecedor de una Mención de Honor en el Noveno Salón Nacional de Pintura de la UNESCO, celebrado en el Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico. Desde el 2000 ha trabajado murales por comisión de diversas instituciones como el Museo de Arte de Puerto Rico, Museo del Deporte Puertorriqueño y el Proyecto de Arte Público del Gobierno de Puerto Rico. La temática de su obra es diversa, inspirada en el bodegón y en el paisaje puertorriqueño. Según el artista, “la belleza es el resplandor de la verdad, el arte la rescata". Algunas de las colecciones donde se encuentra representada la obra de Sobrino incluyen el Museo de Arte de Puerto Rico y el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.

Pintora, videoartista, fotógrafa y artista gráfica y digital. Terminó su bachillerato en pintura en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico en 2003. Ha participado en numerosas colectivas desde el 2000, principalmente en Puerto Rico, y desde el 2003 ha tenido unas seis exhibiciones individuales. En 2001 participó en la feria internacional ARCO, en Madrid, y en 2002 ganó un premio de la Fundación Arnaldo Roche Rabell. Su propuesta artística recoge influencias de la subcultura "fashionista", la tecnología digital, el estilo hard edge y el arte pop, influencias que reinterpreta y expande a partir de sus propios fundamentos estilísticos, mediante imágenes en que prima el sentimiento y lo anímico. Su uso del color es dramático. Sus obras, estáticas o móviles, a veces con efectos sonoros, toman el autorretrato y el cuerpo como punto de partida hacia planteamientos sobre la identidad, el feminismo, el concepto de la belleza, la sexualidad y el género.

Escultor, arquitecto, ceramista, creador de instalaciones, escenógrafo y dibujante. Completó en 1969 su Bachillerato en Arquitectura en la Catholic University de Washington, D.C. y en 1970 su Maestría en Diseño Urbano en Columbia University, Nueva York. Además de su producción artística, que le ha merecido varios premios- como la Medalla de Oro del Concorso Internazionale della Cerámica d’Arte en Faenza en el 1981- , Suárez se destaca por su trascendental labor en el fomento de la cerámica como expresión artística en Puerto Rico. En 1972 fundó el Estudio Caparra, y en 1977 la Galería Manos, que en 1980 dio paso a la creación de Casa Candina. Su obra se reparte en piezas de carácter más íntimo y arte público, como su conocido Totem telúrico en el Viejo San Juan y sus murales cerámicos. Se distingue por su tratamiento directo del material, sin esmaltes, rico en expresión gestual, aprovechando el clima tropical para impartir a sus obras su característica apariencia de “maltrato controlado”, según lo expresa el historiador del arte y crítico José David Miranda. La obra de Suárez forma parte de la colección del Museo de Arte de Puerto Rico, Casa Candina y el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.