Detalle de Exhibición

Escultora, ceramista y profesora.  Obtuvo en 1964 un Bachillerato en Artes de la Universidad de Puerto Rico y amplió su formación en la escuela-taller Estudio Caparra de Guaynabo y en el Instituto de Cultura Puertorriqueña.  Ha participado en eventos de arte locales y otros de carácter internacional, como el Concorso Internazionale della Cerámica d’Arte en Faenza, Italia, donde recibió medallas de oro en 1983 y 1986.  Con su obra ayudó a impugnar  la idea de la cerámica como un arte menor al ganar el primer premio de escultura en el Certamen Anual de Artes Plásticas del Ateneo Puertorriqueño y, posteriormente, al convertirse en directora del Departamento de Escultura de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico.  Ha trabajado con varias técnicas cerámicas, con particular dominio del método de quemado de reducción local.  El motivo del círculo es elemento preferido en su obra, casi siempre como soporte para las imágenes de paisaje e isla con que trabaja. Colecciones donde se encuentra representada su obra incluyen el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Casa Candina, Instituto de Cultura Puertorriqueña, Compañía de Turismo de Puerto Rico, Museo de Arte de Ponce, Museo Internazionale delle Ceramiche, Faenza, Italia, y la Colección Mimara, Zagreb, Yugoslavia.

Escultora.  Obtuvo en 1967 su Bachillerato en Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico.  Amplía su formación académica en el Programa de la Universidad de Nueva York en Venecia, completando su Maestría en Artes en dicha institución en 1981.  Toma además, seminarios de escultura en Washington, D.C. y fue discípula de los artistas Pablo Rubio, John Balossi, Francisco Rodón, Rafael Rivera García y Sánchez Felipe, quienes aportaron a su desarrollo como artista. Fue merecedora de uno de los cinco espacios para construir esculturas permanentes en el Pabellón de la Feria Universal de Sevilla celebrada en España en 1992. Su obra goza de presencia pública y puede verse en diversos lugares y museos alrededor de la isla. En 1997 Blondet fue seleccionada para participar en una residencia artística en el Rutgers Center for Innovative Print and Paper en Nueva Jersey. Como profesora de escultura, ha impartido cursos en la Universidad de Puerto Rico, la Universidad del Sagrado Corazón y la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Ha participado en varias exhibiciones individuales y colectivas, incluida su destacada representación de Puerto Rico en la Bienal de Sao Paulo en Brasil, 1994. Blondet trabaja la escultura en metal y afirma que le atrae "convertir un material duro, inexpresivo y rústico en formas que sugieren crecimiento y vida".

Pintor, dibujante, poeta y teórico. Obtuvo su Bachillerato en Artes de la Universidad de Puerto Rico en 1973. Amplía su formación en la Universidad de la Ciudad de Nueva York (1972-74), la Escuela de Arte del Museo del Barrio (1974-77) y la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York (1977-78). En esa ciudad trabajó como caricaturista, como pintor en la Asociación Hispana de las Artes y como maestro en varias escuelas públicas y en la Escuela de Arte del Museo del Barrio. Miembro de un movimiento clandestino pro independencia de Puerto Rico, el artista fue sentenciado en 1980 por el gobierno de EE.UU. a 68 años de prisión, acusado de conspiración sediciosa. En prisión siguió pintando, se dedicó a la lectura y cultivó la poesía y los ensayos teóricos sobre el arte, estos últimos publicados en su libro Los ensayos del artificiero. Fue excarcelado en 1999 y regresó a la isla, incorporándose al profesorado de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico.  En su pintura y medios mixtos recientes, plantea asuntos de la comunicación humana, el fenómeno del pintor como observador (o no) de la realidad y la marginalidad y el aislamiento contemporáneos. Escobar ha exhibido extensamente en Estados Unidos, España y Latinoamérica. Su obra se encuentra representada en las colecciones del Museo de Arte de Puerto Rico y el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.

Arquitecto. Obtuvo su Maestría en Arquitectura en la Universidad de Puerto Rico y su Maestría en Diseño Urbano y Doctorado en Diseño en la Universidad de Harvard. Ha sido merecedor de importantes distinciones que incluyen el AIA Honor Award por Casa Delpín, AIA UnBuilt Design Honor Award por Casa 774 y el AIA Mention por Casa i 2.1. Además de desempeñarse como socio principal de la firma FUSTER + Partners-Architects, PSC, es Catedrático Asociado de la Universidad de Puerto Rico y Profesor Visitante de la Nueva Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Puerto Rico. Sus proyectos han sido reseñados en publicaciones tales como The New York Times, Architectural Record, Arquine, Dwell, ARQ, Wallpaper, Architectural Review y en el catálogo Escofet.

Escultor. En 1986, recibió una beca por parte del gobierno local para cursar estudios en la Escuela de Diseño de Altos de Chavón en la República Dominicana, adscrita al Pratts Institute de Nueva York. Se graduó de Bellas Artes e Ilustración. En la actualidad dicta cursos en el Programa de Extensión de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Además de haber exhibido en los principales museos del país, Graulau ha participado en importantes eventos de carácter internacional tales como la Trienal de Cerámica de la antigua Croacia y la Trienal Internacional del Tile Cerámico del Museo de la Cerámica Contemporánea (MCC) de la República Dominicana. Sus investigaciones y dominio matérico, junto a sus planteamientos multifacéticos le confieren a su producción artística un sitial en la cerámica puertorriqueña contemporánea. La obra de Graulau se encuentra representada en las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y Casa Candina.

Escultor. Obtuvo en 1991 un Bachillerato en Artes con concentración en escultura de la Universidad de Puerto Rico. Ha trabajado como asistente en el taller de escultura de Pablo Rubio. Entre las distinciones de las cuales ha sido merecedor se encuentran el Premio en Escultura del Ateneo Puertorriqueño y el Premio en Grabado de la Universidad Interamericana de Puerto Rico que recibe en 1991. Además, obtuvo en el 1993 el Premio Artista en Residencia Escuela de Diseño Altos de Chavón, República Dominicana y en el 1996, también fue premiado por su monumento Perfiles de Don Luis A. Ferré, ubicado en la autopista de San Juan a Ponce. En el año 2000, Carlos Guzmán, participó en la exhibición Puerto Rico en París, organizada en conmemoración de la incorporación del Capítulo de Puerto Rico a la AIAP UNESCO. Guzmán ha creado un número significativo de monumentos públicos ubicados en municipios alrededor de Puerto Rico como Guaynabo, Coamo, San Juan, Arecibo y Río Piedras. Su obra es mayormente abstracta y se caracteriza por el uso de metales y el dominio del balance y el movimiento de las formas.

Diseñadora. Obtuvo un Bachillerato en Artes con concentración en escultura en la Universidad de Puerto Rico. Amplió su formación académica en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y en el Taller de Bellos Oficios de la Universidad de Puerto Rico. Además, ha tomado cursos de vidrio en Hot Glass Horizons en Florida y Pilchuck Glass School en Seattle, Washington. Ha laborado como profesora en el Museo de Arte de Puerto Rico. Utilizando la antigua técnica de los egipcios y persas de fundir vidrio y mosaicos, la artista realiza sus piezas en un sencillo y elegante diseño, matizadas de modernismo.

Diseñador de modas. Se graduó de la Universidad de Fordham en 1967. Comenzó su carrera en la moda en Bloomingdale’s en Nueva York. Posteriormente es nombrado asistente del director de modas del Men’s Fashion Association, agencia que promovía la industria de diseñadores de moda de hombres en los Estados Unidos. Fue comprador, diseñador y consultor en relaciones públicas para varias boutiques de Nueva York. De 1971 a 1975 funge como editor de modas para Esquire Magazine. Durante ese tiempo fue seleccionado en dos ocasiones para aparecer en la Lista Internacional de los Hombres Mejores Vestidos del Mundo. Regresó a Puerto Rico en 1976 y, en 1977, abrió su propia tienda y comenzó diseñando ropa para caballeros con su propia etiqueta. En 1980, presentó su primera colección dedicada a la mujer. Nono Maldonado presenta dos colecciones al año y en su boutique del Condado presenta su concepto "ready to wear" y alta costura.

Artista multidisciplinario. Obtuvo en el 2000 un Bachillerato en Bellas Artes con concentración en Escultura de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Prosiguió estudios en diseño industrial en Aedo Industries, Milán, Italia, y completó un taller de vidrio soplado en FIRE, Vancouver, Washington. Ha expuesto su obra a nivel local e internacional, destacándose su participación en fechas recientes en el evento Photo Miami, celebrado en el Wynwood Art District, así como su participación en competencias internacionales de diseño tales como el FX International Interior Design Awards, Londres; DPGP 2003, Japón; Santorini Design Competition, Argentina y Opus Design Awards, Japón. En el 2002 ganó la competencia a nivel local Martini Glass and Design Competition y posteriomente, representa a Puerto Rico en el Milano Interni Glass and Design Competition, Milán, Italia, donde también resulta ganador. El artista explica que su propuesta creativa es una que pretende cuestionar la credibilidad de la historia del arte en Puerto Rico, utilizando el cuento de Pinocho de forma metafórica para describir y comparar las falacias que engrandecen nuestra cultura con el paso del tiempo.

Escultor y diseñador industrial.  Estudió arquitectura e ingeniería en la Universidad de Puerto Rico, y diseño industrial y metalurgia en la Universidad de Michigan.  Mientras trabajaba para el Concilio de Diseño de Puerto Rico, la Compañía de Fomento Económico le otorgó una beca para estudiar su posgrado en la Academia Domus de Milán.  Al terminar, fue reclutado por el diseñador italiano Andrea Branzi, cuya firma diseña muebles, exhibiciones, interiores y objetos.  Ha colaborado con distintas entidades en Europa, como el Centro Pompidou de París, y con otros diseñadores italianos de productos industriales.  Por invitación del Museum of Modern Art de Nueva York participó en la exhibición Mutant Materials in Contemporary Design en 1995. Está representado en el Latino-Hispanic Archive del Cooper-Hewitt National Design Museum en la Smithsonian Institution de Nueva York.  Trabaja como consultor y tiene su estudio de diseño y escultura, donde recibe comisiones de clientes privados, agencias gubernamentales e instituciones como el Museo de Arte de Puerto Rico y el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico. Su obra se caracteriza por su minimalismo, su precisión, así como la fusión de elementos caribeños e italianos que le han influido en su formación plástica.

Escultor. Obtuvo en 1988 un Bachillerato en Artes Visuales de Amherst College en Massachusetts y en 1989 amplió su formación académica y trabajó en el Johnson Atelier Technical Institute of Sculpture, Princeton, Nueva Jersey. Obtuvo en 1988 el Wise Fine Arts Award en Amherst College y en el 1992 se le comisiona una escultura para el Pabellón de Puerto Rico en España. Ha recibido numerosas comisiones para realizar esculturas públicas en Puerto Rico y en el exterior y en el 1987 obtuvo el premio Athanasios Demetrios Skours por labor sobresaliente en Arquitectura o Arte. Su obra refleja el color y el ritmo de Caribe, combinando elementos geométricos cargados de dinamismo. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentra la escultura La marcha de las siluetas, seleccionada para formar parte del Proyecto de Arte Público de Municipio de San Juan, ubicada en la Avenida Ponce de León en Miramar, Puerto Rico. Describe su estilo como alusivo a un "caos ordenado". Algunos de los museos donde se encuentra representada la obra de Torruella incluyen el Mead Art Museum de Amherst College, Amherst, Massachussets;  Museum of Latin American Art (MoLAA), Long Beach, California, y el Museo de Arte de Puerto Rico.