Detalle de Exhibición

(Jennifer Allora, Filadelfia, EE UU, 1974;Guillermo Calzadilla, La Habana, Cuba, 1971)
Creadores de instalaciones, intervenciones y obras en medios alternativos. Allora estudió en la Universidad de Richmond, el Instituto Tecnológico de Massachusetts y el Whitney Independent Study Program en NY. Calzadilla estudió en la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan, el Studio Art Centers International en Florencia, Italia, la Skowhegan School of Painting and Sculpture y en el Bard College, NY. Trabajan juntos desde 1995 y exhiben su obra en Puerto Rico y Nueva York, además de participar de importantes eventos, como la XXIV Bienal de Sao Paulo (1998), la VII Bienal de La Habana (2000) y la Bienal de Venecia (2005). Durante el 2008, estuvieron involucrados en proyectos de instalación que son específicos para el espacio que ocupan, como la exposición en tres partes Wake Up, cuya primera instalación, Clamor, explora la música de guerra a través de la historia de la humanidad, recontextualizándola. En este mismo año participan del Programa de Residencia Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD), Berlín, Alemania.

Nacido en Chicago, de padres puertorriqueños, Dzine creció rodeado por música –su padre era músico de Salsa y su hermano mayor lo introdujo a la música House, un estilo de música electrónica bailable que fusiona varios géneros. Comenzó a pintar a los trece años, haciendo graffitis sobre edificios y trenes, inspirado en parte por la inmediatez cultural del vibrante movimiento del graffiti en Nueva York. Desde finales de los años 90, el estilo de Dzine ha seguido evolucionando con un mejor nivel de refinamiento y formalismo, a la vez que retiene la crudeza e inmediatez de sus raíces urbanas. Entre sus proyectos individuales se encuentran:  2006 Baltic Centre, UK.  Chicago Cultural Center y New Territories: On Youth Culture, ARCO 06’ Project Space, Carla Arocha & Dzine.  Entre los proyectos colectivos se encuentran:  2003 Painting by Design, Wayne State University Gallery, Detroit, MI.

Pintora, creadora de instalaciones, dibujante. Se graduó de la Universidad de Puerto Rico en 1993 y obtuvo su maestría en la Universidad de Nueva York en 1999, además de tomar cursos en los talleres de la Liga de Estudiantes de Arte. Su primera exhibición individual se produjo en 1996 en la sede del Instituto de Cultura Puertorriqueña en San Juan; ha participado en más de 25 colectivas, entre ellas A Way of Thinking, curada por Julie Sass en Dinamarca en 2002. En 2006, su obra fue finalista entre las 941 que se sometieron al Certamen Internacional de Pintura de la Diputación de Castellón, España. En tiempos más recientes, la pintura ha sido para ella punto de partida hacia obras –muchas veces montajes, instalaciones y construcciones en medios mixtos– que revelan contradicción y simultaneidad. Utiliza materiales que sirven de velo para "desenfocar" o hacer borrosos los elementos pictóricos y volverlos translúcidos, forzando al espectador a buscar con más ahínco los componentes y lenguajes que conforman sus piezas y preguntarse cómo ocurren los procesos perceptivos, lingüísticos y de raciocinio. Vive en Nueva York.

Artista de construcciones e instalaciones escultóricas en medios mixtos, arquitecto y profesor. En 1988 completó un bachillerato conjunto en arte y arquitectura y en 1994 una maestría en artes, ambos en la Universidad de Yale. Ha mostrado su obra en numerosas exhibiciones individuales y colectivas, y en eventos dentro y fuera de Puerto Rico, como la Bienal de Sao Paulo (2002) y la Bienal de Singapur (2006). Ha participado en ferias internacionales de arte contemporáneo, como Art Basel Miami (2005) y ARCO, en Madrid (1997). Ha recibido distinciones como la beca Phillip Morris Fellowship para estudios posgraduados de la Universidad de Yale (1992-93) y una subvención de la National Endowment for the Arts (1997). Sus instalaciones, a menudo interactivas, plantean temas como la hibridación cultural, la identidad y las relaciones de poder entre culturas en los tiempos de la globalización, e incitan al espectador no sólo a interactuar con las piezas (ampliando así sus significados y lecturas), sino también a investigar más allá de su experiencia con la obra.

Realizó un Bachillerato en Bellas Artes, con concentración en Escultura, en la Escuela de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Morales se ha destacado por la creación de esculturas que él denomina como electro-objetos, en las cuales utiliza elementos comunes que manipula y altera para que funcionen de acuerdo a su proyecto. Es curioso señalar que su padre trabajó en el sector petroquímico, por lo cual era común que llegará a su hogar con válvulas que Morales usaba para crear "máquinas-juguetes". Es quizás por ello, que el artista trabaja consistentemente el tema del desarrollo industrial, en especial, el correspondiente a partir de la mitad de finales del siglo XX. Sus obras pueden considerarse como una provocación al espectador. La gran mayoría de éstas se destacan por generar sonidos, luz, movimiento, aire, corrientes eléctricas. Su función, según indica, es hacer reflexionar al espectador sobre las falacias del progreso.

Pintor. En 1990, obtiene un bachillerato en Artes del "Pratt Institute" de Nueva York, donde prosigue estudios de maestría en el "Hunter College". La temática de su pintura se centra en hurgar los problemas y aspectos que caracterizan a la sociedad contemporánea. En su obra predomina el dibujo, ya sea el de trazo libre y contornos simples de su primera producción, o el más controlado y elaborado producto de su obra posterior. Crea imágenes de gran fuerza expresiva que se destacan por su técnica de combinar el dibujo a lápiz y crayón con la pintura al óleo.

Pintor, escultor, artista gráfico y creador de instalaciones, acciones e intervenciones. En 1989 completó su bachillerato en bellas artes en la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan. En 1997 recibió el premio de pintura de la Fundación Alfonso Arana en San Juan y en 2001 una mención de honor en la IV Bienal del Caribe en Santo Domingo. En la actualidad es maestro de artes visuales en la Escuela Santiago Iglesias Pantín en Barrio Obrero, San Juan. Entre 2003 y 2005 realizó el proyecto de arte público Conjunto escultórico Ponce (conocido popularmente como Las letras de Ponce). Entre sus proyectos de exhibiciones se encuentran: 6ta Bienal de La Habana, Cuba (2003); Muestra Nacional, Arsenal de La Puntilla, Instituto de Cultura Puertorriqueña (2007) y Superávit, La 15, San Juan (2009).

Pintor, videoartista y creador de instalaciones, intervenciones artísticas, construcciones y performances. Completó en 1997 un Bachillerato en la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan, Ha hecho residencias en M&M Proyectos en San Juan (de 2002 a 2004), en Art in General de Nueva York (2005) y en la Caribbean Contemporary Arts (CCA7) en Puerto España, Trinidad y Tobago (2006). Entre sus exhibiciones se destacan: Chemi Rosado Seijo- Annet Gelink Gallery, Amsterdam (2003) y Bubu/Chemi & Tony Cruz - Site-specific Installations - Magnan Projects, New York City, NY (2009).