Detalle de Exhibición

Pintor, creador de objetos y poeta. Estudió en la Universidad de Puerto Rico bajo la tutela de Osiris Delgado, Cristóbal Ruiz y el español Eugenio Fernández Granell. En 1957 fue miembro fundador del grupo estudiantil El Mirador Azul, compuesto de artistas y escritores interesados en el surrealismo y la vanguardia en las artes visuales y la literatura. Este interés en el arte de las vanguardias lo impulsó, en 1960, a censurar el enajenamiento artístico de la Universidad. En 1967 se radicó en Nueva York, donde fundó la galería El Morro para exhibir arte puertorriqueño. Ese mismo año recibió la beca Guggenheim. Se ha llamado a Alberty (junto con Rafael Ferrer) precursor de la vanguardia surrealista y dadaísta en Puerto Rico. En 1973 hablaba así: "...mi labor estriba únicamente en ser como un reunidor de cosas, de fragmentos de cosas, hechas por la mano o por la máquina y, al acercarlas, encontrar una nueva relación...". Sus objetos, fabricados o encontrados, combinan humor e ironía e ilustran su pasión por la búsqueda de nuevos significados.

Pintora. Estudió dibujo con Miguel Pou y pintura en la Universidad de Puerto Rico (UPR) con el español Esteban Vicente. En 1948 fue becada por la UPR para estudiar en Nueva York con el pintor alemán Hans Hofmann. Estudió también con Morris Kantor, Carl Holty y Vaclav Vytlacil en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. En 1951 asistió a la legendaria escuela de arte Académie de la Grande Chaumière en París, y en 1952 a la Academia de Bellas Artes de Florencia. En 1956 sus pinturas comenzaron a figurar en las carátulas de los discos de bossa nova producidos por RCA y Verve Records. En 1958 se estableció permanentemente en la ciudad de Nueva York. Ese mismo año se organizó su primera exposición individual en Puerto Rico. Dejó de pintar enel 1984. Es la pionera del expresionismo abstracto en el arte puertorriqueño. Algunos se han referido a su abstraccionismo como uno de carácter lírico.

Pintor. Formó parte del escaso grupo de artistas que sucedió a José Campeche (1715-1809) y que cultivó la pintura en la primera mitad del siglo XIX, entre éstos Silvestre Andino y Joaquín Goyena. No fue discípulo directo de Campeche, pero estudió su obra y trató de acercar su pintura a la de su predecesor. Se inició en la disciplina copiando las obras del maestro y entre sus pinturas se distingue la copia de un autorretrato de Campeche de paradero desconocido. Hizo su aportación más destacada en el género del retrato, en el que mostró su destreza para captar los detalles y la fisonomía de los retratados. Los estudiosos de la época lo describen también como un "hábil miniaturista".

Pintora, grabadora y profesora. Graduada de ciencias en la Universidad de Puerto Rico, en 1951 se trasladó a Madrid a estudiar medicina. Sin embargo, optó por ingresar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. A su regreso a Puerto Rico, en 1959, se unió al Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña, donde fue aprendiz del maestro Lorenzo Homar.  Estudió también en el "Pratt Graphic Center" de Nueva York. Fue profesora de la Universidad del Sagrado Corazón y la Liga de Estudiantes de Arte de San Juan. Miembro fundadora de la Hermandad de Artistas Gráficos de Puerto Rico y Presidenta de la Sección de Bellas Artes del Ateneo Puertorriqueño. Desde el 1988 es artista residente de la Universidad del Sagrado Corazón en Santurce. Se destaca por su vasta experimentación técnica en el medio del grabado y la pintura, donde además muestra su intensa preocupación por la luz a través de la representación de espacios interiores ambiguos en los que transparenta y fusiona el paisaje y la figura humana, casi siempre desnuda.

Pintor, artista gráfico y profesor. Estudió bajo la tutela de Adrián Nelson, Basilia Goglas, René Taylor y Margarita Balmaceda en la Escuela de Artes Visuales Miguel Pou de Ponce. También estudió en la Universidad Católica de Ponce, donde fundó la galería de arte Aballarde. En 1981 estudió grabado en el Printmaking Workshop establecido por Robert Blackburn en Nueva York y en 1983 fue becado para hacer una maestría en la Universidad de Wisconsin. Desde 1987 vive en Nueva York y ha enseñado pintura y grabado en Cooper Union for the Advancement of Science and Art y en Parsons School of Design. En 1999 fue becado por la Fundación Alfonso Arana para estudiar en París. Ha participado en jurados internacionales para diversos eventos, como la XII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe (como presidente). Su obra combina elementos y formas orgánicas en un lenguaje simbólico relacionado con el sincretismo y se nutre de referencias de la historia, la mitología, los rituales espirituales y espiritistas, la memoria individual y colectiva, la tradición oral y la identidad caribeña.

Pintor, escultor, artista gráfico, acuarelista, ceramista y profesor. Estudió en la Universidad de Columbia, NY, donde obtuvo un bachillerato en bellas artes en 1956 y una maestría en arte en 1960. Entre esos años trabajó como artista comercial y manejó una galería con J. Peplinsky, otro joven artista. Se radicó en la isla en 1960 y se desempeñó como profesor de bellas artes en la Universidad de Puerto Rico de 1962 a 1988. Ganó una mención de honor en el Primer Salón de Pintura UNESCO en Puerto Rico en 1974 y el primer lugar en la quinta edición de dicho evento en 1979. Se dedicó principalmente a la escultura, utilizando materiales como piedra, madera, terracota, planchas de aluminio con técnica de martillado, hierro soldado y cerámica (en los años ochenta se unió al Grupo Manos). Realizó también grabados, dibujos, acuarelas y pinturas. En sus pinturas semiabstractas se destaca el brillante cromatismo y el uso recurrente de figuras de caballos y figuras femeninas.

Pintor, dibujante, educador y crítico de arte. Se inició en el arte bajo la dirección de Ramón Frade. Luego estudió en Massachusetts en la Escuela de Bellas Artes Childe Walker y en la Ernst Thurn Summer School con el pintor Hans Hofmann. En 1935 fue a Europa, becado por el gobierno de Puerto Rico, e ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid; también estudió en París con los artistas André Lhote y Othon Friez. Estudió muralismo en la Real Academia de Bellas Artes de Florencia y viajó por Europa. En 1950 regresó a la isla y fue cofundador del Estudio 17 con José A. Torres Martino. Fue también profesor de arte (1956-1975) en la Universidad de Puerto Rico y crítico de arte en la prensa (1976-1986). Su obra tomó diversas direcciones estilísticas y en los años setenta integró el surrealismo y corrientes de vanguardia como el arte óptico y el arte cinético a su pintura realista. Sus trabajos reflejan su particular interés por la figura humana y sus excepcionales dotes de colorista.

Pintor, artista gráfico y escultor. Comenzó sus estudios de arte en 1930 bajo la tutela de François Maurice Roganeaux en la Escuela de Bellas Artes de Burdeos, Francia. En 1935 regresó a España para estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. La Guerra Civil Española interrumpió su educación y en 1940 fue a establecerse en la República Dominicana, y luego en Haití. En 1953 se radicó en Puerto Rico y abrió la Galería Las Antillas (luego Galería Botello), una de las primeras galerías de arte en la isla. Desde entonces se dedicó por completo a su trabajo artístico y, aunque cultivó el paisaje y el bodegón, sería la representación de la figura humana —especialmente la de los niños— el tema central de su obra. Un lenguaje pictórico sencillo, basado en la simplificación geométrica de las figuras y en grandes áreas de color plano fuertemente delineadas, son las características fundamentales de su obra.

Pintor y artista gráfico. En 1952, gracias a la ayuda de doña Inés Mendoza de Muñoz Marín, se trasladó a San Juan donde tuvo por maestros a Lorenzo Homar, Rafael Tufiño, José Meléndez Contreras y Félix Bonilla Norat en el Taller de Artes Gráficas de la División de Educación de la Comunidad. Estudió perspectiva con el pintor Fran Cervoni. De 1960 a 1962 fue asistente de Lorenzo Homar en el Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña. En 1975 obtuvo una maestría en educación en la Universidad Interamericana de Puerto Rico y desde 1979 mantiene su galería en el Viejo San Juan. Se ha destacado por una obra costumbrista en la que plasma estampas y paisajes de pueblo, principalmente del Viejo San Juan.

(Jennifer Allora, Filadelfia, EE UU, 1974;Guillermo Calzadilla, La Habana, Cuba, 1971)
Creadores de instalaciones, intervenciones y obras en medios alternativos. Allora estudió en la Universidad de Richmond, el Instituto Tecnológico de Massachusetts y el Whitney Independent Study Program en NY. Calzadilla estudió en la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan, el Studio Art Centers International en Florencia, Italia, la Skowhegan School of Painting and Sculpture y en el Bard College, NY. Trabajan juntos desde 1995 y exhiben su obra en Puerto Rico y Nueva York, además de participar de importantes eventos, como la XXIV Bienal de Sao Paulo (1998), la VII Bienal de La Habana (2000) y la Bienal de Venecia (2005). Durante el 2008, estuvieron involucrados en proyectos de instalación que son específicos para el espacio que ocupan, como la exposición en tres partes Wake Up, cuya primera instalación, Clamor, explora la música de guerra a través de la historia de la humanidad, recontextualizándola. En este mismo año participan del Programa de Residencia Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD), Berlín, Alemania.

Pintor y músico. A temprana edad aprendió los oficios artesanales de su familia. Cursó estudios de latinidad y filosofía en el Convento Real de los Padres Dominicos. Entre 1776 y 1778 se relacionó con el pintor de la corte española Luis Paret y Alcázar, quien llegó a la isla desterrado por el rey Carlos III. Fue un artista autodidacto y polifacético. Cultivó la música, la arquitectura, la topografía, el diseño de escudos y la elaboración de instrumentos musicales. Desarrolló principalmente pinturas de tema religioso y retratos. En su obra, considerada rococó por el interés en el detalle y la ornamentación, domina la paleta de grises azulados y rosados que asimiló de Paret. En 2006 el Museo de Arte de Ponce organizó una exhibición que viajó al prestigioso Worcester Art Museum de Massachusetts y que incluyó obras suyas, de Francisco Oller y de Miguel Pou. La gran maestría de Campeche reside en su dominio del retrato y la miniatura, característica que lo exalta como uno de los pintores más destacados de Hispanoamérica a finales de siglo XVIII.

Pintor, dibujante, novelista, dramaturgo y poeta. Estudió en el Art Instruction Center de Nueva York en 1949. Completó un bachillerato en artes en la Universidad Interamericana de Puerto Rico (entonces Instituto Politécnico de San Germán) en 1956 y una maestría en el Pratt Institute de Nueva York en 1957. Hizo cursos avanzados de pintura en Florencia en 1961 y de historia del arte en Columbia University en 1962. Desde 1957 trabaja en el Departamento de Arte de la Universidad Interamericana de Puerto Rico en San Germán, el cual dirigió de 1979 a 1995. Su extensa producción literaria ha sido publicada en Puerto Rico y Estados Unidos. La temática social y política impregnada de sarcasmo es característica de su obra.

Pintor, cineasta y artista gráfico. De niño, en Cayey, estudió con Alejandro Sánchez Felipe y Ramón Frade. Más tarde asistió a la Layton School of Art en Milwaukee, el Art Institute de Chicago y la Universidad de Marquette, también en Milwaukee, donde obtuvo su bachillerato en arte. Perteneció al grupo de artistas de la Galería Campeche que dirigió Domingo García. En 1955 participó en la III Bienal de Arte Hispanoamericano de Barcelona y en 1960 obtuvo un premio de honor en el Salón de Arte de Wisconsin. En 1965 se incorporó a la División de Educación de la Comunidad como editor y director fílmico. Imprimía en ocasiones su obra gráfica en el Taller Bija, donde compartió con artistas como Rafael Tufiño y Antonio Maldonado. Su obra estuvo influenciada por la corriente surrealista.

Pintor. Fue discípulo de Miguel Pou. En 1934 fue nombrado director de la Escuela de Dibujo y Pintura de Ponce, establecida bajo los auspicios de la Puerto Rico Emergency Relief Administration (PRERA) y entre sus discípulos figuró José Antonio Torres Martino. Castaing no llegó a ejercer allí por mucho tiempo, pues murió prematuramente. Se organizó una exposición póstuma de su trabajo en la Primera Exposición Independiente de Arte Puertorriqueño, presentada en la Universidad de Puerto Rico en 1936. Su producción artística se caracterizó por los retratos de tipos pueblerinos, a la manera de su maestro Miguel Pou.

Pintor, profesor y poeta. Se inició en las artes con el español Alejandro Sánchez Felipe. En 1934 se fue a Europa y estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, la Escuela de Bellas Artes y la Académie de la Grande Chaumière en París, y la Real Academia de Pintura de San Marcos en Florencia. Desde 1939 estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Academia de San Carlos) en la ciudad de México y se formó como muralista bajo la tutela de Diego Rivera. Enseñó perspectiva en dicha Escuela y en la Universidad Femenina de México (ahora Universidad del Valle de México, Chapultepec), diseño teatral en la Universidad de Puerto Rico y pintura en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico durante 23 años. Desde 1948 mantuvo su academia de pintura y dibujo en Santurce. Defensor de la independencia política de Puerto Rico, fue iniciador de la pintura de temática revolucionaria en nuestra plástica con sus escenas de la lucha armada en el Puerto Rico de la década del cincuenta.

Pintor, dibujante, ceramista, creador de construcciones, artista gráfico y diseñador. Estudió arquitectura en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Auburn en Alabama y luego grabado, fotograbado, dibujo y cerámica en la Liga de Estudiantes de Arte de San Juan entre 1975 y 1977. Laboró como diseñador gráfico en el Instituto de Cultura Puertorriqueña de 1977 a 1978, y enseñó en la Liga de Arte, Casa Candina y la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Fundó un taller con sus colegas y amigos Marcos Irizarry, María de Mater O’Neill y Teresa López en Cayey en 1990, y figuró en varias exposiciones individuales y colectivas con pinturas, cerámica, ensamblajes y diseño de libros. Su obra tuvo varias fases, incluidas la abstracción, el hiperrealismo, las construcciones y el fotorrealismo. Utilizó el fotorrealismo en su serie más conocida, que consta de unos autorretratos monumentales hechos a fines de la década de 1980 y en los que, según el propio Collazo, se representó en su confrontación con la muerte, en un "cambiar de foco" de lo externo a lo interno.

Pintor. La falta de maestros y academias de arte en la isla allá para la década de 1930, además de sus escasos recursos económicos, obligaron a Colón Delgado a formarse de manera autodidacta. Decía que su escuela la constituían la naturaleza y los libros. Luchó tenazmente en medio de la pobreza y la incomprensión de la época para forjarse como pintor. En 1910, a los 18 años, abrió su primera escuela de arte en Utuado, y con el pasar de los años hizo lo mismo en distintos pueblos de la isla. Afirmaba que el arte debía ser expresión de la belleza y que su propósito debía ser educar al pueblo. Por esta razón despreciaba y criticaba los movimientos artísticos modernistas y vanguardistas de su época, que consideraba "puertas de escape por donde salen los que no pueden hacer arte personal ni duradero". Cultivó la pintura realista en la que representó el paisaje que le rodeaba, figuras públicas de la política local y los tipos populares puertorriqueños.

Pintor, dibujante, ilustrador. Luego de estudiar ingeniería en los Estados Unidos, en 1874 se trasladó a España, donde obtiene su formación artística en la Escuela Especial de Pintura de Madrid. En esa ciudad también recibió instrucción de los pintores españoles Casto Placencia, Emilio Sala y los acuarelistas Alejandro Ferrant y Martín Rico. Desarrolló una amplia carrera como ilustrador de periódicos y libros. En la pintura se destacó en el género del retrato, la representación de tipos populares y el bodegón, el cual cultivó a su regreso a Puerto Rico a principios del siglo XX.

Pintor, escultor, dibujante y diseñador gráfico. Estudió en el GLCA Artist Apprenticeship Program de Nueva York, donde fue aprendiz de Robert Stackhouse y Louis Lieberman. Además realizó un Bachillerato en Artes en la Universidad De Pauw en Indiana. Desde temprano en su carrera, la obra de Dávila Rinaldi es distinguida con varios premios y menciones, entre los que figuran el Segundo Premio en Pintura en el Certamen Mobil, Mención de Honor en el Certamen AVCO y Mejor Exhibición Individual, CRUX, premio otorgado por AICA, Capítulo de Puerto Rico. Desde 1996 es socio de JMD Communications. En su obra se observa la influencia del arte pop y las corrientes neodadaístas. La riqueza del color y el uso de trazos gestuales combinados con un sentido de humor, doble sentido y referencias al cine, los cómics y la televisión, son algunos de los elementos que caracterizan su estilo. La obra de Dávila Rinaldi forma parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y el Museo de Arte de Puerto Rico.

Pintor, escritor e historiador. Estudió filosofía e historia en la Real Academia de Bellas Artes de Florencia y el Real Instituto de Bellas Artes de Porta Romana en Italia. En 1939 asistió a la Academia Vavin y la Académie de la Grande Chaumière de París. También asistió a la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid y, de vuelta en la isla, a la Universidad de Puerto Rico, donde obtuvo un bachillerato en artes. En 1954 obtuvo un doctorado en filosofía y letras de la Universidad de Madrid. Ha realizado una extraordinaria labor en el estudio, el rescate y la preservación del arte puertorriqueño. Es autor de importantes libros, entre éstos Historia de las artes plásticas en Puerto Rico y Cuatro siglos de pintura puertorriqueña. Dirigió el Departamento de Bellas Artes y el Museo de la Universidad de Puerto Rico y ha pertenecido a juntas directivas de diversas instituciones culturales del país. En su obra de estilo realista predomina el género del retrato en composiciones que se distinguen por su excelente dominio técnico de la luz y el color.

Pintor y profesor. Se presume que comenzó sus estudios bajo la tutela de su padre, el pintor español Juan Díaz Carreño. Fue profesor en la Academia de San Fernando en Madrid antes de establecerse en Puerto Rico. En 1913 fundó en la isla una academia de pintura y dibujo en el edificio de la Asociación de Jóvenes Cristianos (YMCA) en Santurce. Entre los numerosos discípulos que tuvo en las décadas de 1910 y 1920 se destacaron Juan Rosado, Juan A. Colorado, Enrique T. Blanco y Nicolás Pinilla. Durante sus 22 años en la isla cultivó primordialmente el paisaje y el retrato en un estilo realista, en el cual predominan la luz y la técnica del empaste para lograr efectos de textura y relieve. Sus numerosos retratos y paisajes reflejan el empleo de un pincel saturado y espontáneo, cualidad que logra identificarse también en los trabajos de sus discípulos.

Pintor. Comenzó sus estudios de arte con el español Alejandro Sánchez Felipe y luego se trasladó a la Academia de San Fernando en Madrid, becado por el periódico El Mundo en 1935; regresó a Puerto Rico en 1938. Junto al pintor Julio Tomás Martínez, se le considera un innovador en su época, ya que se apartó por completo de la pintura de estilo realista cultivada por los pintores puertorriqueños y desarrolló una obra que reflejaba las características formales de las tendencias europeas de los años veinte como el cubismo y el surrealismo. Su obra conservó la temática criollista en composiciones con un fuerte delineado de las formas y planos de colores puros y cálidos. Sus figuras ostentan formas geométricas estilizadas, casi a manera de abstracción. Su producción pictórica es reducida, ya que hacia el final de su vida abandonó los pinceles para dedicarse a su profesión de tecnólogo médico.

Pintor, dibujante, poeta y teórico. Obtuvo su Bachillerato en Artes de la Universidad de Puerto Rico en 1973. Amplía su formación en la Universidad de la Ciudad de Nueva York (1972-74), la Escuela de Arte del Museo del Barrio (1974-77) y la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York (1977-78). En esa ciudad trabajó como caricaturista, como pintor en la Asociación Hispana de las Artes y como maestro en varias escuelas públicas y en la Escuela de Arte del Museo del Barrio. Miembro de un movimiento clandestino pro independencia de Puerto Rico, el artista fue sentenciado en 1980 por el gobierno de EE.UU. a 68 años de prisión, acusado de conspiración sediciosa. En prisión siguió pintando, se dedicó a la lectura y cultivó la poesía y los ensayos teóricos sobre el arte, estos últimos publicados en su libro Los ensayos del artificiero. Fue excarcelado en 1999 y regresó a la isla, incorporándose al profesorado de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico.  En su pintura y medios mixtos recientes, plantea asuntos de la comunicación humana, el fenómeno del pintor como observador (o no) de la realidad y la marginalidad y el aislamiento contemporáneos. Escobar ha exhibido extensamente en Estados Unidos, España y Latinoamérica. Su obra se encuentra representada en las colecciones del Museo de Arte de Puerto Rico y el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.

Pintor, escritor, músico y profesor. Enemigo del fascismo, emigró en 1939 a consecuencia de la Guerra Civil Española. Luego de vivir en la República Dominicana, donde conoció al escritor y teórico francés André Breton, estuvo en Guatemala y vino a Puerto Rico, donde se radicó de 1950 a 1957. Se integró en 1950 a la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras, donde enseñó pintura e historia del arte. Fue pionero en la difusión del estilo surrealista y gestor del grupo universitario El Mirador Azul, que promovía dicha corriente. Recogió su ideología surrealista en el libro Isla cofre mítico (1951), inspirado en un libro de Breton. Fue profesor en la City University of New York hasta 1985. En Nueva York obtuvo el Premio Internacional de Pintura de la Fundación Copley, cuyo jurado incluyó a Max Ernst, Jean Arp, Marcel Duchamp, Roberto Matta y Sir Herbert Read, entre otros. Regresó a España en 1985. Su obra es una metamorfosis de formas y seres imaginados, visiones de figuras enigmáticas que se caracterizan por su gran dinamismo y dramatismo.)

Pintor, escultor, artista gráfico y profesor. Estudió música en la Universidad de Syracuse, Nueva York. En 1952, ingresó en la Universidad de Puerto Rico siendo discípulo del español Eugenio Fernández Granell. En los años 60 desarrolló una serie de instalaciones y esculturas surrealistas ensambladas con materiales desechados que causaron gran impacto por su ruptura con la estética refinada del arte puertorriqueño de entonces. En 1966 se estableció en Filadelfia, donde enseña en el "Philadelphia College of Art".  En los Estados Unidos ha ejercido como profesor en diversas universidades y es ampliamente reconocido como un artista de vanguardia. En su obra más reciente desarrolla el tema caribeño con escenas populares de exuberante colorido.

Pintor, dibujante y profesor. Obtuvo un bachillerato en arte de la Universidad de Puerto Rico en 1967 y prosiguió estudios de maestría en New York University. En Puerto Rico formó parte de grupos como Borinquen 12 y Forma Universitaria. Actualmente se desempeña como profesor en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Bayamón. Inspirado en el paisaje puertorriqueño, ha desarrollado una obra de lenguaje abstracto caracterizada por un fuerte lirismo. Su producción se distingue por su particular vocabulario de formas orgánicas de gran expresividad y armonía. Como el propio artista expresa, su obra se construye gradualmente, desde el punto de partida de un trazo, tono o textura.

Pintor, arquitecto e ingeniero. Durante los primeros años del siglo XX en Puerto Rico, Frade fue uno de los pintores más activos en la plástica nacional. Vivió los primeros años de su vida en la República Dominicana, donde inició sus estudios en arte en la Escuela Municipal de Dibujo de Santo Domingo, donde recibió lecciones del pintor realista francés Adolphe Laglande.  En 1983, asistió al taller del pintor dominicano Luis Desangles.  Luego de permanecer unos años en Port-Au-Prince, Haití, en 1902 regresó a Puerto Rico. Posteriormente, viajó por Latinoamérica, Francia e Italia. En 1927, concluyó sus estudios en arquitectura por correspondencia, desempeñándose además como ingeniero civil y agrimensor. Su obra artística se caracteriza por un realismo académico con el que describe el paisaje y la vida rural puertorriqueña. Su representación del campesino en la obra El Pan Nuestro, 1905, se ha convertido en icono del arte puertorriqueño.

Pintor, escultor, dibujante, artista digital, fotógrafo y videoartista.  Recibió el primer premio de pintura en la Bienal de Arte Joven del Chase Manhattan Bank un año antes de culminar su bachillerato en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico en 1994. Continuó sus estudios de maestría en el Savanah College of Art and Design de Atlanta, Georgia, donde recibe el "Malcolm Propes Fellowship" por el mejor portafolio presentado. Regresó a la Isla en 1996. La gran fuerza expresiva del color y el dramatismo de sus composiciones son las características principales de su obra pictórica.  Más recientemente ha dado primicia a la fisicalidad del pigmento, trabajando medios mixtos con gruesos empastos de color, en ocasiones aplicados directamente del tubo, como en la serie de pinturas que incluyó en la exposición Entropy de 2006.  Su acercamiento al medio parte de la idea, la tesis y la investigación, e intenta reproducir el proceso intelectual en el proceso creativo que le sigue.  A veces hace sus propios pigmentos y trabaja con la noción de métodos tradicionales versus no tradicionales y cómo su dinámica afecta la concepción misma de la obra. Además de Puerto Rico, French ha exhibido en París, Nueva York y San Francisco y su obra se encuentra representada en las colecciones del Museo de Arte de Puerto Rico, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y el Museum of Latin American Art (MoLAA) de Long Beach, California.

Escultora, pintora y profesora. Fue una de las primeras puertorriqueñas en obtener formación artística en Europa y Estados Unidos; fue discípula del pintor español José Mongrell en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Continuó sus estudios en la King-Smith Studio School de Washington, la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, bajo la tutela del pintor Robert Brackman, y el taller del escultor español José DeCreeft. A su regreso en 1939, impactó al público puertorriqueño por ser una de las primeras artistas que abordaron el género del desnudo en sus pinturas. Sus retratos y desnudos se caracterizan por el excelente dominio del color y el dibujo. También trabajó la escultura en piezas figurativas de pequeña escala. Fue la responsable de la creación de la División de Artes Plásticas del Ateneo Puertorriqueño. Desde 1958 se dedicó a enseñar escultura en la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras, hasta su retiro en 1986.

Pintora, artista gráfica, creadora de instalaciones y profesora. En 1974 obtuvo un bachillerato en artes de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Mayagüez, y en 1977 una maestría en bellas artes de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Academia de San Carlos) en México. Ha sido profesora en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, la Liga de Estudiantes de Arte de San Juan, la UPR y la Universidad Interamericana de Puerto Rico. En 1993 publicó el libro Contigo debajo, con ilustraciones suyas y cuentos de Ana Lydia Vega. En 1997 fue artista residente del Center for Innovative Print and Paper de la Mason Gross School of the Arts en Rutgers University, Nueva Jersey. Ahora trabaja en la ciudad de Nueva York. Su obra está poblada de elementos lúdicos a través de los cuales intenta una aproximación seria a temas asociados con el abuso, la violencia, la discriminación y otros problemas sociales. Propone lo que llama un arte conceptual "afectivo", que sea más accesible y democrático mediante el uso de objetos cotidianos que simbolicen el afecto.

Pintor y artista gráfico. Procedente de una familia de escasos recursos económicos, cursó hasta el cuarto grado de primaria. Trabajó como zapatero, ayudante de rotulista y cocinero. En 1947, ingresó al Taller de Artes Gráficas de la  DIVEDCO, donde bajo el estímulo de su directora, la artista gráfica norteamericana Irene Delano, aprendió el oficio de la serigrafía y comenzó a pintar demostrando su gran habilidad innata. Su carácter humilde y honrado se transmitió en sus pinturas, catalogadas como primitivas por su carácter espontáneo y la simplicidad de temas, formas y variedad de luz y color. Sus escenas predilectas fueron las calles y casas del Viejo San Juan, en las que se aprecian detalles muy peculiares como postes, cables del tendido eléctrico y chiringas.

Pintor, escultor, artista gráfico y profesor. Estudió en la Universidad de Puerto Rico bajo la tutela de Cristóbal Ruiz. Obtuvo su maestría en Artes de la "American University" en Washington, D.C.  Formó parte del nacimiento del arte abstracto en Puerto Rico en la década de los sesenta. En 1977, fundó el grupo Frente junto a los artistas Paul Camacho, Antonio Navia y Lope Max Díaz. En 1984 presidió el Primer Congreso de Artistas Abstractos en Puerto Rico.  Fue profesor de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y la Universidad de Puerto Rico, donde además dirigió el Museo de dicha institución. Su producción pictórica ha evolucionado de la abstracción orgánica de su obra temprana, a la abstracción geométrica en la que utiliza la progresión de formas lineales como elemento para impartir ritmo a sus composiciones. La simplificación de las formas y la intensidad del color son las características más relevantes de su obra, cualidad que explota en los vitrales del Centro de Bellas Artes de San Juan.

Pintor y artista gráfico. Desde muy joven se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde estudió en el "Art Students League" (1930) y en el "Pratt Institute" (1939).  En esa misma ciudad trabajó durante diez años como diseñador de joyas de la casa "Cartier", a la vez que estudiaba pintura y grabado en la Escuela del Museo de Arte de Brooklyn con los artistas Rufino Tamayo, Arthur Osler y Gabor Peterdi. A su regreso a Puerto Rico, en 1950, colaboró en la fundación del Centro de Arte Puertorriqueño. De 1951 a 1956 se desempeñó como artista gráfico y director de la Sección Gráfica de la DIVEDCO. Un año después organizó el Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña, el cual dirigió hasta 1973. Homar es una de las figuras más importantes de la generación artística de los año 50 y se distinguió como iniciador y baluarte de la importante tradición gráfica puertorriqueña. Su minuciosa técnica en el medio gráfico se traslada a su obra pictórica de estilo realista caracterizada por la precisión del color y el dibujo.

Grabador, pintor y profesor. Comenzó su formación artística con el pintor Cristóbal Ruiz en la Universidad de Puerto Rico. En el 1958 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, en cuyo taller de grabado aprendió en 1962 las técnicas del grabado en metal. Es considerado como un artista innovador y virtuoso de la técnica del grabado. Cultivó el aguafuerte y la aguatinta, las cuales combinó creativamente con otras técnicas. También incursionó en la pintura, a partir del 1988. Su obra muestra una evolución de estilos que responden a su contacto con los movimientos internacionales de vanguardia durante los 26 años que permaneció en España y sus constantes viajes por el resto de Europa. Promovió la creación del taller de grabado en metal de la Escuela de Artes Plásticas y desde el 1987 hasta su muerte, fue artista residente de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Mayagüez.

Pintor y artista gráfico. A finales de los años cuarenta emigró a la ciudad de Nueva York, donde estudió en la Escuela de Arte y Diseño. Posteriormente trabajó como pintor y diseñador comercial y se unió al taller de artistas Amigos de Puerto Rico. De 1966 a 1968 permaneció en Puerto Rico, donde a ayudó a fundar el Centro Nacional de las Artes en San Juan y creó la Galería 63, dedicada a promover el arte de vanguardia. En 1976 fue encarcelado en los Estados Unidos por realizar un acto de expresión artística de carácter subversivo. Ha tenido una notoria incursión en las artes gráficas por el uso de técnicas novedosas en este medio, y ha sido el primer artista puertorriqueño en emplear la técnica de la fotoserigrafía. El uso de la fotografía y la yuxtaposición de imágenes son características constantes en su producción figurativa, que se destaca por los mensajes críticos y sociopolíticos de la realidad nacional e internacional.

Pintor. Estudió con los pintores ponceños Horacio Castaing, Librado Net y Miguel Pou. Posteriormente, de 1950 a 1953, estudió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, donde fue discípulo de Reginald Marsh y Robert Brackman, entre otros. A su regreso a Puerto Rico, se incorporó al taller de gráfica de la DIVEDCO, donde trabajó como ilustrador hasta el 1963. Posteriormente regresó a Ponce para dedicarse por completo a la pintura y la enseñanza artística. Su obra aborda la temática costumbrista al presentar escenas del folclore puertorriqueño y el paisaje. Al inspirarse en su pueblo natal, representó estampas como los bailes de bomba y plena, el carnaval y el paisaje costero. Su obra se caracteriza por la sobriedad de color y el monocromo, así como por su pincelada suelta y expresiva.

Pintor. No se dispone de suficientes datos para determinar si tuvo entrenamiento formal en el área de la pintura. Sin embargo, su reconocida labor como retratista en el primer tercio del siglo XX queda evidenciada en sus obras. También cultivó los géneros del paisaje y el bodegón. Realizó una original serie de paisajes monocromáticos en los que demostró su dominio de las diversas intensidades del color para representar las formas. Su prestigio como retratista le valió que en 1925 el gobierno de Estados Unidos le comisionara los retratos de George Washington y Calvin Coolidge para el Capitolio. Sus retratos de colores sobrios y fondos oscuros muestran su gran habilidad como fisonomista.

Pintor, dibujante, acuarelista y artista gráfico. Uno de los destacados artistas puertorriqueños de la Generación del 50.  Hizo sus primeros estudios de dibujo y pintura bajo la tutela de Magdalena López de Victoria. En San Juan se integró al taller de rótulos de Juan Rosado y luego cursó estudios de pintura con Cristóbal Ruiz, Alejandro Sánchez Felipe y Gretchen Wood. En el taller de rótulos de Juan Rosado entabló con su colega Rafael Tufiño una amistad que perduró hasta el final de sus días. De 1947 a 1950 estudió dibujo, óleo y pintura mural en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Academia de San Carlos) de México.  En 1950 cofundó el Centro de Arte Puertorriqueño y en 1957 se incorporó al Taller de Gráfica de la División de Educación de la Comunidad, el cual dirigió desde 1963 hasta su retiro en 1987.  Fundó el Taller Achiote con Luis Alonso y Francisco Luciano y en la década del setenta colaboró en la creación de las Fiestas de la Calle San Sebastián en el Viejo San Juan. Su obra, de estilo realista, aborda temas de la cultura puertorriqueña con imágenes llenas de intensidad y dramatismo. La campiña isleña siempre fue su pasión, y la presenta con frecuencia en sus acuarelas.

Fotógrafa, diseñadora gráfica y arquitecta. Hizo estudios de maestría en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico y cursos en fotografía artística en el Institut Saint Luc en Bélgica. Actualmente se desempeña como profesora en la Nueva Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de San Juan y como fotógrafa artística y diseñadora gráfica. Recibió una beca del Fondo Permanente para las Artes en San Juan (1995) y un premio de En Foco, Inc., en Nueva York (1996). En su obra fotográfica, a menudo de carácter arquitectónico o paisajista, y de impecable calidad técnica, intenta establecer relaciones entre el sujeto, sus múltiples dimensiones y el ojo del fotógrafo.  Su acercamiento a su objeto-sujeto se efectúa desde puntos de vista inesperados y logra captar cualidades reconocibles de sus espacios arquitectónicos o paisajes, a la vez que plantear otras relaciones visuales y perceptivas, usando elementos como repetición de formas, planos visuales diversos, composiciones abstractas y contrastes exagerados de luz y sombra.

Dibujante, pintor, grabador, muralista, artista del vitral y profesor. A los 12 años estudió dibujo con el español Alejandro Sánchez Felipe en su taller-escuela de San Juan. En 1949 se trasladó a Nueva York, donde estudió en la Liga de Estudiantes de Arte. En el Instituto de Arte Otis en California, estudió diseño de mural. Mientras que en San Juan estudió en el taller de Arnaldo Maas, y en el de Henri Mesterom en Holanda, la técnica del vitral. Trabajó como director artístico de publicidad. Fue profesor de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Carolina. Ha realizado una decena de murales en edificios públicos y privados del área metropolitana. Su obra está centrada en la figura humana, la cual ha ido transformando a lo largo de su carrera.

Pintor. Comenzó su formación artística bajo la tutela de Don Luis Pío Toro y el pintor español Santiago Meana. También estudió ingeniería en la Universidad de Puerto Rico y arquitectura por correspondencia. Junto a su esposa, la escritora y artista, María Cadilla, estableció una academia de artes en Santurce. En Arecibo trabajó como ingeniero, arquitecto y pintor.  Fue un artista innovador, que se anticipó al movimiento surrealista y se convirtió en uno de los únicos puertorriqueños de principios de siglo XX que se integró al arte contemporáneo de su época.  Asiduo propulsor del arte, exhibió y perteneció a importantes asociaciones de Nueva York, tales como "The Society of Independent Artists" y "The American Artists Professional League". En el 1998 se le rindió homenaje, al nombrar el vestíbulo sur del Capitolio de Puerto Rico como "Sala  Julio Tomás Martínez y Mirabal".

Artista gráfico, pintor, creador de instalaciones, diseñador de escenografía y vestuario, escritor, ilustrador, y profesor. Es uno de los artistas más prolíficos y prominentes de la plástica puertorriqueña contemporánea, heredero directo de la tradición iniciada por los maestros de la generación del 50. Luego de culminar estudios en Diplomacia en "Georgetown University", Washington, optó por las artes.  En 1961, becado por la Fundación Ferré, estudió pintura y dibujo con Julio Martín Caro en Madrid, España.  A su regreso a Puerto Rico, inició su aprendizaje gráfico bajo la dirección de Lorenzo Homar en el Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña. En el 1968 estableció el Taller Alacrán, uno de los primeros talleres gráficos independientes. Ha enseñado gráfica en Puerto Rico, Argentina, Colombia y México.  Al igual que en la gráfica, la pintura transmite la libertad y excepcional talento creativo del artista en composiciones figurativas donde muestra predilección por el retrato.

Dibujante, acuarelista y pintor. Comenzó sus estudios de arte con el pintor puertorriqueño Oscar Colón Delgado. En 1930 cursó estudios en la Galería Corcoran de Washington, en el Instituto de Arte y Diseño de Maryland con el artista Leon Kroll y el muralista Magil Mackal, y en el Instituto de Arte Otis en Los Ángeles bajo la tutela de Paul Clemens y Alexander Brook. Terminada la Segunda Guerra Mundial, viajó a Inglaterra y estudió en el Instituto de Arte y Diseño Industrial de Blackton. Centra sus cuadros en la representación realista del ser humano y capta en ellos la esencia y el dramatismo de sus personajes, que van desde payasos, arlequines y vejigantes hasta santeros, pescadores y ancianos.

Pintor y artista gráfico. Estudió pintura con Luisina Ordóñez, Cristóbal Ruiz y Walter Dehner en la Universidad de Puerto Rico. Becado en 1947 por el gobierno de Puerto Rico, ingresó en la Academia de Arte de Cincinnatti, donde fue discípulo de Louis Bouché y Josef Albers. A su regreso a la isla en 1952 se integró al taller de gráfica de la División de Educación de la Comunidad como diseñador de libros y carteles, labor que realizó hasta 1977. Formó parte de la reconocida generación de artistas puertorriqueños de la década de 1950, quienes llevaron la técnica del grabado y el cartel a su máxima expresión. Junto a Rafael Tufiño, creó uno de los primeros portafolios gráficos basados en la literatura puertorriqueña. Su obra pictórica muestra un particular énfasis en la forma, que el artista reduce a esquemas de líneas y colores. El uso que hace de la geometría para sintetizar las formas refleja la influencia de las corrientes modernistas de la época, como el cubismo.

Pintor, diseñador gráfico, escenógrafo y coreógrafo. Obtuvo un bachillerato en arte y drama de la Universidad de Puerto Rico en 1975, y una maestría en arte de New York University en 1980.  De vuelta en la isla, trabajó en la realización de máscaras y escenografías para representaciones teatrales. También se unió al grupo Frente, un colectivo de artistas abstractos organizado por Luis Hernández Cruz, y participó en el Primer Congreso de Artistas Abstractos de Puerto Rico en 1984. Desde el 1985 hasta 1993 fue director de la Colección de las Artes de la Biblioteca José M. Lázaro de la Universidad de Puerto Rico, donde actualmente se desempeña como bibliotecario. Desarrolló el proyecto de arte público Cartelera para propiciar la reflexión sobre temas que afectan nuestra realidad contemporánea. En su obra juega con las relaciones de formas geométricas y colores brillantes para expresar su visión del entorno.

Pintor, artista y diseñador gráfico, dibujante, creador de construcciones, ceramista, profesor y entomólogo. Comenzó estudios de ingeniería eléctrica en el Recinto de Mayagüez de la Universidad de Puerto Rico y en la Universidad de Miami, donde luego prosiguió estudios en arte comercial (1962). En 1965 completó una maestría en bellas artes con especialidad en pintura en la Claremont Graduate University en California. A su regreso a la isla ese mismo año, y hasta fines de la década de 1990, fue profesor en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Católica de Puerto Rico en Ponce. Su investigación en el campo de la entomología lo ha llevado a descubrir algunas especies tropicales que llevan su nombre. Actualmente, se dedica a la creación artística en diversos medios –acuarela, serigrafía, óleo, acrílico sobre lienzos de gran formato y construcciones como sus Cajas, su serie más conocida–. Su obra refleja un carácter expresionista abstracto, un erotismo enigmático y un espíritu dadaísta y surrealista en su deseo de adecuar la "expresión personal" a la "expresión del medio".

Pintor y dibujante. Comenzó sus estudios de dibujo, pintura y composición con Ethel Katz en el "Art Students League" de Nueva York. En 1964 se trasladó a España y estudió dibujo en la Academia Peña  y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Al año siguiente, marchó a París e ingresó en el "American College Abroad" y en la Escuela de Bellas Artes de esa ciudad.  Becado por la "Ford Foundation" ingresó nuevamente en el "Art Students League" de Nueva York y estudió escultura con José DeCreeft y pintura con Julián Levi. Ha sido profesor de dibujo y pintura en la Escuela de Arte del Museo del Barrio y en el "Boricua College", donde ocupó el cargo de artista residente en 1985. Sus composiciones dramáticas revelan con profunda fuerza, y en ocasiones ironía, una serie de imágenes perturbadoras sobre la realidad social, conciencia y sincretismo que definen al puertorriqueño.

Pintor y artista gráfico y digital. Estudió en Eastern New Mexico University, Pratt Graphic Arts Center de Brooklyn, New School for Social Research de Nueva York, New York Phoenix School of Design y University of Southern California. Ha figurado en numerosas exhibiciones en el extranjero, incluida una exposición retrospectiva en Hawai en 1998. También ha incursionado en la gráfica digital y en 1989 hizo el primer portafolio digital en Puerto Rico, trabajo por el que fue invitado a dirigir un seminario en el Pratt Graphic Center. A principios de los noventa impartió cursos en la Universidad de Puerto Rico como artista residente. A menudo aborda el medio digital como herramienta de investigación en función de su pintura, lo que él llama "una libreta de apuntes electrónica" que le permite hacer exploraciones de color antes de intervenir el lienzo. El estilo de su obra pictórica es semiabstracto, caracterizado por la pincelada rápida y cargada de pigmento, lo cual confiere una gran fuerza expresiva a sus imágenes.

Pintora, diseñadora gráfica y creadora de la revista cibernética El cuarto del quenepón.  Una de las artistas más destacadas de la generación de jóvenes artistas de la década de los 80.  Estudió arte en la Cooper Union School of Art and Science de Nueva York donde también asistió al taller de gráfica de Krishna Reddy.  Además estudió fotograbado con Luis Camnitzer en Lucca, Italia y trabajó como impresora en el Taller Sagradini en Florencia.  Se ha destacado en el diseño gráfico en computadora y en la difusión artística a través del Internet con la creación en 1994 del primer espacio cibernético dedicado a la cultura.  Fue la primera mujer y la primera puertorriqueña en recibir el Primer Gran Premio de Pintura de la Bienal Internacional de Pintura de Cuenca en su tercera edición.  La temática de su obra giraba en torno al autorretrato y el paisaje que desarrolla a través de imágenes fuertes e irreverentes que muestran su particular interés en el color.

En el trabajo más reciente, la artista aborda la pintura alejándose de la narrativa buscando lo que Delueze los llama “las sensaciones del futuro”. Actualmente explora la pintura como evento, alejando la misma del lexis.

Pintor y químico. Comenzó su aprendizaje artístico con la pintora María Cadilla en el pueblo de Arecibo. Vivió en España desde los diez años de edad y allí completó un doctorado en química en la Universidad de Barcelona y asistió a la Escuela de Artes y Oficios de esa ciudad. En 1936 regresó a la isla y estableció un taller de pintura en Arecibo junto a Oscar Colón Delgado. Ejerció la profesión de químico antes de dedicarse totalmente a la pintura en la década del 1950. En 1955 se trasladó a San Juan y ocupó el cargo de director de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico hasta 1975. Cultivó la pintura mural de tema histórico y captó el paisaje urbano y rural de Puerto Rico. Su pintura se caracteriza por un vocabulario de líneas y planos geométricos y el juego de luz y color. La fragmentación de las imágenes y el uso del color para crear dramáticos efectos de luz y sombra reflejan su preocupación por la proporción y el equilibrio.

Pintor y educador. Inició en la isla el interés por llevar al lienzo la realidad puertorriqueña, captando la belleza del paisaje, nuestros frutos tropicales y aspectos de nuestra problemática social. Empezó sus estudios en San Juan con el pintor Juan Cletos Noa y prosiguió en la Real Academia de San Fernando en Madrid bajo la dirección de Federico Madrazo. En 1858 se trasladó a París, donde asistió al taller de Couture, L’Académie Suisse y L'Ecole Imperiale et Spéciale de Dessin. También frecuentó el taller de Gustave Courbet y conoció a Camille Pissarro. En 1865 regresó a la isla y en 1870 estableció su Academia de Dibujo y Pintura en San Juan. Regresó a París en 1874 y conoció al Dr. Gachet (médico y amigo de Vincent Van Gogh, quien lo pintó en uno de sus retratos más famosos), quien adquirió su obra El estudiante. Luego de una temporada de ocho años en Madrid, su compromiso con la realidad puertorriqueña lo hizo regresar a la isla en 1884. En 1895 hizo su último viaje a París para exhibir su obra El velorio. En el 2006 el Museo de Arte de Ponce organizó una exhibición que viajó al prestigioso Worcester Art Museum de Massachusetts y que incluyó obras suyas, de José Campeche y de Miguel Pou. Su carrera artística osciló entre el realismo de Courbet y el estilo de los impresionistas, con quienes entabló estrecha amistad mientras estuvo en París.

Pintora y profesora. Estudió dibujo con el pintor español Alejandro Sánchez Felipe en la escuela de arte establecida por la PRERA (Puerto Rico Emergency Relief Administration) en San Juan en el 1934. Un año más tarde, fue una de las primeras artistas becadas por el gobierno de Puerto Rico para estudiar en el extranjero.  Estudió pintura, dibujo y escultura en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Posteriormente viajó por Francia e Italia. A su regreso a Puerto Rico en 1938, exhibió su obra en la Casa de España en San Juan.  Cultivó el género del paisaje y el retrato.  Además de pintora, fue secretaria del poeta Luis Lloréns Torres, quien le dedicó un poema titulado "Paleta Roja".  A mediados de los años 40, enseñó pintura y escultura en la Academia de Edna Coll y a finales de la década estableció su propia escuela de Bellas Artes en la calle Cerra de Santurce.

Pintor y artista gráfico. Obtuvo su preparación artística en la Cartoonists and Illustrators School de Nueva York (actualmente School of Visual Arts) entre 1953 y 1956. Regresó a la isla en 1956 y se incorporó al taller de gráfica de la División de Educación de la Comunidad, donde trabajó hasta 1964. Regresó a Nueva York, donde se destacó como líder comunitario y promotor del arte puertorriqueño. Allí fue miembro activo del grupo Amigos de Puerto Rico y cofundador y director del Taller Boricua (un centro de educación comunitaria en las artes y de apoyo y difusión del arte puertorriqueño); en 1969 participó en la fundación del Museo del Barrio. En 1977 se trasladó a Austin, Texas, y enseñó arte en la organización comunitaria Montopolis Recreation Center, además de dirigir un programa de murales públicos. Regresó a la isla en 1980 y continuó su labor pictórica, que se destaca por la esquematización formal en retratos, paisajes y figuras humanas. Se ha afirmado que es uno de los precursores del abstraccionismo en Puerto Rico, aunque nunca prescindió de la narrativa. Nunca aceptó la crítica constante que afirmaba que su obra era cubista.

Pintora y profesora. En 1955 obtuvo un bachillerato en arte y filosofía en el Notre Dame College de Maryland, que la becó para estudiar en Roma por un año. En 1977 estudió con el profesor Larry Gluck en Hollywood, California. Dio clases de arte en la Administración de Veteranos y en la Universidad de Puerto Rico y también fue directora de arte en las Caribbean Consolidated Schools. Colaboró con el maestro ceramista Hal Lasky en el famoso taller de cerámica Puerto Rican Pottery. Desde principios de la década del 1980 hasta su muerte se dedicó por completo a su vocación pictórica en su taller del Viejo San Juan. El exotismo y la diversidad de referencias alegóricas en algunas de sus pinturas reflejan sus propias raíces multiculturales, ya que era descendiente de vascos, judíos, griegos e irlandeses. El exuberante colorido, la aglomeración de elementos y las figuras femeninas de aspecto mítico y angelical son característicos de su obra.

Pintor. En 1990, obtiene un bachillerato en Artes del "Pratt Institute" de Nueva York, donde prosigue estudios de maestría en el "Hunter College". La temática de su pintura se centra en hurgar los problemas y aspectos que caracterizan a la sociedad contemporánea. En su obra predomina el dibujo, ya sea el de trazo libre y contornos simples de su primera producción, o el más controlado y elaborado producto de su obra posterior. Crea imágenes de gran fuerza expresiva que se destacan por su técnica de combinar el dibujo a lápiz y crayón con la pintura al óleo.

Pintor y profesor. En su ciudad natal estudió dibujo con Pedro Clausells y pintura con el español Santiago Meana. Al graduarse de bachillerato del Instituto Provincial de Puerto Rico se dedicó al magisterio. En 1910 fundó una escuela de arte en Ponce, la cual permaneció abierta durante 40 años. En 1919 estudió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York y en 1935 en la Academia de Bellas Artes de Filadelfia.  Junto a Ramón Frade y Juan Rosado fue uno de los pintores realistas más importantes de la primera mitad del siglo XX. Su obra refleja una influencia impresionista, dada la importancia que le otorga a la luz y al color. Se proclamó como un artista patrio y según expresó, su obra refleja "el alma de Puerto Rico- el campesino, los tipos populares y retratos- y las características de su paisaje".  Su trabajo ha sido reconocido en Puerto Rico, Estados Unidos y París.  Entre sus discípulos se encuentran Horacio Castaing, Rafael Ríos Rey y Luis Quero Chiesa.

Pintor y diseñador. De padres puertorriqueños llegó a Puerto Rico procedente de Nueva York siendo aún adolescente. Resuelto a dedicarse a la pintura, abandonó sus estudios de arquitectura en la Universidad de Puerto Rico, donde estudió grabado con José A. Torres Martinó. Autodidacta, comenzó a pintar en 1980. Sus obras, muy coloridas y con cierto aire "naif", denotan la esencia caribeña y recogen sus recuerdos infantiles de la vida puertorriqueña, tratados con humor y picardía. Para comienzos de los año 90 completa sus estudios de arquitectura y desarrolla una serie de naturalezas muertas y flores a gran escala. Desde 1995 se dedicó también al diseño de mobiliario y accesorios decorativos.

Dibujante, pintora, creadora de objetos y profesora. De padre puertorriqueño, llegó a la isla a la edad de 14 años junto a su familia, que se estableció en Peñuelas. Estudió psicología en la Universidad de Puerto Rico y a principios de la década de 1980 comenzó a dibujar. Fue profesora de dibujo y pintura en Casa Candina, la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y la Liga de Estudiantes de Arte de San Juan, y participó activamente en la Asociación de Mujeres Artistas de Puerto Rico, que presidió de 1994 a 1996. Estableció una estrecha relación entre la literatura y la plástica al presentar en sus piezas el libro como objeto plástico y la caligrafía como elemento pictórico. Sus obras ilustraron publicaciones, entre ellas poemarios, y le merecieron premios como el primer premio en pintura del Certamen de Artes Plásticas del Ateneo Puertorriqueño en 1996. En 1999 el pueblo de Peñuelas inauguró una sala de exposiciones en su honor. Cultivó el expresionismo abstracto en piezas con una extraordinaria calidad textural y un colorido armonioso; para preparar sus hojas de dibujo, usaba diversos materiales, como el buril (instrumento de grabado), con el que creaba texturas de base.

Pintor, muralista y profesor. Estudió con el español Alejandro Sánchez Felipe en San Juan y con Ramón Frade –quien además fue su amigo– en Cayey. De 1934 a 1954 vivió en Nueva York, donde estudió en la National Academy of Design, y viajaba esporádicamente a Puerto Rico. Regresó a la isla y se incorporó al movimiento artístico que estaba floreciendo en los años cincuenta. En 1958, becado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña, estudió las técnicas del mosaico, el fresco y la pintura mural en el Instituto Nacional de Bellas Artes de México. También estudió en 1961 con Enrico Pandolfini en Pietrasanta, Italia, y en 1962 exhibió su obra en Roma. Participó en el diseño de los mosaicos y relieves arquitectónicos de la cúpula del Capitolio de Puerto Rico. Fue director de la sección de artes plásticas del Ateneo Puertorriqueño (1961-1965) y profesor de la Liga de Estudiantes de Arte de San Juan y la Universidad del Sagrado Corazón en Santurce. Cultivó la figura humana y el retrato con un enfoque menos realista a partir de la década del 1960, cuando simplificó las formas y dio primacía a la línea recta y al color.

Pintora, fotógrafa, videoartista, artista digital y creadora de instalaciones. Obtuvo un Bachillerato en Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras en el 1974 y continuó estudios en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico culminando sus estudios en el 2000 con una Maestría en Hunter College (CUNY), NY. Ha participado en colectivas y eventos internacionales, como la V Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador (1996), y ha tenido diversas exhibiciones individuales como; Encrucijada Crossroad, Times Square Gallery, NY (2003) y Antiguo Arsenal de la Marina, San Juan (2004) y El cuerpo del arte, Emporio Peroni, San Juan, PR (2008).

Pintor y artista gráfico. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Aprendió la técnica de la serigrafía con el artista Eliasim Cruz, con quien fundó el Taller de Serigrafía Visión Plástica en 1970. Ampliamente reconocido por su obra gráfica, recibió importantes comisiones, como la del cartel de inauguración del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico en 1988. Trabajó para el taller de diseño del Programa de Actividades Culturales de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras en 1975. Junto a Eliasim Cruz y Omar Quiñones, fundó en 1989 el Taller Estudio Prisma. Su obra refleja su gran sensibilidad y su virtud creativa a través de diseños en los que predomina el balance armonioso de formas, colores y texturas. Convirtió la figura femenina en icono personal mediante una serie de pinturas de mujeres de apariencia maciza y colores brillantes, resaltadas por escenarios construidos con patrones de color y de formas. Sus enigmáticos personajes siempre llevan curiosos sombreros o algún tipo de tocado.

Pintor, artista gráfico, acuarelista, escenógrafo y profesor. Fue pionero en la pintura mural en la década de 1940, y realizó más de 80 murales en Puerto Rico, Estados Unidos, Haití y la República Dominicana. Miembro de una familia de artistas ponceños, el "Clan de los Ríos", estudió pintura con Miguel Pou y Horacio Castaing en Ponce. En 1936 se estableció en la ciudad de Nueva York, donde conoció a discípulos del artista y muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, cuyo interés por la vanguardia y el programa social mexicano le atrajo. Estudió acuarela con Nathaniel Dirk y participó en la Feria Mundial efectuada en Nueva York en 1939. Becado en 1958 por el Instituto de Cultura Puertorriqueña, estudió con los pintores José Chávez Morado y Jorge Best y el escenógrafo López Moncera en el Instituto Nacional de Bellas Artes de México. Regresó a la isla, donde continuó su labor en la pintura mural y la escenografía, y enseñó pintura y mosaico en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico entre 1965 y 1977. Su obra mural demuestra su empeño de captar los elementos populares de la realidad puertorriqueña y refleja una marcada influencia del muralista mexicano Diego Rivera.

Pintor y artista gráfico. Comenzó su formación en la Academia de Arte de Edna Coll en Santurce. En 1950 se trasladó a Nueva York y allí asistió a la Liga de Estudiantes de Arte, donde tuvo como maestros a Reginald Marsh y John Corbino. Al regresar a la isla se incorporó al taller de rótulos de Juan Rosado y participó en la creación del Centro de Arte Puertorriqueño. En 1954 se integró al taller de gráfica de la División de Educación de la Comunidad, donde permaneció hasta 1963. Es uno de los grandes maestros puertorriqueños de la Generación del 50. Su obra, inspirada en los conflictos de identidad y la realidad puertorriqueña, se ha destacado por sus escenas dramáticas de fuerte contenido sociopolítico. Ha recreado el paisaje puertorriqueño en composiciones enigmáticas, misteriosas y de gran impacto. Tanto su gráfica como su pintura contienen a menudo conjuntos de elementos –humanos o no– que podrían relacionarlas con los fundamentos del muralismo mexicano, que atrajo a muchos de los artistas de su generación.

Pintor, artista gráfico, artista digital, diseñador gráfico y profesor. Obtuvo su formación con Domingo García en el Taller-Galería Campeche y con Lorenzo Homar en el Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Junto a René Pietri y Nelson Sambolín, fundó en 1970 el Taller Bija, donde se generó una destacada producción de carteles políticos o de compromiso ideológico. Hizo un bachillerato en bellas artes en la Universidad de Puerto Rico y al completar su maestría en artes plásticas en el Pratt Institute de Brooklyn, en 1990, se integró al Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico como profesor. Desde 1995 es artista residente de la Cooperativa de Seguros Múltiples de Puerto Rico. Después de haber trabajado mayormente una pintura de corte expresionista abstracto de gran formato, ha revisitado la narrativa y la figuración de décadas anteriores, utilizando el pequeño formato. Su obra expresionista refleja una gran energía que alude a un profundo sentido de libertad y lirismo —aunque el trabajo figurativo reciente la ha transformado, haciéndola menos gestual y más minimalista—. Su obra más narrativa es reflexiva, y presenta personajes mitológicos imaginarios que parecen aludir a preocupaciones de índole social y política.

Pintor, escultor, artista gráfico y creador de instalaciones, acciones e intervenciones. En 1989 completó su bachillerato en bellas artes en la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan. En 1997 recibió el premio de pintura de la Fundación Alfonso Arana en San Juan y en 2001 una mención de honor en la IV Bienal del Caribe en Santo Domingo. En la actualidad es maestro de artes visuales en la Escuela Santiago Iglesias Pantín en Barrio Obrero, San Juan. Entre 2003 y 2005 realizó el proyecto de arte público Conjunto escultórico Ponce (conocido popularmente como Las letras de Ponce). Entre sus proyectos de exhibiciones se encuentran: 6ta Bienal de La Habana, Cuba (2003); Muestra Nacional, Arsenal de La Puntilla, Instituto de Cultura Puertorriqueña (2007) y Superávit, La 15, San Juan (2009).

Pintor. Comenzó su formación en la Escuela de Arte Luchetti en Santurce, donde tuvo como maestro a Lope Max Díaz. Luego estudió arquitectura en la Universidad de Puerto Rico y arte en el Art Institute de Chicago, donde obtuvo su maestría en bellas artes en 1984. Desde entonces se ha dedicado por completo a la pintura, y es uno de los artistas puertorriqueños contemporáneos más destacados en la plástica nacional e internacional. Su obra forma parte de importantes colecciones a nivel mundial. Ha participado en numerosos eventos internacionales y ha ganado gran cantidad de premios y distinciones. Ha desarrollado un vocabulario estilístico único, basado en la aplicación de capas de colores brillantes que luego cubre de color negro y frota con la espátula para producir imágenes dramáticas y reveladoras. En parte de su obra utiliza como base modelos humanos que envuelve en sus lienzos, resaltando sus contornos por medio del frottage. Usualmente de gran formato, exuberante en color y dramático en contenido, su expresionismo pictórico se nutre de referentes variados, históricos y personales.

Pintor, diseñador gráfico, escenógrafo, caricaturista y profesor. Estudió arte con Hipólito Hidalgo, Nino Sparacino, Angel Botello, Federico Enjuto, Luisina Ordoñez y Edna Coll. En 1949, junto a José Torres Martinó, fundó Estudio 17, una escuela de arte para niños. En 1950 colaboró en la fundación del Centro de Arte Puertorriqueño. En la década del 70, pintó  murales públicos y, en los 80, realizó caricaturas en defensa de la cultura. Maestro y director de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, dirigió la División de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña en 1988. Ha sido escenógrafo, director de programación televisiva, ilustrador de libros y productor de publicidad. Cultiva el realismo social en el que refleja las condiciones de vida en los barrios urbanos de San Juan. Sus temas más frecuentes son el retrato, el paisaje urbano y rural, la barriada y los asuntos de política nacional.

Pintor, creador de construcciones y profesor. Pertenece a la generación de artistas puertorriqueños que comienzan a cultivar el arte abstracto en la década de 1960. Obtuvo un bachillerato en administración comercial (1963) y otro en bellas artes (1966) de la Universidad de Puerto Rico, y completó sus estudios de maestría en artes en la American University en Washington (1969). Hizo cursos conducentes al doctorado en artes en la Universidad de Nueva York en la década del setenta. Luego de vivir en Washington y Nueva York, regresó a la isla en 1984. Desde 1986 es profesor en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico. Su trayectoria artística es reflejo de una continua e intensa exploración formal. Su pintura se destaca por la combinación de formas geométricas y la plasmación armoniosa del color, que adquiere calidades de transparencia y textura. El constante equilibrio entre las formas y los sutiles colores de sus pinturas evoca un mundo lírico de profunda emotividad. Recientemente ha realizado una serie con pigmentos mezclados con aditivos arenosos que le ofrecen mayores posibilidades de texturación.

Artista gráfico y pintor. Se inició en el arte con el pintor Rafael Tufiño e hizo su aprendizaje gráfico en la División de Educación de la Comunidad, en el Taller-Galería Campeche dirigido por Domingo García en San Juan, y con Lorenzo Homar en el Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña. De 1973 a 1986 fue director de dicho taller de gráfica, donde perfeccionó su maestría en el medio de la serigrafía. En su obra capta de forma jocosa imágenes y temas propios de la cultura popular puertorriqueña, como la vida en el bar, el baile, la política y la religiosidad de nuestro pueblo. A partir de la década de los setenta desarrolló una obra novedosa, caracterizada por integrar la palabra a la composición en calidad de elemento gráfico. En 1998 fue homenajeado por la XII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe. Su pintura muestra paralelismos visuales con su obra gráfica, enfatizando el dibujo, la limpieza de las líneas y la delimitación de las formas.

Pintor y diseñador gráfico. Recibió sus primeras lecciones de pintura de Francisco Oller y Nicolás Pinilla. También estudió con el pintor español Fernando Díaz Mackenna entre 1913 y 1924. En 1922 estableció un negocio de confección de rótulos comerciales en Puerta de Tierra, lugar que se convirtió en centro de reunión de artistas para la discusión y el estudio del arte. En dicho taller se entrenaron muchos de los miembros de la Generación del 50, como Rafael Tufiño, Antonio Maldonado, Carlos Raquel Rivera y David Goitía. Contemporáneo de Ramón Frade y Miguel Pou, cultivó como ellos un arte de estilo realista con el que exaltaba las tradiciones y los valores puertorriqueños. Abundan en su obra los retratos, los tipos populares, la naturaleza muerta y el paisaje, por el que mostró predilección.

Pintor, dibujante, artista y diseñador gráfico, e ilustrador. Se inició en el arte en el taller de Facundo Figueroa y prosiguió en la Universidad de Puerto Rico con el pintor español Cristóbal Ruiz. En 1946 estudió en la New School for Social Research de Nueva York, becado por la Universidad de Puerto Rico. Allí fue discípulo del pintor cubano Mario Carreño y el muralista ecuatoriano Camilo Egas. En 1947 viajó a París para visitar museos y galerías, y luego fue a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Florencia. En 1949 ganó un concurso para realizar un mural en Puerto Rico (Hotel Caribe Hilton de San Juan). Una vez en la isla, trabajó como ilustrador para la recién creada División de Educación de la Comunidad y fue cofundador del Centro de Arte Puertorriqueño. En 1957 recibió la Beca Guggenheim y permaneció un año pintando en Nueva York. Ya en 1954 había sido nombrado artista residente de la Universidad de Puerto Rico, título que mantuvo hasta 1982. El estilo muy personal de su obra, que fluctúa entre la figuración y la abstracción, es reflejo de su constante búsqueda expresiva. Su pintura se destaca por el uso del dibujo y por la densidad de los pigmentos, aplicados con espátula.

Pintor. Figura fundamental en la educación y el fortalecimiento de las generaciones de artistas puertorriqueños de las décadas de 1940 y 1950. Estudió en la Academia de San Fernando en Madrid (1894) y en la Académie Julien en París (1902). Entre 1902 y 1912 se relacionó con el ambiente artístico de la capital francesa e hizo amistad con el pintor Amedeo Modigliani. De vuelta a España, fue profesor en la Escuela de Artes y Oficios de Úbeda y en la Escuela Superior de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid. Como consecuencia de la Guerra Civil Española emigró a Puerto Rico en 1938. En la isla fue profesor en el Instituto Politécnico de San Germán (hoy Universidad Interamericana) y en la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras, donde de 1945 a 1962 tuvo el título de artista residente. Su obra se concentra en los géneros del retrato y el desnudo, utilizando un lenguaje de formas simples y colores sobrios que le imparten un sentido lírico.

Pintora, artista gráfica y profesora. Obtuvo un bachillerato en artes en la Universidad Interamericana de San Germán y una maestría en la New York University. Fue discípula de George McNeill y estudiante de litografía en el Taller de la Asociación de Estudiantes de la Universidad de California en Berkeley. Hizo estudios doctorales en la Universidad Autónoma de Madrid. Dirigió, hasta 1976, el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Interamericana de Puerto Rico, Recinto de San Germán, y fue catedrática distinguida del Recinto Metropolitano de la UIA, donde es artista residente desde 1992. Socia fundadora del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y miembro de la junta de directores de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, ha sido una incansable promotora de la enseñanza del arte. Es una figura clave en el desarrollo del arte abstracto en Puerto Rico. En su obra ha plasmado la gama de colores y ritmos que distinguen nuestra región tropical, en composiciones de gran fuerza visual y expresiva que desarrolla a partir de ideas y sentimientos personales.

Pintor. Permaneció en la ciudad de Nueva York durante diez años y estudió dibujo, acuarela, caricatura y grabado en la Escuela de Artes Industriales de esa ciudad. Es uno de los representantes de la pintura "naif" en Puerto Rico. Realizaba sus pinturas sobre cartulina con esmalte para muebles y las vendía a los turistas. Su pintura se caracteriza por la espontaneidad con la que el artista lleva al lienzo las escenas que le rodean tales como gente en las ferias de diversiones, plazas, playas y mercados. Son muy notables el brillante colorido de sus piezas y su inclinación a la miniatura.

Pintor, grabador, fotógrafo, creador de instalaciones y diseñador gráfico. Obtuvo en 1990 un Bachillerato en Artes de la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan. En 1997, culminó una Maestría en Pintura del Pratt Institute, NY. Recibió en 1994, 1999 y 2001 la beca del Programa de Subvención Básica para las Artes y, en 1993, 1994 y 1996, la beca del Fondo Nacional para el Financiamiento del Quehacer Cultural; ambos programas coordinados por el Instituto de Cultura Puertorriqueña. Entre sus exhibiciones destacadas se encuentran: Nada, nada…por nada; Galería La Pintadera, Hato Rey, PR; Proyecto de Arte Público; salva-vidas: Paseo Tablado, Piñones, PR (2003); Proyecto de Arte Público: El Jardín del Sol; Playa Domes, Rincón, PR (2005); Museo de Historias Naturales; Galería 356, San Juan, PR; New Phase; Galería Viota; Guaynabo, PR (2009) (colectiva).

Pintora, escultora, artista gráfica, creadora de construcciones y profesora. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro en La Habana. Se fue de Cuba en 1960 y vivió en España, Italia, Canadá y Nueva York. Aprendió técnicas de restauración de obras de arte en la galería de Herbert E. Feist en Nueva York y en el Instituto Central de Conservación y Restauración de Madrid, y estudió grabado en el Pratt Institute de Brooklyn. Recibió la beca de la Fundación Cintas y ha participado en eventos internacionales como la Bienal de Sao Paulo. Durante los años setenta, realizó varios murales en fachadas de edificios residenciales en Puerto Rico. Desde el 1991 se desempeña como profesora en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y la Liga de Estudiantes de Arte de San Juan. En su obra abstracta, en serie y de corte minimalista, utiliza lienzos estirados desde los que se proyectan relieves de formas punzantes, de connotación erótica, que la artista acentúa con una pigmentación circular en tonos neutros como los grises, negros y ocres.

Pintor y artista gráfico. En 1951 fue premiado por el Centro de Arte Puertorriqueño con la organización de su primera exhibición individual en San Juan. En 1957 estudió en Nueva York, becado por el Museo de Brooklyn, y en París, becado por la Universidad de Puerto Rico. En 1960 se trasladó a México becado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña, para estudiar la técnica del mosaico. En la década del 1970 se estableció permanentemente en Chicago. Sus temas predilectos son el paisaje de los campos de Puerto Rico, escenas típicas de la vida rural y escenas religiosas y de crítica social. Pertenece a la generación artística de la década de 1950, y su estilo se caracteriza por fuertes líneas negras y colores brillantes que confieren a las figuras una apariencia escultórica.

Artista gráfico y pintor. Obtuvo un bachillerato en Bellas Artes del "Cooper Union for the Advancement of Science and Art", en Nueva York, y una maestría en el "Mason Gross School of the Arts" de la Universidad de Rutgers, Nueva Jersey. Se integró al grupo de artistas puertorriqueños reunidos en el "Taller Boricua" y el taller de fotografía "En Foco", ambos en Nueva York. En esa ciudad, donde reside y trabaja, se ha destacado como líder comunitario y miembro de movimientos nacionalistas como el Comité Pro Libertad de los Nacionalistas, donde colabora como diseñador de afiches y conferenciante. Su pintura es un discurso de los aspectos sociales, políticos y culturales de su herencia puertorriqueña. La temática de su obra gira en torno a la condición e identidad del puertorriqueño, nuestro sincretismo religioso, el discrimen, y particularmente la lucha por la libertad de Puerto Rico. Se ha caracterizado por sus construcciones, donde combina la fotografía, el collage, el dibujo y la escritura.

Pintor, dibujante, acuarelista y educador. Estudió en la Academia de San Fernando en Madrid y fue discípulo de los españoles Antonio Muñoz Degrain, Cecilio Pla y Julio Romero de Torres. Antes de llegar a Puerto Rico en 1933, viajó por varios países de América. Además de pintar, se dedicó a la enseñanza; bajo su instrucción y estímulo se formaron muchos de nuestros artistas más importantes, entre ellos Augusto Marín, Fran Cervoni y Rafael Tufiño. A partir de 1934 dirigió la escuela de arte establecida en San Juan por la Puerto Rico Relief Emergency Administration (PRERA). Su obra se exhibió en la Casa del Arte, el Ateneo Puertorriqueño y la Universidad de Puerto Rico. Escribió varios libros sobre dibujo. Fue un dibujante de técnica extraordinaria y sus pinturas y acuarelas, de estilo realista, son auténticas celebraciones del paisaje urbano sanjuanero y excelentes ejemplos de la estampa costumbrista. Toda su obra pictórica se destaca por la minuciosidad en los detalles.

Pintor, fotógrafo y diseñador gráfico. Terminó su bachillerato en Tufts University en 1983, y su maestría en Hunter College en 1976. En Hunter estudió con Rosalind Krauss. Durante su corta vida, realizó cuatro exposiciones individuales y participó en varias colectivas; además, su obra se ha incluido en diversas exhibiciones organizadas después de su muerte (en 1986), como la retrospectiva que en 1994 le hizo el Grey Gallery and Study Center de la Universidad de Nueva York. Entre sus influencias se encuentran la obra pictórica de Manet y Velázquez, la filosofía de Heidegger y la literatura de Marcel Proust. Se le ha asociado con la estética camp, en la que predomina el estilo sobre el contenido y que también está relacionada con la cultura queer. En 1980 expuso en Nueva York una serie de fotonovelas basadas en la ópera, las películas de segunda calidad (B-films) y la literatura barata (pulp), satirizando la sensiblería popular. Su serie de pinturas de perros de raza, hecha a principios de los ochenta en el estilo romántico, ilustra su crítica al rechazo de estilos del pasado por parte de sus contemporáneos, quienes lo categorizaron como reaccionario.

Pintor, muralista, escultor y grabador. Hizo sus primeros estudios de arte con el pintor Oscar Colon Delgado. Posteriormente, en 1964, ingresó en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, donde estudió bajo la tutela de los maestros Fran Cervoni, Rafael Tufiño y Augusto Marín, entre otros. En 1969, junto al artista Antonio Martorell, fundó el Taller Alacrán para enseñar artes gráficas a jóvenes y en 1971, el Taller Capricornio con el mismo propósito. Ha sido profesor en la Liga de Estudiantes de San Juan, Casa Candina y la Universidad del Turabo. Fue merecedor de una Mención de Honor en el Noveno Salón Nacional de Pintura de la UNESCO, celebrado en el Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico. Desde el 2000 ha trabajado murales por comisión de diversas instituciones como el Museo de Arte de Puerto Rico, Museo del Deporte Puertorriqueño y el Proyecto de Arte Público del Gobierno de Puerto Rico. La temática de su obra es diversa, inspirada en el bodegón y en el paisaje puertorriqueño. Según el artista, “la belleza es el resplandor de la verdad, el arte la rescata". Algunas de las colecciones donde se encuentra representada la obra de Sobrino incluyen el Museo de Arte de Puerto Rico y el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.

Pintora y artista de nuevos medios. Obtuvo en 1994 un Bachillerato en Artes de la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan. En 1995 recibió la Beca Alfonso Arana para estudiar y trabajar durante un año en el estudio del artista en París. En 1997, recibió un certificado Post-Bachillerato de The School of the Art Institute de Chicago, IL. En el 2000, realiza su Maestría en Bellas Artes en ese mismo lugar. Poco después fue seleccionada y becada para atender a The Skowhegan School of Painting and Sculpture. Entre sus exhibiciones se recientes se encuentran: Lesson Plan (con estudiantes del Noble Street College Prep) Second Bedroom Project Space, Chicago, IL; Floor, Length & Tux The Flat, Chicago, IL (colectiva); The Chacon-Soto Show, UBS 12 x 12, Museo de Arte Contemporáneo, Chicago, IL; y Forever, Roots and Culture, Chicago, IL, (2009).

Pintor, escultor, dibujante, creador de instalaciones y profesor. Comenzó su entrenamiento artístico con el pintor Fran Cervoni de 1960 a 1963. Luego de obtener un bachillerato en arte en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico en 1971, fue becado por dicha institución y la Fundación Margarita y Enrique Camps para realizar estudios de maestría en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Academia de San Carlos) en México (1974). Regresó a la isla y en 1976 se integró a la facultad de la Escuela de Artes Plásticas, cuyo Departamento de Pintura dirigió en 1990. Fue miembro de la junta de directores del Congreso de Artistas Abstractos de Puerto Rico en 1984, y en 1992 fue designado artista residente de la Universidad del Turabo en Gurabo. Ha creado arte público desde 1999. Su obra recoge el espíritu del expresionismo abstracto en piezas en las que prevalece una relación dinámica entre el color y la forma. El uso mínimo del color y la pincelada expresiva son las características fundamentales de su producción. Recientemente se ha interesado por la instalación como medio de llevar al extremo su deseo de que la obra sea también un lugar "físico".

Pintor, artista gráfico, periodista, locutor de radio y profesor. Discípulo del ponceño Horacio Castaing. En 1934 estudia en el "Pratt Institute" de Nueva York. Becado por la Universidad de Puerto Rico, regresó a Nueva York en 1946 y estudió arte con Camilo Egas en el "New School for Social Research"; pintura mural con Rufino Tamayo en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn y grabado en el taller del inglés William Hayter. En 1948 estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia y en París. Un año más tarde, funda junto a Félix Rodríguez Báez, el Estudio 17 y, en 1950 ayudó a fundar el Centro de Arte Puertorriqueño, el cual estableció las bases de lo que será la tradición del portafolio local. Allí promovió los ideales de un arte comprometido con el medio social, elemento que caracterizó el movimiento plástico de la generación del 50.  Profesor en la Escuela de Arquitectura de la UPR, la Universidad del Sagrado Corazón y la Escuela de Artes Plásticas, ha realizado una destacada labor periodística y de divulgación del arte puertorriqueño. Toda su obra, especialmente sus representaciones esquemáticas del paisaje, es un reflejo de su sentido de afirmación y defensa de la identidad puertorriqueña.  Su más reciente exposición retrospectiva titulada "José Torres Martinó: voz de varios registros" se llevó a cabo en el Museo de Arte de Ponce durante el 2005.

Pintor, artista gráfico, creador de instalaciones y diseñador de escenografía y vestuario. Comenzó sus estudios con Julio Yort, pintor catalán radicado en Puerto Rico. Al finalizar su bachillerato en artes de la Universidad de Puerto Rico (1980), viajó por varios países de Europa. En 1983 se fue a México para hacer estudios posgraduados en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Academia San Carlos). Vivió en las Islas Canarias, donde realizó la serie de pinturas Tarot del Universo y regresó a Puerto Rico en 1986. Desde entonces se dedica a su obra y a trabajar con el grupo plástico-literario El Alfil (imagen y palabra), que cofundó en 1994. Su obra se nutre de referencias tanto a la obra surrealista de Max Ernst como a la mitología y la literatura universal. Su pintura, de impecable factura, es un viaje a un mundo esotérico y fantástico de personajes asombrosos en escenarios oníricos donde se siente la soledad. Recientemente ha incursionado en el arte público con imágenes que "dibuja" con manguera a presión sobre el hollín de muros, aceras y otros espacios, lo cual llama "gráfica urbana".

Pintor, grabador, muralista, cartelista e ilustrador. Comenzó su formación artística con Alejandro Sánchez Felipe y Juan Rosado. Estudió grabado y pintura mural en la Academia de San Carlos de México. En 1950, colaboró en la fundación del Centro de Arte Puertorriqueño. En el 1952 ingresó en el Taller de Gráfica de la DIVEDCO, donde pintó el mural La Plena, hoy en el Centro de Bellas Artes de Santurce. En el 1953, junto a Lorenzo Homar y con la colaboración de la diseñadora gráfica Irene Delano, realizó el famoso portafolio Plenas. En el 1954, becado por la Fundación Guggenheim, realizó los grabados de "El café", primer portafolio individual en Puerto Rico. También trabajó en el Taller de Artes Gráficas del Instituto de Cultura Puertorriqueña, el cual dirigió en el 1967. Incansable creador, Tufiño es una de las figuras fundamentales de la generación del 50 y junto a Lorenzo Homar y Carlos Raquel Rivera, representa la mejor escuela puertorriqueña del grabado.

Pintor, dibujante, artista gráfico y escultor. Llegó a Puerto Rico a los tres años de edad. Obtuvo un bachillerato en artes de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico en 1979. Ese mismo año, la IV Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe le otorgó un premio por su xilografía La profecía. Complementó su aprendizaje artístico con visitas a diversos lugares del exterior, como Nueva York (donde se integró al Printmaking Workshop), México (donde trabajó en el taller de Leo Acosta) y París (en 1991). Desde fines de la década del 1980 su trabajo ha alcanzado gran difusión y reconocimiento en la isla. En 1999 se instalaron tres esculturas suyas en plazas públicas del Viejo San Juan como parte del proyecto municipal Arte Urbano. Su obra, heredera del lenguaje surrealista de artistas como Marc Chagall, Joan Miró y Remedios Varo, se ha caracterizado por la representación de escenarios encantados en los que el artista nos invita a entrar. Le interesa también el tema del paisaje, que ha desarrollado durante años y ha trabajado recientemente en su serie de óleos dedicada al bosque de El Yunque.