Detalle de Exhibición

Pintora. Estudió dibujo con Miguel Pou y pintura en la Universidad de Puerto Rico (UPR) con el español Esteban Vicente. En 1948 fue becada por la UPR para estudiar en Nueva York con el pintor alemán Hans Hofmann. Estudió también con Morris Kantor, Carl Holty y Vaclav Vytlacil en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. En 1951 asistió a la legendaria escuela de arte Académie de la Grande Chaumière en París, y en 1952 a la Academia de Bellas Artes de Florencia. En 1956 sus pinturas comenzaron a figurar en las carátulas de los discos de bossa nova producidos por RCA y Verve Records. En 1958 se estableció permanentemente en la ciudad de Nueva York. Ese mismo año se organizó su primera exposición individual en Puerto Rico. Dejó de pintar enel 1984. Es la pionera del expresionismo abstracto en el arte puertorriqueño. Algunos se han referido a su abstraccionismo como uno de carácter lírico.

Pintora, grabadora y profesora. Graduada de ciencias en la Universidad de Puerto Rico, en 1951 se trasladó a Madrid a estudiar medicina. Sin embargo, optó por ingresar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. A su regreso a Puerto Rico, en 1959, se unió al Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña, donde fue aprendiz del maestro Lorenzo Homar.  Estudió también en el "Pratt Graphic Center" de Nueva York. Fue profesora de la Universidad del Sagrado Corazón y la Liga de Estudiantes de Arte de San Juan. Miembro fundadora de la Hermandad de Artistas Gráficos de Puerto Rico y Presidenta de la Sección de Bellas Artes del Ateneo Puertorriqueño. Desde el 1988 es artista residente de la Universidad del Sagrado Corazón en Santurce. Se destaca por su vasta experimentación técnica en el medio del grabado y la pintura, donde además muestra su intensa preocupación por la luz a través de la representación de espacios interiores ambiguos en los que transparenta y fusiona el paisaje y la figura humana, casi siempre desnuda.

(Jennifer Allora, Filadelfia, EE UU, 1974;Guillermo Calzadilla, La Habana, Cuba, 1971)
Creadores de instalaciones, intervenciones y obras en medios alternativos. Allora estudió en la Universidad de Richmond, el Instituto Tecnológico de Massachusetts y el Whitney Independent Study Program en NY. Calzadilla estudió en la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan, el Studio Art Centers International en Florencia, Italia, la Skowhegan School of Painting and Sculpture y en el Bard College, NY. Trabajan juntos desde 1995 y exhiben su obra en Puerto Rico y Nueva York, además de participar de importantes eventos, como la XXIV Bienal de Sao Paulo (1998), la VII Bienal de La Habana (2000) y la Bienal de Venecia (2005). Durante el 2008, estuvieron involucrados en proyectos de instalación que son específicos para el espacio que ocupan, como la exposición en tres partes Wake Up, cuya primera instalación, Clamor, explora la música de guerra a través de la historia de la humanidad, recontextualizándola. En este mismo año participan del Programa de Residencia Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD), Berlín, Alemania.

Pintor, dibujante, novelista, dramaturgo y poeta. Estudió en el Art Instruction Center de Nueva York en 1949. Completó un bachillerato en artes en la Universidad Interamericana de Puerto Rico (entonces Instituto Politécnico de San Germán) en 1956 y una maestría en el Pratt Institute de Nueva York en 1957. Hizo cursos avanzados de pintura en Florencia en 1961 y de historia del arte en Columbia University en 1962. Desde 1957 trabaja en el Departamento de Arte de la Universidad Interamericana de Puerto Rico en San Germán, el cual dirigió de 1979 a 1995. Su extensa producción literaria ha sido publicada en Puerto Rico y Estados Unidos. La temática social y política impregnada de sarcasmo es característica de su obra.

Pintor, dibujante, ceramista, creador de construcciones, artista gráfico y diseñador. Estudió arquitectura en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Auburn en Alabama y luego grabado, fotograbado, dibujo y cerámica en la Liga de Estudiantes de Arte de San Juan entre 1975 y 1977. Laboró como diseñador gráfico en el Instituto de Cultura Puertorriqueña de 1977 a 1978, y enseñó en la Liga de Arte, Casa Candina y la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Fundó un taller con sus colegas y amigos Marcos Irizarry, María de Mater O’Neill y Teresa López en Cayey en 1990, y figuró en varias exposiciones individuales y colectivas con pinturas, cerámica, ensamblajes y diseño de libros. Su obra tuvo varias fases, incluidas la abstracción, el hiperrealismo, las construcciones y el fotorrealismo. Utilizó el fotorrealismo en su serie más conocida, que consta de unos autorretratos monumentales hechos a fines de la década de 1980 y en los que, según el propio Collazo, se representó en su confrontación con la muerte, en un "cambiar de foco" de lo externo a lo interno.

Pintor, escultor, dibujante y diseñador gráfico. Estudió en el GLCA Artist Apprenticeship Program de Nueva York, donde fue aprendiz de Robert Stackhouse y Louis Lieberman. Además realizó un Bachillerato en Artes en la Universidad De Pauw en Indiana. Desde temprano en su carrera, la obra de Dávila Rinaldi es distinguida con varios premios y menciones, entre los que figuran el Segundo Premio en Pintura en el Certamen Mobil, Mención de Honor en el Certamen AVCO y Mejor Exhibición Individual, CRUX, premio otorgado por AICA, Capítulo de Puerto Rico. Desde 1996 es socio de JMD Communications. En su obra se observa la influencia del arte pop y las corrientes neodadaístas. La riqueza del color y el uso de trazos gestuales combinados con un sentido de humor, doble sentido y referencias al cine, los cómics y la televisión, son algunos de los elementos que caracterizan su estilo. La obra de Dávila Rinaldi forma parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y el Museo de Arte de Puerto Rico.

Pintor, escultor, artista gráfico y profesor. Estudió música en la Universidad de Syracuse, Nueva York. En 1952, ingresó en la Universidad de Puerto Rico siendo discípulo del español Eugenio Fernández Granell. En los años 60 desarrolló una serie de instalaciones y esculturas surrealistas ensambladas con materiales desechados que causaron gran impacto por su ruptura con la estética refinada del arte puertorriqueño de entonces. En 1966 se estableció en Filadelfia, donde enseña en el "Philadelphia College of Art".  En los Estados Unidos ha ejercido como profesor en diversas universidades y es ampliamente reconocido como un artista de vanguardia. En su obra más reciente desarrolla el tema caribeño con escenas populares de exuberante colorido.

Pintor y artista gráfico. Desde muy joven se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde estudió en el "Art Students League" (1930) y en el "Pratt Institute" (1939).  En esa misma ciudad trabajó durante diez años como diseñador de joyas de la casa "Cartier", a la vez que estudiaba pintura y grabado en la Escuela del Museo de Arte de Brooklyn con los artistas Rufino Tamayo, Arthur Osler y Gabor Peterdi. A su regreso a Puerto Rico, en 1950, colaboró en la fundación del Centro de Arte Puertorriqueño. De 1951 a 1956 se desempeñó como artista gráfico y director de la Sección Gráfica de la DIVEDCO. Un año después organizó el Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña, el cual dirigió hasta 1973. Homar es una de las figuras más importantes de la generación artística de los año 50 y se distinguió como iniciador y baluarte de la importante tradición gráfica puertorriqueña. Su minuciosa técnica en el medio gráfico se traslada a su obra pictórica de estilo realista caracterizada por la precisión del color y el dibujo.

Pintor y artista gráfico. A finales de los años cuarenta emigró a la ciudad de Nueva York, donde estudió en la Escuela de Arte y Diseño. Posteriormente trabajó como pintor y diseñador comercial y se unió al taller de artistas Amigos de Puerto Rico. De 1966 a 1968 permaneció en Puerto Rico, donde a ayudó a fundar el Centro Nacional de las Artes en San Juan y creó la Galería 63, dedicada a promover el arte de vanguardia. En 1976 fue encarcelado en los Estados Unidos por realizar un acto de expresión artística de carácter subversivo. Ha tenido una notoria incursión en las artes gráficas por el uso de técnicas novedosas en este medio, y ha sido el primer artista puertorriqueño en emplear la técnica de la fotoserigrafía. El uso de la fotografía y la yuxtaposición de imágenes son características constantes en su producción figurativa, que se destaca por los mensajes críticos y sociopolíticos de la realidad nacional e internacional.

Pintor, dibujante, acuarelista y artista gráfico. Uno de los destacados artistas puertorriqueños de la Generación del 50.  Hizo sus primeros estudios de dibujo y pintura bajo la tutela de Magdalena López de Victoria. En San Juan se integró al taller de rótulos de Juan Rosado y luego cursó estudios de pintura con Cristóbal Ruiz, Alejandro Sánchez Felipe y Gretchen Wood. En el taller de rótulos de Juan Rosado entabló con su colega Rafael Tufiño una amistad que perduró hasta el final de sus días. De 1947 a 1950 estudió dibujo, óleo y pintura mural en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Academia de San Carlos) de México.  En 1950 cofundó el Centro de Arte Puertorriqueño y en 1957 se incorporó al Taller de Gráfica de la División de Educación de la Comunidad, el cual dirigió desde 1963 hasta su retiro en 1987.  Fundó el Taller Achiote con Luis Alonso y Francisco Luciano y en la década del setenta colaboró en la creación de las Fiestas de la Calle San Sebastián en el Viejo San Juan. Su obra, de estilo realista, aborda temas de la cultura puertorriqueña con imágenes llenas de intensidad y dramatismo. La campiña isleña siempre fue su pasión, y la presenta con frecuencia en sus acuarelas.

Artista gráfico, pintor, creador de instalaciones, diseñador de escenografía y vestuario, escritor, ilustrador, y profesor. Es uno de los artistas más prolíficos y prominentes de la plástica puertorriqueña contemporánea, heredero directo de la tradición iniciada por los maestros de la generación del 50. Luego de culminar estudios en Diplomacia en "Georgetown University", Washington, optó por las artes.  En 1961, becado por la Fundación Ferré, estudió pintura y dibujo con Julio Martín Caro en Madrid, España.  A su regreso a Puerto Rico, inició su aprendizaje gráfico bajo la dirección de Lorenzo Homar en el Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña. En el 1968 estableció el Taller Alacrán, uno de los primeros talleres gráficos independientes. Ha enseñado gráfica en Puerto Rico, Argentina, Colombia y México.  Al igual que en la gráfica, la pintura transmite la libertad y excepcional talento creativo del artista en composiciones figurativas donde muestra predilección por el retrato.

Pintor y artista gráfico. Estudió pintura con Luisina Ordóñez, Cristóbal Ruiz y Walter Dehner en la Universidad de Puerto Rico. Becado en 1947 por el gobierno de Puerto Rico, ingresó en la Academia de Arte de Cincinnatti, donde fue discípulo de Louis Bouché y Josef Albers. A su regreso a la isla en 1952 se integró al taller de gráfica de la División de Educación de la Comunidad como diseñador de libros y carteles, labor que realizó hasta 1977. Formó parte de la reconocida generación de artistas puertorriqueños de la década de 1950, quienes llevaron la técnica del grabado y el cartel a su máxima expresión. Junto a Rafael Tufiño, creó uno de los primeros portafolios gráficos basados en la literatura puertorriqueña. Su obra pictórica muestra un particular énfasis en la forma, que el artista reduce a esquemas de líneas y colores. El uso que hace de la geometría para sintetizar las formas refleja la influencia de las corrientes modernistas de la época, como el cubismo.

Pintor y dibujante. Comenzó sus estudios de dibujo, pintura y composición con Ethel Katz en el "Art Students League" de Nueva York. En 1964 se trasladó a España y estudió dibujo en la Academia Peña  y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Al año siguiente, marchó a París e ingresó en el "American College Abroad" y en la Escuela de Bellas Artes de esa ciudad.  Becado por la "Ford Foundation" ingresó nuevamente en el "Art Students League" de Nueva York y estudió escultura con José DeCreeft y pintura con Julián Levi. Ha sido profesor de dibujo y pintura en la Escuela de Arte del Museo del Barrio y en el "Boricua College", donde ocupó el cargo de artista residente en 1985. Sus composiciones dramáticas revelan con profunda fuerza, y en ocasiones ironía, una serie de imágenes perturbadoras sobre la realidad social, conciencia y sincretismo que definen al puertorriqueño.

Asistió por dos años a la Universidad Interamericana de Puerto Rico. En el 1975 se traslada a Nueva York, donde reside en el Bronx. Más tarde, es admitido a la Escuela de Trabajo Social, de donde se traslada al Herbert H. Lehman College, Departamento de Sociología, ambas en Nueva York. En el 1980, comienza a laborar en la Administración de Recursos Humanos, Departamento de Servicios Especiales para Niños, en la unidad de prevención de víctimas de abuso y negligencia. Entre 1984 y 1985 es admitido a la Facultad de Educación de Columbia University. Es precisamente en el 1985 que el cual el artista enfoca su trabajo de forma más directa hacia la cultura popular del Caribe. Desarrolla las instalaciones Ay Gran Poder de Dios y su primera pieza ornamental La Bicicleta. De 1985 a 1989 estudia y se gradúa del Institute of Core Energetics.  Recibe en 1986 su grado de Maestría en Artes de la Educación de Columbia University, convirtiéndose en artista residente del Bronx Museum y en el 1989 del Museo del Barrio. Las instalaciones de Pepón Osorio combinan elementos populares para tratar asuntos políticos y culturales correspondientes a las comunidades latinas en los Estados Unidos. Como trabajador social, a Osorio le interesa presentar temas relacionados con el fin de provocar cambios sociales. En su lenguaje visual, incorpora referencias a la memoria, la nostalgia, la cultura popular y los espacios urbanos en instalaciones monumentales que cuestionan los cánones tradicionales de belleza y la estética. Entre sus exhibiciones más recientes, se encuentra la presentación de la instalación Trials and Turbulence, 2004 en el Contemporary Arts Center en Virginia.  En la misma, recrea la sala de una corte de familia en donde una joven confronta al juez, quien la sentencia al cuidado de un orfelinato. Actualmente reside en la ciudad de Filadelfia.

Pintor y diseñador. De padres puertorriqueños llegó a Puerto Rico procedente de Nueva York siendo aún adolescente. Resuelto a dedicarse a la pintura, abandonó sus estudios de arquitectura en la Universidad de Puerto Rico, donde estudió grabado con José A. Torres Martinó. Autodidacta, comenzó a pintar en 1980. Sus obras, muy coloridas y con cierto aire "naif", denotan la esencia caribeña y recogen sus recuerdos infantiles de la vida puertorriqueña, tratados con humor y picardía. Para comienzos de los año 90 completa sus estudios de arquitectura y desarrolla una serie de naturalezas muertas y flores a gran escala. Desde 1995 se dedicó también al diseño de mobiliario y accesorios decorativos.

Pintor, artista gráfico, acuarelista, escenógrafo y profesor. Fue pionero en la pintura mural en la década de 1940, y realizó más de 80 murales en Puerto Rico, Estados Unidos, Haití y la República Dominicana. Miembro de una familia de artistas ponceños, el "Clan de los Ríos", estudió pintura con Miguel Pou y Horacio Castaing en Ponce. En 1936 se estableció en la ciudad de Nueva York, donde conoció a discípulos del artista y muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, cuyo interés por la vanguardia y el programa social mexicano le atrajo. Estudió acuarela con Nathaniel Dirk y participó en la Feria Mundial efectuada en Nueva York en 1939. Becado en 1958 por el Instituto de Cultura Puertorriqueña, estudió con los pintores José Chávez Morado y Jorge Best y el escenógrafo López Moncera en el Instituto Nacional de Bellas Artes de México. Regresó a la isla, donde continuó su labor en la pintura mural y la escenografía, y enseñó pintura y mosaico en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico entre 1965 y 1977. Su obra mural demuestra su empeño de captar los elementos populares de la realidad puertorriqueña y refleja una marcada influencia del muralista mexicano Diego Rivera.

Pintor, artista gráfico, artista digital, diseñador gráfico y profesor. Obtuvo su formación con Domingo García en el Taller-Galería Campeche y con Lorenzo Homar en el Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Junto a René Pietri y Nelson Sambolín, fundó en 1970 el Taller Bija, donde se generó una destacada producción de carteles políticos o de compromiso ideológico. Hizo un bachillerato en bellas artes en la Universidad de Puerto Rico y al completar su maestría en artes plásticas en el Pratt Institute de Brooklyn, en 1990, se integró al Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico como profesor. Desde 1995 es artista residente de la Cooperativa de Seguros Múltiples de Puerto Rico. Después de haber trabajado mayormente una pintura de corte expresionista abstracto de gran formato, ha revisitado la narrativa y la figuración de décadas anteriores, utilizando el pequeño formato. Su obra expresionista refleja una gran energía que alude a un profundo sentido de libertad y lirismo —aunque el trabajo figurativo reciente la ha transformado, haciéndola menos gestual y más minimalista—. Su obra más narrativa es reflexiva, y presenta personajes mitológicos imaginarios que parecen aludir a preocupaciones de índole social y política.

Pintor. Comenzó su formación en la Escuela de Arte Luchetti en Santurce, donde tuvo como maestro a Lope Max Díaz. Luego estudió arquitectura en la Universidad de Puerto Rico y arte en el Art Institute de Chicago, donde obtuvo su maestría en bellas artes en 1984. Desde entonces se ha dedicado por completo a la pintura, y es uno de los artistas puertorriqueños contemporáneos más destacados en la plástica nacional e internacional. Su obra forma parte de importantes colecciones a nivel mundial. Ha participado en numerosos eventos internacionales y ha ganado gran cantidad de premios y distinciones. Ha desarrollado un vocabulario estilístico único, basado en la aplicación de capas de colores brillantes que luego cubre de color negro y frota con la espátula para producir imágenes dramáticas y reveladoras. En parte de su obra utiliza como base modelos humanos que envuelve en sus lienzos, resaltando sus contornos por medio del frottage. Usualmente de gran formato, exuberante en color y dramático en contenido, su expresionismo pictórico se nutre de referentes variados, históricos y personales.

Artista gráfico y pintor. Se inició en el arte con el pintor Rafael Tufiño e hizo su aprendizaje gráfico en la División de Educación de la Comunidad, en el Taller-Galería Campeche dirigido por Domingo García en San Juan, y con Lorenzo Homar en el Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña. De 1973 a 1986 fue director de dicho taller de gráfica, donde perfeccionó su maestría en el medio de la serigrafía. En su obra capta de forma jocosa imágenes y temas propios de la cultura popular puertorriqueña, como la vida en el bar, el baile, la política y la religiosidad de nuestro pueblo. A partir de la década de los setenta desarrolló una obra novedosa, caracterizada por integrar la palabra a la composición en calidad de elemento gráfico. En 1998 fue homenajeado por la XII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe. Su pintura muestra paralelismos visuales con su obra gráfica, enfatizando el dibujo, la limpieza de las líneas y la delimitación de las formas.

Pintor, dibujante, artista y diseñador gráfico, e ilustrador. Se inició en el arte en el taller de Facundo Figueroa y prosiguió en la Universidad de Puerto Rico con el pintor español Cristóbal Ruiz. En 1946 estudió en la New School for Social Research de Nueva York, becado por la Universidad de Puerto Rico. Allí fue discípulo del pintor cubano Mario Carreño y el muralista ecuatoriano Camilo Egas. En 1947 viajó a París para visitar museos y galerías, y luego fue a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Florencia. En 1949 ganó un concurso para realizar un mural en Puerto Rico (Hotel Caribe Hilton de San Juan). Una vez en la isla, trabajó como ilustrador para la recién creada División de Educación de la Comunidad y fue cofundador del Centro de Arte Puertorriqueño. En 1957 recibió la Beca Guggenheim y permaneció un año pintando en Nueva York. Ya en 1954 había sido nombrado artista residente de la Universidad de Puerto Rico, título que mantuvo hasta 1982. El estilo muy personal de su obra, que fluctúa entre la figuración y la abstracción, es reflejo de su constante búsqueda expresiva. Su pintura se destaca por el uso del dibujo y por la densidad de los pigmentos, aplicados con espátula.

Pintor, fotógrafo y diseñador gráfico. Terminó su bachillerato en Tufts University en 1983, y su maestría en Hunter College en 1976. En Hunter estudió con Rosalind Krauss. Durante su corta vida, realizó cuatro exposiciones individuales y participó en varias colectivas; además, su obra se ha incluido en diversas exhibiciones organizadas después de su muerte (en 1986), como la retrospectiva que en 1994 le hizo el Grey Gallery and Study Center de la Universidad de Nueva York. Entre sus influencias se encuentran la obra pictórica de Manet y Velázquez, la filosofía de Heidegger y la literatura de Marcel Proust. Se le ha asociado con la estética camp, en la que predomina el estilo sobre el contenido y que también está relacionada con la cultura queer. En 1980 expuso en Nueva York una serie de fotonovelas basadas en la ópera, las películas de segunda calidad (B-films) y la literatura barata (pulp), satirizando la sensiblería popular. Su serie de pinturas de perros de raza, hecha a principios de los ochenta en el estilo romántico, ilustra su crítica al rechazo de estilos del pasado por parte de sus contemporáneos, quienes lo categorizaron como reaccionario.

Pintor, grabador, muralista, cartelista e ilustrador. Comenzó su formación artística con Alejandro Sánchez Felipe y Juan Rosado. Estudió grabado y pintura mural en la Academia de San Carlos de México. En 1950, colaboró en la fundación del Centro de Arte Puertorriqueño. En el 1952 ingresó en el Taller de Gráfica de la DIVEDCO, donde pintó el mural La Plena, hoy en el Centro de Bellas Artes de Santurce. En el 1953, junto a Lorenzo Homar y con la colaboración de la diseñadora gráfica Irene Delano, realizó el famoso portafolio Plenas. En el 1954, becado por la Fundación Guggenheim, realizó los grabados de "El café", primer portafolio individual en Puerto Rico. También trabajó en el Taller de Artes Gráficas del Instituto de Cultura Puertorriqueña, el cual dirigió en el 1967. Incansable creador, Tufiño es una de las figuras fundamentales de la generación del 50 y junto a Lorenzo Homar y Carlos Raquel Rivera, representa la mejor escuela puertorriqueña del grabado.