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Galería: Galería Cooperativa de Seguros de Vida, Galería André, Liliana y Pavlik Nikitine, Galería RSM ROC & Company, Galería Departamento de Desarrollo Económico y Comercio y Compañía de Turismo
Curador: Mercedes Trelles y Johnny Betancourt
La fotografía como concepto, exhibición que validó la fotografía como medio de expresión artística, contó con la participación de la obra de un importante grupo de fotógrafos profesionales de la generación del 70, así como de algunos artistas contemporáneos.
La fotografía artística es un medio relativamente poco estudiado en Puerto Rico, especialmente desde una perspectiva artística. Sin embargo, desde mediados de los años 70 un grupo de artistas radicados en Nueva York y Puerto Rico se dieron a la tarea, desde diversas perspectivas estéticas, de pensar en la fotografía como una superficie por encima de lo representado; investigar sobre la historia del medio para incorporar procesos en desuso; recuperar las posibilidades estéticas de la misma; manipular la superficie de la fotografía a través del uso de tintas fotográficas, collages y pinturas. Así mismo, decidieron representar, a través de sus trabajos, objetos poco usuales y hasta chocantes, al tiempo que optaron por explorar temas importantes, tales como el urbanismo o la falta del mismo, la sexualidad, la identidad nacional y el impacto de los demás medios sobre la fotografía.
Publicación: "La fotografía como concepto" Opúsculo. Museo de Arte de Puerto Rico. San Juan, Puerto Rico. 2002.
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John Betancourt Fotógrafo. Obtuvo su Bachillerato en la Universidad de Puerto Rico en 1971, con especialización en Ciencias Políticas y Geografía Urbana. Ese mismo año trabajó como fotógrafo para la Junta de Calidad Ambiental de Puerto Rico. En la década del 1970 trabajó como asistente magisterial en Nueva York, en Parsons School of Design y en New School for Social Research. Ha sido miembro fundador de varias entidades, de gremio y comerciales, como Zoom Photographic y el Consejo de Fotografía Puertorriqueña, y fue director de Imaging Arts Puerto Rico. Ha impartido cátedra en varias instituciones de la isla y el exterior. Trabajó en el Departamento de Imágenes y Recursos Digitales del Museo de Arte de Puerto Rico y ha documentado la obra de numerosos artistas, para publicaciones sobre sus trayectorias, aparte de participar en innumerables catálogos de exposiciones colectivas. Charles Biasiny-Rivera Fotógrafo. Se interesó en la fotografía siendo soldado en la Guerra de Corea, y entre 1961 y 1963 estudió el medio como aprendiz de Sir Cecil Beaton. Durante las décadas de 1960 y 1970 trabajó como fotógrafo comercial. Obtuvo un bachillerato en fotografía, literatura y cultura latinoamericana del Empire State College de la SUNY (NY) en 1989. Ha sido becado dos veces por la Fundación de las Artes de Nueva York, y fue premiado por la Fundación Rockefeller con la Beca Bellagio para una residencia artística en Italia en 1993. Fue artista residente en Light Works (Syracuse, NY, 1992), miembro fundador y director de En Foco, Inc., organización sin fines de lucro compuesta por fotógrafos hispanos en Nueva York, y editor de Nueva Luz, la primera revista dedicada a la fotografía de origen multicultural. Estando en Nueva York, su interés en la diversidad cultural lo llevó a explorar sus raíces en Puerto Rico, donde produjo su primer proyecto fotográfico significativo, la serie Los peces. Pablo Cambó Fotógrafo. En 1973 obtuvo un Grado Asociado en Bellas Artes del Miami-Dade Community College. En 1960 vino a Puerto Rico, donde reside actualmente. Tomó cursos de Diseño Gráfico en la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan. Durante varios años se ha desempeñado como fotógrafo y ha formado parte de varios jurados para eventos como la 1ra Bienal Internacional de Fotografía de Puerto Rico y varias ediciones de la Exposición Anual de la Asociación de Fotoperiodistas de Puerto Rico. Su obra ha sido expuesta en Puerto Rico, Estados Unidos y Venezuela, donde ha recibido premios y menciones. Entre las exhibiciones destacadas se encuentran: Generaciones II, Puertorriqueños de Fin de Siglo (2000 – 2003) Antiguo Asilo de Beneficencia, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan; Universidad Politécnica, Admiral’s Club-Terminal de American Airlines, Aeropuerto Internacional Luis Muñoz Marín; Universidad Interamericana, Recinto de Bayamón; y el Taller de Fotoperiodismo en San Juan; Iconografía de una era: 21 artistas, Galería de Arte, Universidad del Sagrado Corazón (2007); y la colectiva Colección Reyes Veray en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (2008). Rosa Irigoyen Grabadora, fotógrafa, artista de nuevos medios. Realiza en 1972 un Bachillerato en Artes Plásticas en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. En 1995, obtiene su Maestría en Artes Plásticas del Vermont College of Norwich University, Vermont, EEUU. Ha participado en 8va y 6 ta Bienal de La Habana 2003 y 1997; y la VI Bienal de Cuenca, Ecuador donde recibe una Mención de Honor en 1996; Lowe Art Museum en Miami 2003; VII International Biennial, Gyor, Hungría, 2003; International Center of Photography, NY, 2003; Henie Onstad Kunstsenter Museum de Oslo, Norway 2004, la Primera Trienal Poligráfica de San Juan, 2004; Art Basel Miami 2005; Arteaméricas 2006 y CIRCA 2007 y 2008. Es creadora del portal del Proyecto de Arte Público de Puerto Rico (http://www.artepublicopr.com). Además fue parte de la Junta Editora de la hiper revista cultural El cuarto del Quenepón. Fue directora del Departamento de Imagen y Diseño y es profesora de la Escuela de Artes Plásticas. Además ha enseñado en el Recinto de Bayamón de la Universidad de Puerto Rico y la Liga de Estudiantes de San Juan. Frank Méndez Fotógrafo y artista gráfico. En 1966 se graduó de la Parsons School of Design de Nueva York, con una especialización en artes gráficas y fotografía. Obtuvo la beca New York State CAPS Fellowship de 1976 a 1977, y ese año se mudó a Puerto Rico. Desde entonces ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Puerto Rico, Estados Unidos e Italia. Su temática es variada, pero casi siempre gira alrededor de situaciones humanas. Su interés por imágenes de cementerios, que desembocó en una serie fotográfica, fue reforzado por la motivación del fotógrafo Jack Delano, quien lo inspiró a volver la mirada hacia sujetos ya vistos por otros ojos. En general, su obra fotográfica se distingue por ser exclusivamente en blanco y negro y con luz natural; utiliza procesos tradicionales de revelado con gelatina de plata y cámaras de negativos 4 x 5, que multiplican los valores tonales. Néstor Millán Pintor, artista gráfico, fotógrafo y creador de construcciones en medios mixtos. Obtuvo un bachillerato en humanidades de la Universidad de Puerto Rico (1982) y una maestría en bellas artes del Pratt Institute de Brooklyn (1987). Ha sido profesor en la UPR desde finales de los ochenta. Su obra ha estado representada en decenas de exposiciones colectivas e individuales, y ha recibido premios con frecuencia. Trabaja varios medios por separado y a menudo medios mixtos. Ha dicho recientemente que la pintura es el eje principal de su obra, por lo que el grabado y la fotografía se han convertido en componentes de refuerzo, al igual que los objetos encontrados que ha ido incorporando gradualmente a su propuesta plástica. Éstos últimos a veces dan paso al concepto pictórico, o al menos lo complementan. Ha trabajado el desnudo masculino y los temas de los sueños y la memoria. Sus planteamientos temáticos intentan liberar la figura humana del peso de la historia y resaltar lo cotidiano, llevándolo al ámbito del arte. Marta Mabel Pérez Fotógrafa, creadora de instalaciones, museóloga, curadora. Obtuvo la Beca Presidencial de la Universidad de Puerto Rico para estudiar Arte y Arquitectura en American University, Washington DC. En 1986 culminó su Bachillerato en Humanidades en la Universidad de Puerto Rico con concentración en Bellas Artes. Fue becada por el gobierno mexicano para hacer una Maestría en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde obtuvo el Premio de Excelencia Académica. En 2002 recibió el premio a la mejor instalación de medios contemporáneos otorgado por la Asociación Internacional de Críticos de Arte, Capítulo de Puerto Rico. Ha participado en salones nacionales y en bienales de carácter internacional, como la Primera Bienal de Grabado de Argentina (2000) y la Bienal de Vila Nova en Cerveira, Portugal (1999). En el 2007, el Departamento de Cultura de Monza, Italia, le comisionó un proyecto fotográfico, a raíz de su éxito en el proyecto Entre islas en Tenerife, Islas Canarias. Su obra se encuentra en colecciones institucionales y privadas en Puerto Rico y México. Entre sus exhibiciones recientes se encuentran: Sueña y Anhela, Proyecto ACE, Buenos Aires, Argentina (2008); el Festival de la Luz, Bienal de Fotografía, Buenos Aires, Argentina (2008) y The White Puerto Rican Flag, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (2009). Su obra, tanto fotográfica como de instalaciones, refleja una exploración constante de situaciones que afectan a la sociedad puertorriqueña y se vale de un lenguaje conceptual y contemporáneo para tratar temas que apuntan al colectivo y a su vida personal para desdibujar fronteras entre el arte y lo público. Ernesto Pujol Fotógrafo, creador de instalaciones, pintor y artista gráfico. Terminó su bachillerato en bellas artes en la Universidad de Puerto Rico en 1979, luego de completar un certificado en historia del arte en la Universidad Complutense de Madrid en 1978. Cursó estudios de teología en Miami, estudios graduados en pedagogía en la Universidad Interamericana de San Juan, un seminario de serigrafía en la Liga de Estudiantes de Arte en San Juan, estudios de posgrado en terapia del arte en Pratt Institute, Brooklyn, y estudios de posgrado en teoría de los medios en Hunter College, Nueva York. En 1997 participó en la VI Bienal de La Habana y la II Bienal de Johannesburgo. Fue artista visitante en Cooper Union en Nueva York y en la School of the Art Institute de Chicago. Ha sido becado por la Mid-Atlantic Arts Foundation/NEA Regional Fellowships y las fundaciones Pollock-Krasner y Joan Mitchell. Desde 1983 vive en Nueva York. Su obra alude constantemente a temas como el exilio, los objetos, el recuerdo, el concepto de libertad y consideraciones de género en pinturas, gráfica, instalaciones o fotografías, a veces de gran formato. Rafael Ramírez Fotógrafo. Estudió en la Germain School of Commercial Photography y en el Queens College en Nueva York, donde le sirvió de guía e inspiración el fotógrafo Herb Goro, miembro del colectivo Concerned Photographers, el cual usaba la fotografía como herramienta para exponer problemas sociales. Desde la década del 1970 se ha dedicado a la fotografía, tanto comercial como artística. Ha mostrado su obra en diversas exposiciones individuales y colectivas desde 1978. El estado de Nueva York le otorgó la beca Creative Artists Public Service (CAPS) en 1981. En 1983 se mudó a Puerto Rico y desde entonces ha participado en varias ediciones de la muestra Foto, organizadas por el Consejo Puertorriqueño de Fotografía. Su obra, mayormente en blanco y negro, presenta imágenes urbanas que intentan conferir individualidad a los elementos que forman parte del paisaje citadino; también trabaja casas y vistas de la urbanización moderna en Puerto Rico, enfatizando elementos que trascienden lo ordinario gracias a la manipulación de la luz. Aixa Requena Pintora, fotógrafa, videoartista, artista digital y creadora de instalaciones. Obtuvo un Bachillerato en Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras en el 1974 y continuó estudios en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico culminando sus estudios en el 2000 con una Maestría en Hunter College (CUNY), NY. Ha participado en colectivas y eventos internacionales, como la V Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador (1996), y ha tenido diversas exhibiciones individuales como; Encrucijada Crossroad, Times Square Gallery, NY (2003) y Antiguo Arsenal de la Marina, San Juan (2004) y El cuerpo del arte, Emporio Peroni, San Juan, PR (2008). Ana Rosa Rivera Marrero Escultora, fotógrafa, videoartista y creadora de instalaciones y performances. Se graduó de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico con una concentración en escultura en 1992, y tomó cursos graduados en escultura y crítica del arte en la Yale School of Art de Connecticut. Desde la década de 1990 ha estado involucrada en un sinnúmero de proyectos colectivos e individuales, incluso de arte público, y su obra ha sido mostrada en una veintena de exposiciones colectivas, además de varias individuales, en y fuera de Puerto Rico. Hizo una residencia artística en el Fabric Workhouse and Museum en 2006. Le interesa explorar la realidad política de la isla mediante piezas y eventos en que utiliza símbolos como el travesti, la concha de carrucho y objetos cotidianos de la vida tradicional. También examina la arquitectura histórica desde sus asociaciones con el poder patriarcal en piezas de medios mixtos que exponen y alteran dichas asociaciones, invitando a la reflexión. Se destaca por la multiplicidad de materiales que maneja con habilidad, desde materias primas hasta objetos encontrados, fotografía, videos y medios mixtos, cuyas combinaciones añaden significados a sus propuestas. Aaron Salabarrías Valle Pintor, grabador, fotógrafo, creador de instalaciones y diseñador gráfico. Obtuvo en 1990 un Bachillerato en Artes de la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan. En 1997, culminó una Maestría en Pintura del Pratt Institute, NY. Recibió en 1994, 1999 y 2001 la beca del Programa de Subvención Básica para las Artes y, en 1993, 1994 y 1996, la beca del Fondo Nacional para el Financiamiento del Quehacer Cultural; ambos programas coordinados por el Instituto de Cultura Puertorriqueña. Entre sus exhibiciones destacadas se encuentran: Nada, nada…por nada; Galería La Pintadera, Hato Rey, PR; Proyecto de Arte Público; salva-vidas: Paseo Tablado, Piñones, PR (2003); Proyecto de Arte Público: El Jardín del Sol; Playa Domes, Rincón, PR (2005); Museo de Historias Naturales; Galería 356, San Juan, PR; New Phase; Galería Viota; Guaynabo, PR (2009) (colectiva). Víctor Vázquez Fotógrafo, creador de objetos, construcciones e instalaciones y profesor. Obtuvo un Bachillerato en Sicología y Sociología en la Universidad de Puerto Rico. Prosiguió a completar su grado Doctoral en Educación y Religiones Comparadas en New York University, NY. En 1982, viajó a China y Japón a estudiar arte, literatura y la historia cultural de estas regiones. Estudió fotografía con Jan Jurasek y asistió al School of Visual Arts y al Maine Photographic Workshop. Entre sus exhibiciones se destacan: Diálogos, Museo de Arte de Ponce (2007); Tierra de Mudos. New York Photo Festival, Dumbo Art Center,New York (2008); Body to Body. Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Santurce (2008) y Displacement And Encounter. Seraphin Gallery, Philadelphia United States (2009). |
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