Detalle de Exhibición

Diseñador de modas. Su interés por el diseño y la producción se manifestó desde su niñez. Inició estudios en alta costura a los diecisiete años en la Universidad Mundial de San Juan, Puerto Rico. Posteriormente finalizó sus estudios en el Liceo de Arte y Tecnología y en la Universidad de Puerto Rico. Laboró junto a la diseñadora Carlota Alfaro y ganó experiencia y reconocimiento como joven diseñador. Su trabajo recibió exposición mundial tras representar a Puerto Rico en el Fashion Week of America Show celebrado en la ciudad de Miami, en el cual recibió críticas sobresalientes por parte de la prensa internacional. Ha presentado sus colecciones en: México, Colombia, Costa Rica, Panamá, España, Japón, Venezuela, así como en importantes ciudades de Estados Unidos. David Antonio tiene pasión por la pintura y el arte, pasiones que ha integrado a sus diseños, los cuales se caracterizan por ser de estilo neoclásico.

Arquitecto, fotógrafo y escritor. Realizó una Maestría en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico, en la cual también se ha desempeñado como profesor de Diseño Arquitectónico. Ha recibido importantes distinciones entre las que figuran el Primer Premio en el Concurso de Diseño para los edificios de la Escuela de Arquitectura, Planificación y Bellas Artes, cuya construcción en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, tuvo bajo su supervisión. Recibió un Premio de Honor de la AIA por el diseño de la rehabilitación del Museo de San Juan (antigua Plaza del Mercado del Viejo San Juan), entre otros premios. Como escritor, mantiene una columna regular llamada “Ante el espejo”, donde expone sobre arquitectura, desarrollo urbano y el proceso creativo, en uno de los periódicos principales de Puerto Rico. Fue editor de Capitel, Revista del Colegio de Arquitectos. Recientemente, en julio de 2007, presentó una exhibición fotográfica titulada Foco en flora en la Galería San Juan Bautista en la Casa Alcaldía del Viejo San Juan.

Escultora, ceramista y profesora.  Obtuvo en 1964 un Bachillerato en Artes de la Universidad de Puerto Rico y amplió su formación en la escuela-taller Estudio Caparra de Guaynabo y en el Instituto de Cultura Puertorriqueña.  Ha participado en eventos de arte locales y otros de carácter internacional, como el Concorso Internazionale della Cerámica d’Arte en Faenza, Italia, donde recibió medallas de oro en 1983 y 1986.  Con su obra ayudó a impugnar  la idea de la cerámica como un arte menor al ganar el primer premio de escultura en el Certamen Anual de Artes Plásticas del Ateneo Puertorriqueño y, posteriormente, al convertirse en directora del Departamento de Escultura de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico.  Ha trabajado con varias técnicas cerámicas, con particular dominio del método de quemado de reducción local.  El motivo del círculo es elemento preferido en su obra, casi siempre como soporte para las imágenes de paisaje e isla con que trabaja. Colecciones donde se encuentra representada su obra incluyen el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Casa Candina, Instituto de Cultura Puertorriqueña, Compañía de Turismo de Puerto Rico, Museo de Arte de Ponce, Museo Internazionale delle Ceramiche, Faenza, Italia, y la Colección Mimara, Zagreb, Yugoslavia.

Escultora.  Obtuvo en 1967 su Bachillerato en Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico.  Amplía su formación académica en el Programa de la Universidad de Nueva York en Venecia, completando su Maestría en Artes en dicha institución en 1981.  Toma además, seminarios de escultura en Washington, D.C. y fue discípula de los artistas Pablo Rubio, John Balossi, Francisco Rodón, Rafael Rivera García y Sánchez Felipe, quienes aportaron a su desarrollo como artista. Fue merecedora de uno de los cinco espacios para construir esculturas permanentes en el Pabellón de la Feria Universal de Sevilla celebrada en España en 1992. Su obra goza de presencia pública y puede verse en diversos lugares y museos alrededor de la isla. En 1997 Blondet fue seleccionada para participar en una residencia artística en el Rutgers Center for Innovative Print and Paper en Nueva Jersey. Como profesora de escultura, ha impartido cursos en la Universidad de Puerto Rico, la Universidad del Sagrado Corazón y la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Ha participado en varias exhibiciones individuales y colectivas, incluida su destacada representación de Puerto Rico en la Bienal de Sao Paulo en Brasil, 1994. Blondet trabaja la escultura en metal y afirma que le atrae "convertir un material duro, inexpresivo y rústico en formas que sugieren crecimiento y vida".

Obtuvo en el 2003 una Maestría con concentración en Diseño Gráfico del Pratt Institute de Nueva York. Ha colaborado como director de arte en distintas agencias que incluyen J Walter Thompson, Arteaga & Arteaga, De la Cruz & Associates, Grey Com, WING y Key Communications. Se ha desempeñado además, como profesor de vídeo y fotografía en el Taller de Fotoperiodismo en el Viejo San Juan. Trabaja en el medio del graffiti y comprometido con el arte urbano crea www.clandestino787.com, revista cibernética en la cual documenta el trabajo de sus compañeros que han recurrido al graffiti como medio de expresión. Bousquet ha organizado y participado en diferentes exhibiciones en Puerto Rico, Estados Unidos, Japón y España, entre otros lugares. Actualmente el artista se dedica a lo que él define como tráfico de bienes gráficos y define su arte como una reflexión o una cronología de eventos, la cual puede reflejar y asimilarse a la vida de muchos. Añade que su arte es pura estética contemporánea con un toque de sazón visual puertorriqueño y niuyorkino.

De padres puertorriqueños, nace en Salamanca, España en 1968. Es por vocación y formación una artista multidisciplinaria. Tras estudiar mercadeo y diseño de modas en el Pratt Institute de Nueva York, escultura en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y artes metalúrgicas y joyería en el California College of The Arts, se trasladó a Barcelona para realizar una Maestría en Arquitectura, Arte y Espacios Efímeros en UPC- Escola técnica Superior d’Arquitectura de Barcelona/ ELISAVA Escola de Disseny. Tanto en sus piezas como en sus diseños de escenografías para cine y televisión, eventos, instalaciones y exposiciones, o colaboraciones con arquitectos, Cedeño trabaja a partir de la luz y los medios mixtos para crear objetos y esculturas, cargados de humor y sensibilidad, que construyen un espacio. Sus propuestas han podido verse en galerías y museos de Estados Unidos, Puerto Rico y Europa.

Arquitecto. Realizó sus estudios de Arquitectura en la Universidad de Cornell en Nueva York y una Maestría en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Es diseñador de edificios multifamiliares, viviendas privadas e interiores para clubes, restaurantes, salones de belleza y residencias, tanto en Puerto Rico como en Japón, Punta Cana, Nueva York, Vermont y Shelter Island. Es reconocido además por sus diseños gráficos, de escenografía y mobiliario. Actualmente se desempeña en la inspección de su proyecto para MuSA, Museo Universitario y Senado Académico en el Recinto Universitario de Mayagüez, y como profesor de Diseño Arquitectónico en la Universidad Politécnica en Hato Rey, en donde también ha dictado cursos sobre iluminación. Ha trabajado además, como crítico de diseño para los periódicos The San Juan Star y El Vocero.

Pintor, diseñador gráfico e ilustador. Realizó estudios formales en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Se ha dedicado al diseño gráfico de modo independiente. Su obra plástica ha formado parte de exhibiciones colectivas tales como la Muestra Nacional de Arte Puertorriqueño del Instituto de Cultura Puertorriqueña (2001). Realizó una obra de arte público, La danza del tren, para una de las estaciones del tren urbano en Puerto Rico, como parte del Proyecto de Arte Público del gobierno. Su planteamiento pictórico está en un alto grado mediado por el humor, la sátira social y la ironía, y en tiempos recientes ha empleado con mayor frecuencia recursos como la repetición de elementos, colores más intensos y colores complementarios, sumándolos a su habitual uso de la línea y el dibujo, a partir de su experiencia como diseñador gráfico.

Pintor, escultor, dibujante y diseñador gráfico. Estudió en el GLCA Artist Apprenticeship Program de Nueva York, donde fue aprendiz de Robert Stackhouse y Louis Lieberman. Además realizó un Bachillerato en Artes en la Universidad De Pauw en Indiana. Desde temprano en su carrera, la obra de Dávila Rinaldi es distinguida con varios premios y menciones, entre los que figuran el Segundo Premio en Pintura en el Certamen Mobil, Mención de Honor en el Certamen AVCO y Mejor Exhibición Individual, CRUX, premio otorgado por AICA, Capítulo de Puerto Rico. Desde 1996 es socio de JMD Communications. En su obra se observa la influencia del arte pop y las corrientes neodadaístas. La riqueza del color y el uso de trazos gestuales combinados con un sentido de humor, doble sentido y referencias al cine, los cómics y la televisión, son algunos de los elementos que caracterizan su estilo. La obra de Dávila Rinaldi forma parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y el Museo de Arte de Puerto Rico.

Artista plástico. Obtuvo en 1974 un Bachillerato en Bellas Artes de la Universidad de Denver y en 1979, una Maestría en Bellas Artes del School for American Crafts del Rochester Institute of Technology, Nueva York. Se ha desempeñado como profesor de arte del Parsons School of Design y el City University of New York en Manhattan y Brooklyn, respectivamente, así como en la Universidad Interamericana de Puerto Rico. Ha sido merecedor en dos ocasiones, 1989 y 1994, de primeros premios otorgados por la Comisión de Arte Público en la Ciudad de Nueva York. Su obra se ha expuesto en importantes galerías de Estados Unidos y Puerto Rico y forma parte de colecciones públicas y privadas. La obra de Andino explora la simbología de la memoria y del olvido. En su declaración de artista el artista señala: "James Baldwin dijo que el propósito del arte es descubrir las preguntas que fueron ocultadas por las respuestas. El museo es por lo tanto el almacén del por qué".

Diseñadora de joyería. Comenzó estudiando literatura y filosofía.  Realiza estudios informales a nivel universitario en Tesalónica, Macedonia y Kato Paphos, Chipre. Experimentando con diversos materiales inventó su propia técnica para unir y coser con alambre. El vivir cerca de la naturaleza impacta su producción, lo que se aprecia en las líneas, formas orgánicas y las sombras de las formas naturales, especialmente las montañas, el océano y los bosques tropicales, que emplea en sus dibujos. La artista se especializa en el estudio de la maleabilidad de los metales, siendo discípula del artista Jorge García. Actualmente se destaca por sus creaciones para el cuerpo, joyería escultórica y objetos funcionales. Según explica, su obra no carga posturas sentimentales, es una obra que transfiere ideas a la materia, apoyada por la naturaleza, inspirada por la vida. Explica que su aventura en la joyería es el refinamiento de los conceptos, haciendo énfasis en que todas las realidades humanas se encuentran implícitas en ésta. Es el poder entender la relación del objeto con la masa y la forma a través del movimiento y ritmo (físico y mental) del individuo y que a su vez sea una pieza fascinante por mérito propio.

Pintor, dibujante, poeta y teórico. Obtuvo su Bachillerato en Artes de la Universidad de Puerto Rico en 1973. Amplía su formación en la Universidad de la Ciudad de Nueva York (1972-74), la Escuela de Arte del Museo del Barrio (1974-77) y la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York (1977-78). En esa ciudad trabajó como caricaturista, como pintor en la Asociación Hispana de las Artes y como maestro en varias escuelas públicas y en la Escuela de Arte del Museo del Barrio. Miembro de un movimiento clandestino pro independencia de Puerto Rico, el artista fue sentenciado en 1980 por el gobierno de EE.UU. a 68 años de prisión, acusado de conspiración sediciosa. En prisión siguió pintando, se dedicó a la lectura y cultivó la poesía y los ensayos teóricos sobre el arte, estos últimos publicados en su libro Los ensayos del artificiero. Fue excarcelado en 1999 y regresó a la isla, incorporándose al profesorado de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico.  En su pintura y medios mixtos recientes, plantea asuntos de la comunicación humana, el fenómeno del pintor como observador (o no) de la realidad y la marginalidad y el aislamiento contemporáneos. Escobar ha exhibido extensamente en Estados Unidos, España y Latinoamérica. Su obra se encuentra representada en las colecciones del Museo de Arte de Puerto Rico y el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.

Conocida como la arquitecta del platino comenzó su carrera como diseñadora de joyería en 1984. Cuenta con una Maestría de Rhode Island School of Design. Es además graduada del Instituto de Gemología de América y fue estudiante invitada del reconocido Staatliche Zeuichenakademie en Alemania. Fossas pertenece a asociaciones profesionales de prestigio que incluyen el International Jewelry Designers Guild, el Contemporary Design Guild y el Woman’s Jewelry Association. En 1986 la artista fue comisionada por el Gobierno de Puerto Rico para confeccionar un collar para la Reina Sofía de España. El talento de Fossas ha sido elogiado en numerosas ocasiones. Su trabajo, premiado en diseño, ha sido promovido a nivel mundial por el Platinum Guild International. Publicada en revistas como In Style, Town & Country, Modern Bride, W, Deapartures, Veranda, y Robb Report, entre otras, la joyería de Jeannette Fossas es reconocida por su versatilidad y diseño modular, así como por su excelentísima calidad.

Pintor, escultor, dibujante, artista digital, fotógrafo y videoartista.  Recibió el primer premio de pintura en la Bienal de Arte Joven del Chase Manhattan Bank un año antes de culminar su bachillerato en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico en 1994. Continuó sus estudios de maestría en el Savanah College of Art and Design de Atlanta, Georgia, donde recibe el "Malcolm Propes Fellowship" por el mejor portafolio presentado. Regresó a la Isla en 1996. La gran fuerza expresiva del color y el dramatismo de sus composiciones son las características principales de su obra pictórica.  Más recientemente ha dado primicia a la fisicalidad del pigmento, trabajando medios mixtos con gruesos empastos de color, en ocasiones aplicados directamente del tubo, como en la serie de pinturas que incluyó en la exposición Entropy de 2006.  Su acercamiento al medio parte de la idea, la tesis y la investigación, e intenta reproducir el proceso intelectual en el proceso creativo que le sigue.  A veces hace sus propios pigmentos y trabaja con la noción de métodos tradicionales versus no tradicionales y cómo su dinámica afecta la concepción misma de la obra. Además de Puerto Rico, French ha exhibido en París, Nueva York y San Francisco y su obra se encuentra representada en las colecciones del Museo de Arte de Puerto Rico, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y el Museum of Latin American Art (MoLAA) de Long Beach, California.

Arquitecto. Obtuvo su Maestría en Arquitectura en la Universidad de Puerto Rico y su Maestría en Diseño Urbano y Doctorado en Diseño en la Universidad de Harvard. Ha sido merecedor de importantes distinciones que incluyen el AIA Honor Award por Casa Delpín, AIA UnBuilt Design Honor Award por Casa 774 y el AIA Mention por Casa i 2.1. Además de desempeñarse como socio principal de la firma FUSTER + Partners-Architects, PSC, es Catedrático Asociado de la Universidad de Puerto Rico y Profesor Visitante de la Nueva Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Puerto Rico. Sus proyectos han sido reseñados en publicaciones tales como The New York Times, Architectural Record, Arquine, Dwell, ARQ, Wallpaper, Architectural Review y en el catálogo Escofet.

Escultor. En 1986, recibió una beca por parte del gobierno local para cursar estudios en la Escuela de Diseño de Altos de Chavón en la República Dominicana, adscrita al Pratts Institute de Nueva York. Se graduó de Bellas Artes e Ilustración. En la actualidad dicta cursos en el Programa de Extensión de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Además de haber exhibido en los principales museos del país, Graulau ha participado en importantes eventos de carácter internacional tales como la Trienal de Cerámica de la antigua Croacia y la Trienal Internacional del Tile Cerámico del Museo de la Cerámica Contemporánea (MCC) de la República Dominicana. Sus investigaciones y dominio matérico, junto a sus planteamientos multifacéticos le confieren a su producción artística un sitial en la cerámica puertorriqueña contemporánea. La obra de Graulau se encuentra representada en las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y Casa Candina.

Escultor. Obtuvo en 1991 un Bachillerato en Artes con concentración en escultura de la Universidad de Puerto Rico. Ha trabajado como asistente en el taller de escultura de Pablo Rubio. Entre las distinciones de las cuales ha sido merecedor se encuentran el Premio en Escultura del Ateneo Puertorriqueño y el Premio en Grabado de la Universidad Interamericana de Puerto Rico que recibe en 1991. Además, obtuvo en el 1993 el Premio Artista en Residencia Escuela de Diseño Altos de Chavón, República Dominicana y en el 1996, también fue premiado por su monumento Perfiles de Don Luis A. Ferré, ubicado en la autopista de San Juan a Ponce. En el año 2000, Carlos Guzmán, participó en la exhibición Puerto Rico en París, organizada en conmemoración de la incorporación del Capítulo de Puerto Rico a la AIAP UNESCO. Guzmán ha creado un número significativo de monumentos públicos ubicados en municipios alrededor de Puerto Rico como Guaynabo, Coamo, San Juan, Arecibo y Río Piedras. Su obra es mayormente abstracta y se caracteriza por el uso de metales y el dominio del balance y el movimiento de las formas.

Diseñadora. Obtuvo un Bachillerato en Artes con concentración en escultura en la Universidad de Puerto Rico. Amplió su formación académica en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y en el Taller de Bellos Oficios de la Universidad de Puerto Rico. Además, ha tomado cursos de vidrio en Hot Glass Horizons en Florida y Pilchuck Glass School en Seattle, Washington. Ha laborado como profesora en el Museo de Arte de Puerto Rico. Utilizando la antigua técnica de los egipcios y persas de fundir vidrio y mosaicos, la artista realiza sus piezas en un sencillo y elegante diseño, matizadas de modernismo.

Diseñador de modas. Se graduó de la Universidad de Fordham en 1967. Comenzó su carrera en la moda en Bloomingdale’s en Nueva York. Posteriormente es nombrado asistente del director de modas del Men’s Fashion Association, agencia que promovía la industria de diseñadores de moda de hombres en los Estados Unidos. Fue comprador, diseñador y consultor en relaciones públicas para varias boutiques de Nueva York. De 1971 a 1975 funge como editor de modas para Esquire Magazine. Durante ese tiempo fue seleccionado en dos ocasiones para aparecer en la Lista Internacional de los Hombres Mejores Vestidos del Mundo. Regresó a Puerto Rico en 1976 y, en 1977, abrió su propia tienda y comenzó diseñando ropa para caballeros con su propia etiqueta. En 1980, presentó su primera colección dedicada a la mujer. Nono Maldonado presenta dos colecciones al año y en su boutique del Condado presenta su concepto "ready to wear" y alta costura.

Arquitecto y urbanista. Se tituló como arquitecto en el Massachusetts Institute of Technology en el 1982. Es autor del libro Arquitectura contemporánea en Puerto Rico 1976-1992. En el 1986 ganó, junto a Erich Schneider-Wessling, el Primer Premio para el Bayer Informationszentrum que se construye en Leverküsen, Alemania, y en el 2003, el Primer Premio en el concurso internacional para el diseño del Parque Metropolitano de Santiago en la República Dominicana. En el 2004 su obra, La ventana al mar, es finalista en la prestigiosa Bienal de Arquitectura Iberoamericana celebrada en Madrid, España. Su obra ha sido premiada en numerosas ocasiones incluyendo el Premio Nacional de Arquitectura de la Bienal de Arquitectura de Puerto Rico en sus ediciones del 2000 y del 2001. En el 2005 fue elevado al College of Fellows del American Institute of Architects.

Diseñadora de modas. Realizó un Bachillerato en Bellas Artes con concentración en Diseño de Modas en Rhode Island School of Design. Fue asistente de diseño de Giorgio Armani. Ha trabajado con importantes diseñadores tales como Si-UL, Ralph Lauren, Mila Schön, Valentino Garavani, Caren Pfleger, Castañer, Fratelli Rossetti, Diego della Valle, Krizia y Moschino, para los cuales ha trabajado en las colecciones de calzado, carteras y accesorios. Entre sus proyectos futuros se encuentra producir filmes para cine basados en grandes obras de escritores puertorriqueños. Según la artista, crear una imagen o concepto es un viaje íntimo que aspira a cristalizar la energía de ese momento.

Creador de instalaciones, performances, acciones e intervenciones artísticas. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan. De 2002 a 2004 hizo una residencia con M&M Proyectos en San Juan y con ellos participó en eventos como Art Basel Miami y Ex Teresa Arte Actual en México (2003), además de ARCO en Madrid y Art Miami (2004). Ha participado en bienales y ferias tanto locales como internaciones tales como Whitney Biennial, Torino Triennale, Sharjah Biennial y la Trienal Poli/gráfica de San Juan: América Latina y del Caribe, entre otras. Entre sus exhibiciones recientes se destaca: Bubu/Chemi & Tony Cruz - Site-specific Installations - Magnan Projects, New York City, NY (2009).

Arquitecto y escultor. Obtuvo un Bachillerato en Diseño Paisajista y una Maestría en Arquitectura en la Universidad de Puerto Rico. Ha participado en exhibiciones y ferias de arte tanto a nivel local como internacional. Entre las más recientes pueden mencionarse la Feria Internacional de Arte CIRCA 07, celebrada en San Juan; San Juan-Miami One Way Ticket en Wynwood Art District, Miami; el Holland International Art Fair with Batik International Art en Den Haag, Holanda, y Line Art 2005 International Art Fair en Gent, Bélgica. En el año 2006 es nominado por AICA, Capítulo de Puerto Rico, para el premio Prima Obra 2005. Paoli concibe cada pieza exaltando en sus composiciones, la ubicación de formas puras, conectando y transponiendo planos repetitivos para crear volumen. En este proceso creativo explora la tridimensionalidad empleando una variedad de materiales que incluyen el acero corten, acero inoxidable, cristal, madera, mármol, concreto, acrílico y el Neoprene. En su constante búsqueda de inspiración, el artista concilia formas geométricas simples con formas de referencia arquitectónicas, concibiendo esculturas abstractas de fuerza conceptual en concordancia con la realidad constructiva.

Escultora y fotógrafa. Obtuvo en 1973 su Bachillerato con concentración en Escultura y Pintura de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Prosiguió estudios graduados en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Academia San Carlos) en México. Ha participado en eventos internacionales representando a Puerto Rico en el Simposio de Escultura de Santo Domingo; Primera Bienal de Lima; Simposio de Escultura de Panamá, Evento de Escultura Efímera, Argentina; Bienal de La Habana, Simposio de Escultura de Guadalajara, Mujeres Artistas del Caribe en Martinica, así como en otros eventos artísticos celebrados en Israel, París, Chile, Costa Rica, Grecia y China, entre otros países. Actualmente preside la Asociación Puertorriqueña de Artistas Plásticos, afiliada a la UNESCO, París.  Algunas de las colecciones en donde se encuentra representada su obra incluyen: Museo de Arte de Puerto Rico, Museo de Arte de Ponce, Museo de Caguas, Universidad de Puerto Rico y el Voluntariado de las Casas Reales, República Dominicana.

Artista multidisciplinario. Obtuvo en el 2000 un Bachillerato en Bellas Artes con concentración en Escultura de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Prosiguió estudios en diseño industrial en Aedo Industries, Milán, Italia, y completó un taller de vidrio soplado en FIRE, Vancouver, Washington. Ha expuesto su obra a nivel local e internacional, destacándose su participación en fechas recientes en el evento Photo Miami, celebrado en el Wynwood Art District, así como su participación en competencias internacionales de diseño tales como el FX International Interior Design Awards, Londres; DPGP 2003, Japón; Santorini Design Competition, Argentina y Opus Design Awards, Japón. En el 2002 ganó la competencia a nivel local Martini Glass and Design Competition y posteriomente, representa a Puerto Rico en el Milano Interni Glass and Design Competition, Milán, Italia, donde también resulta ganador. El artista explica que su propuesta creativa es una que pretende cuestionar la credibilidad de la historia del arte en Puerto Rico, utilizando el cuento de Pinocho de forma metafórica para describir y comparar las falacias que engrandecen nuestra cultura con el paso del tiempo.

Escultora, dibujante y ceramista. Obtuvo su Bachillerato en Bellas Artes en el Pratt Institute, Nueva York  y su Maestría en Bellas Artes en el Hunter College, Nueva York. Realizó estudios conducentes al doctorado en el Programa Espacio Público y Regeneración Urbana: Arte y Sociedad de la Universidad de Barcelona y en Titulación Paisajista de la Universidad Politécnica de Barcelona. Algunas de las distinciones de las cuales ha sido merecedora incluyen el ser Artista Invitada en Khoj International Artists Residence en Delhi, India; el haber recibido el Premio por Mérito del Joan Mitchell Foundation Grants for the Arts, Nueva York, y el Premio a la Mejor Instalación por Maquinolandera, otorgado por AICA,  Capítulo de Puerto Rico. Según explica Rivera, su trabajo se desarrolla en "la investigación de bordes o fronteras a través de la yuxtaposición de materiales dispares, en la creación de formas híbridas o en la construcción de espacios dialógicos de apertura al juego y a lo imprevisto-dirigido, ubicándose usualmente en el mundo doméstico o, en fin, en todo aquello donde se pueda introducir la persecución del fantasma del 'fulcro', de ese medio imaginado e impertinente". La obra de la artista se encuentra representada en las colecciones del Museo de Arte de Puerto Rico y Casa Candina.

Diseñador de modas. Graduado del Liceo de Arte de Puerto Rico, Robles da sus primeros pasos en el mundo de la moda en el taller de Carlota Alfaro, en cuyo atelier desarrolló su técnica y estrenó un estilo propio de diseño de alta costura. Posteriormente se desempeñó como asistente del diseñador David Fernández. A partir de esta experiencia, Robles se lanza como diseñador con la exitosa marca de vestidos de noche denominada “Ilusiones”, disponible en Puerto Rico y Estados Unidos. Tras la presentación de su primera colección en 1994, el artista presenta consistentemente sus colecciones dos veces al año, al pie con el calendario internacional. Sus nuevas propuestas y siluetas para ropa de día tienen un gran sentido de elegancia, al igual que sus vestidos de noche llenos de drama con un estilo asociado al de las casas de moda parisina.

Escultor, artista gráfico y dibujante. Recibió formación artística en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (1975-1978) y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York (1981). En 1982 fundó la Asociación de Escultores de Puerto Rico. En 1989 recibió la beca Pollock-Krasner. Ha sido profesor en la Escuela de Artes Plásticas, la Liga de Estudiantes de Arte y la Universidad de Puerto Rico, además de participar en eventos artísticos en Puerto Rico y el exterior, como la Bienal de La Habana (1986) y la Trienal Poli/Gráfica de San Juan (2004). En 2006 recibió la prestigiosa beca de la Fundación Joan Mitchell y visitó el Vermont Studio Center, donde compartió con artistas de todos los medios. Ha trabajado la escultura con materiales diversos, desde la madera hasta los tubos de plástico PVC y el metal, pero en tiempos recientes ha regresado a la madera como materia prima principal. Hace dibujos con métodos poco convencionales, como crear imágenes levantando capas del papel o amarrar lápices a juguetes de control remoto que maneja sobre el soporte. En el campo de la escultura, le interesa explorar "el espacio intangible como un vacío contenido".

Escultor, pintor, dibujante, diseñador, curador y profesor. Obtuvo su bachillerato en artes en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y una maestría en artes en la State University of New York en Buffalo. Es profesor en la Universidad de Puerto Rico. En 1985 asistió como invitado al Primer Simposio Internacional de Escultura en Santo Domingo, y desde entonces ha asistido a varios otros. Su escultura pública es ampliamente conocida y consta de más de 20 monumentos alrededor de la isla. También ha creado obras públicas para Estados Unidos, Corea, Venezuela y Ecuador. Ha participado en programas y organizaciones como la Asociación de Escultores de Puerto Rico y el Jardín Tropical de Escultura Internacional. En 1984 rompió esquemas con su obra Guerrero celeste (Premio de Fomento), que es un vaciado tradicional en bronce pero de formas contemporáneas. Ha continuado revolucionando el medio con su uso del acero inoxidable para explorar, entre otros temas, las conexiones conceptuales entre los símbolos taínos y el mundo extrasensorial.

Pintor, grabador, fotógrafo, creador de instalaciones y diseñador gráfico. Obtuvo en 1990 un Bachillerato en Artes de la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan. En 1997, culminó una Maestría en Pintura del Pratt Institute, NY. Recibió en 1994, 1999 y 2001 la beca del Programa de Subvención Básica para las Artes y, en 1993, 1994 y 1996, la beca del Fondo Nacional para el Financiamiento del Quehacer Cultural; ambos programas coordinados por el Instituto de Cultura Puertorriqueña. Entre sus exhibiciones destacadas se encuentran: Nada, nada…por nada; Galería La Pintadera, Hato Rey, PR; Proyecto de Arte Público; salva-vidas: Paseo Tablado, Piñones, PR (2003); Proyecto de Arte Público: El Jardín del Sol; Playa Domes, Rincón, PR (2005); Museo de Historias Naturales; Galería 356, San Juan, PR; New Phase; Galería Viota; Guaynabo, PR (2009) (colectiva).

Obtuvo un Bachillerato en Ciencias Ambientales en la Universidad de Puerto Rico. Prosigue estudios de arquitectura en la Universidad de Puerto Rico y en la Universidad Politécnica, obteniendo su Maestría en Arquitectura de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico en 1994. Ha realizado varios proyectos de escultura de carácter público entre los cuales se destacan: Aedes en Arecibo, PR (2004), Paloma en el Condado (1999) y Blob en Isla Verde (2004). La obra reciente del artista se caracteriza por la integración de las formas geométricas, el minimalismo y su fuerte vinculación con la arquitectura.

Pintor, muralista, escultor y grabador. Hizo sus primeros estudios de arte con el pintor Oscar Colon Delgado. Posteriormente, en 1964, ingresó en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, donde estudió bajo la tutela de los maestros Fran Cervoni, Rafael Tufiño y Augusto Marín, entre otros. En 1969, junto al artista Antonio Martorell, fundó el Taller Alacrán para enseñar artes gráficas a jóvenes y en 1971, el Taller Capricornio con el mismo propósito. Ha sido profesor en la Liga de Estudiantes de San Juan, Casa Candina y la Universidad del Turabo. Fue merecedor de una Mención de Honor en el Noveno Salón Nacional de Pintura de la UNESCO, celebrado en el Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico. Desde el 2000 ha trabajado murales por comisión de diversas instituciones como el Museo de Arte de Puerto Rico, Museo del Deporte Puertorriqueño y el Proyecto de Arte Público del Gobierno de Puerto Rico. La temática de su obra es diversa, inspirada en el bodegón y en el paisaje puertorriqueño. Según el artista, “la belleza es el resplandor de la verdad, el arte la rescata". Algunas de las colecciones donde se encuentra representada la obra de Sobrino incluyen el Museo de Arte de Puerto Rico y el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.

Pintora, videoartista, fotógrafa y artista gráfica y digital. Terminó su bachillerato en pintura en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico en 2003. Ha participado en numerosas colectivas desde el 2000, principalmente en Puerto Rico, y desde el 2003 ha tenido unas seis exhibiciones individuales. En 2001 participó en la feria internacional ARCO, en Madrid, y en 2002 ganó un premio de la Fundación Arnaldo Roche Rabell. Su propuesta artística recoge influencias de la subcultura "fashionista", la tecnología digital, el estilo hard edge y el arte pop, influencias que reinterpreta y expande a partir de sus propios fundamentos estilísticos, mediante imágenes en que prima el sentimiento y lo anímico. Su uso del color es dramático. Sus obras, estáticas o móviles, a veces con efectos sonoros, toman el autorretrato y el cuerpo como punto de partida hacia planteamientos sobre la identidad, el feminismo, el concepto de la belleza, la sexualidad y el género.

Escultor, arquitecto, ceramista, creador de instalaciones, escenógrafo y dibujante. Completó en 1969 su Bachillerato en Arquitectura en la Catholic University de Washington, D.C. y en 1970 su Maestría en Diseño Urbano en Columbia University, Nueva York. Además de su producción artística, que le ha merecido varios premios- como la Medalla de Oro del Concorso Internazionale della Cerámica d’Arte en Faenza en el 1981- , Suárez se destaca por su trascendental labor en el fomento de la cerámica como expresión artística en Puerto Rico. En 1972 fundó el Estudio Caparra, y en 1977 la Galería Manos, que en 1980 dio paso a la creación de Casa Candina. Su obra se reparte en piezas de carácter más íntimo y arte público, como su conocido Totem telúrico en el Viejo San Juan y sus murales cerámicos. Se distingue por su tratamiento directo del material, sin esmaltes, rico en expresión gestual, aprovechando el clima tropical para impartir a sus obras su característica apariencia de “maltrato controlado”, según lo expresa el historiador del arte y crítico José David Miranda. La obra de Suárez forma parte de la colección del Museo de Arte de Puerto Rico, Casa Candina y el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.

Escultor. Obtuvo en 1988 un Bachillerato en Artes Visuales de Amherst College en Massachusetts y en 1989 amplió su formación académica y trabajó en el Johnson Atelier Technical Institute of Sculpture, Princeton, Nueva Jersey. Obtuvo en 1988 el Wise Fine Arts Award en Amherst College y en el 1992 se le comisiona una escultura para el Pabellón de Puerto Rico en España. Ha recibido numerosas comisiones para realizar esculturas públicas en Puerto Rico y en el exterior y en el 1987 obtuvo el premio Athanasios Demetrios Skours por labor sobresaliente en Arquitectura o Arte. Su obra refleja el color y el ritmo de Caribe, combinando elementos geométricos cargados de dinamismo. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentra la escultura La marcha de las siluetas, seleccionada para formar parte del Proyecto de Arte Público de Municipio de San Juan, ubicada en la Avenida Ponce de León en Miramar, Puerto Rico. Describe su estilo como alusivo a un "caos ordenado". Algunos de los museos donde se encuentra representada la obra de Torruella incluyen el Mead Art Museum de Amherst College, Amherst, Massachussets;  Museum of Latin American Art (MoLAA), Long Beach, California, y el Museo de Arte de Puerto Rico.