Detalle de Exhibición

Grabadora, fotógrafa, artista de nuevos medios. Realiza en 1972 un Bachillerato en Artes Plásticas en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. En 1995, obtiene su Maestría en Artes Plásticas del Vermont College of Norwich University, Vermont, EEUU. Ha participado en 8va y 6 ta Bienal de La Habana 2003 y 1997; y la VI Bienal de Cuenca, Ecuador donde recibe una Mención de Honor en 1996; Lowe Art Museum en Miami 2003; VII International Biennial, Gyor, Hungría, 2003; International Center of Photography, NY, 2003; Henie Onstad Kunstsenter Museum de Oslo, Norway 2004, la Primera Trienal Poligráfica de San Juan, 2004; Art Basel Miami 2005; Arteaméricas 2006 y CIRCA 2007 y 2008. Es creadora del portal del Proyecto de Arte Público de Puerto Rico (http://www.artepublicopr.com). Además fue parte de la Junta Editora de la hiper revista cultural El cuarto del Quenepón. Fue directora del Departamento de Imagen y Diseño y es profesora de la Escuela de Artes Plásticas. Además ha enseñado en el Recinto de Bayamón de la Universidad de Puerto Rico y la Liga de Estudiantes de San Juan.

Artista de construcciones e instalaciones escultóricas en medios mixtos, arquitecto y profesor. En 1988 completó un bachillerato conjunto en arte y arquitectura y en 1994 una maestría en artes, ambos en la Universidad de Yale. Ha mostrado su obra en numerosas exhibiciones individuales y colectivas, y en eventos dentro y fuera de Puerto Rico, como la Bienal de Sao Paulo (2002) y la Bienal de Singapur (2006). Ha participado en ferias internacionales de arte contemporáneo, como Art Basel Miami (2005) y ARCO, en Madrid (1997). Ha recibido distinciones como la beca Phillip Morris Fellowship para estudios posgraduados de la Universidad de Yale (1992-93) y una subvención de la National Endowment for the Arts (1997). Sus instalaciones, a menudo interactivas, plantean temas como la hibridación cultural, la identidad y las relaciones de poder entre culturas en los tiempos de la globalización, e incitan al espectador no sólo a interactuar con las piezas (ampliando así sus significados y lecturas), sino también a investigar más allá de su experiencia con la obra.

Artista gráfico, pintor, creador de instalaciones, diseñador de escenografía y vestuario, escritor, ilustrador, y profesor. Es uno de los artistas más prolíficos y prominentes de la plástica puertorriqueña contemporánea, heredero directo de la tradición iniciada por los maestros de la generación del 50. Luego de culminar estudios en Diplomacia en "Georgetown University", Washington, optó por las artes.  En 1961, becado por la Fundación Ferré, estudió pintura y dibujo con Julio Martín Caro en Madrid, España.  A su regreso a Puerto Rico, inició su aprendizaje gráfico bajo la dirección de Lorenzo Homar en el Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña. En el 1968 estableció el Taller Alacrán, uno de los primeros talleres gráficos independientes. Ha enseñado gráfica en Puerto Rico, Argentina, Colombia y México.  Al igual que en la gráfica, la pintura transmite la libertad y excepcional talento creativo del artista en composiciones figurativas donde muestra predilección por el retrato.

Realizó un Bachillerato en Bellas Artes, con concentración en Escultura, en la Escuela de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Morales se ha destacado por la creación de esculturas que él denomina como electro-objetos, en las cuales utiliza elementos comunes que manipula y altera para que funcionen de acuerdo a su proyecto. Es curioso señalar que su padre trabajó en el sector petroquímico, por lo cual era común que llegará a su hogar con válvulas que Morales usaba para crear "máquinas-juguetes". Es quizás por ello, que el artista trabaja consistentemente el tema del desarrollo industrial, en especial, el correspondiente a partir de la mitad de finales del siglo XX. Sus obras pueden considerarse como una provocación al espectador. La gran mayoría de éstas se destacan por generar sonidos, luz, movimiento, aire, corrientes eléctricas. Su función, según indica, es hacer reflexionar al espectador sobre las falacias del progreso.

Pintor y dibujante. Comenzó sus estudios de dibujo, pintura y composición con Ethel Katz en el "Art Students League" de Nueva York. En 1964 se trasladó a España y estudió dibujo en la Academia Peña  y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Al año siguiente, marchó a París e ingresó en el "American College Abroad" y en la Escuela de Bellas Artes de esa ciudad.  Becado por la "Ford Foundation" ingresó nuevamente en el "Art Students League" de Nueva York y estudió escultura con José DeCreeft y pintura con Julián Levi. Ha sido profesor de dibujo y pintura en la Escuela de Arte del Museo del Barrio y en el "Boricua College", donde ocupó el cargo de artista residente en 1985. Sus composiciones dramáticas revelan con profunda fuerza, y en ocasiones ironía, una serie de imágenes perturbadoras sobre la realidad social, conciencia y sincretismo que definen al puertorriqueño.

Fotógrafo, creador de instalaciones, pintor y artista gráfico. Terminó su bachillerato en bellas artes en la Universidad de Puerto Rico en 1979, luego de completar un certificado en historia del arte en la Universidad Complutense de Madrid en 1978. Cursó estudios de teología en Miami, estudios graduados en pedagogía en la Universidad Interamericana de San Juan, un seminario de serigrafía en la Liga de Estudiantes de Arte en San Juan, estudios de posgrado en terapia del arte en Pratt Institute, Brooklyn, y estudios de posgrado en teoría de los medios en Hunter College, Nueva York. En 1997 participó en la VI Bienal de La Habana y la II Bienal de Johannesburgo. Fue artista visitante en Cooper Union en Nueva York y en la School of the Art Institute de Chicago. Ha sido becado por la Mid-Atlantic Arts Foundation/NEA Regional Fellowships y las fundaciones Pollock-Krasner y Joan Mitchell. Desde 1983 vive en Nueva York. Su obra alude constantemente a temas como el exilio, los objetos, el recuerdo, el concepto de libertad y consideraciones de género en pinturas, gráfica, instalaciones o fotografías, a veces de gran formato.

Escultora, dibujante y ceramista. Obtuvo su Bachillerato en Bellas Artes en el Pratt Institute, Nueva York  y su Maestría en Bellas Artes en el Hunter College, Nueva York. Realizó estudios conducentes al doctorado en el Programa Espacio Público y Regeneración Urbana: Arte y Sociedad de la Universidad de Barcelona y en Titulación Paisajista de la Universidad Politécnica de Barcelona. Algunas de las distinciones de las cuales ha sido merecedora incluyen el ser Artista Invitada en Khoj International Artists Residence en Delhi, India; el haber recibido el Premio por Mérito del Joan Mitchell Foundation Grants for the Arts, Nueva York, y el Premio a la Mejor Instalación por Maquinolandera, otorgado por AICA,  Capítulo de Puerto Rico. Según explica Rivera, su trabajo se desarrolla en "la investigación de bordes o fronteras a través de la yuxtaposición de materiales dispares, en la creación de formas híbridas o en la construcción de espacios dialógicos de apertura al juego y a lo imprevisto-dirigido, ubicándose usualmente en el mundo doméstico o, en fin, en todo aquello donde se pueda introducir la persecución del fantasma del 'fulcro', de ese medio imaginado e impertinente". La obra de la artista se encuentra representada en las colecciones del Museo de Arte de Puerto Rico y Casa Candina.

Escultora, fotógrafa, videoartista y creadora de instalaciones y performances. Se graduó de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico con una concentración en escultura en 1992, y tomó cursos graduados en escultura y crítica del arte en la Yale School of Art de Connecticut. Desde la década de 1990 ha estado involucrada en un sinnúmero de proyectos colectivos e individuales, incluso de arte público, y su obra ha sido mostrada en una veintena de exposiciones colectivas, además de varias individuales, en y fuera de Puerto Rico. Hizo una residencia artística en el Fabric Workhouse and Museum en 2006. Le interesa explorar la realidad política de la isla mediante piezas y eventos en que utiliza símbolos como el travesti, la concha de carrucho y objetos cotidianos de la vida tradicional. También examina la arquitectura histórica desde sus asociaciones con el poder patriarcal en piezas de medios mixtos que exponen y alteran dichas asociaciones, invitando a la reflexión. Se destaca por la multiplicidad de materiales que maneja con habilidad, desde materias primas hasta objetos encontrados, fotografía, videos y medios mixtos, cuyas combinaciones añaden significados a sus propuestas.

Escultor, artista gráfico y dibujante. Recibió formación artística en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (1975-1978) y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York (1981). En 1982 fundó la Asociación de Escultores de Puerto Rico. En 1989 recibió la beca Pollock-Krasner. Ha sido profesor en la Escuela de Artes Plásticas, la Liga de Estudiantes de Arte y la Universidad de Puerto Rico, además de participar en eventos artísticos en Puerto Rico y el exterior, como la Bienal de La Habana (1986) y la Trienal Poli/Gráfica de San Juan (2004). En 2006 recibió la prestigiosa beca de la Fundación Joan Mitchell y visitó el Vermont Studio Center, donde compartió con artistas de todos los medios. Ha trabajado la escultura con materiales diversos, desde la madera hasta los tubos de plástico PVC y el metal, pero en tiempos recientes ha regresado a la madera como materia prima principal. Hace dibujos con métodos poco convencionales, como crear imágenes levantando capas del papel o amarrar lápices a juguetes de control remoto que maneja sobre el soporte. En el campo de la escultura, le interesa explorar "el espacio intangible como un vacío contenido".