Detalle de Exhibición

Escultora, pintora y profesora. Fue una de las primeras puertorriqueñas en obtener formación artística en Europa y Estados Unidos; fue discípula del pintor español José Mongrell en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Continuó sus estudios en la King-Smith Studio School de Washington, la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, bajo la tutela del pintor Robert Brackman, y el taller del escultor español José DeCreeft. A su regreso en 1939, impactó al público puertorriqueño por ser una de las primeras artistas que abordaron el género del desnudo en sus pinturas. Sus retratos y desnudos se caracterizan por el excelente dominio del color y el dibujo. También trabajó la escultura en piezas figurativas de pequeña escala. Fue la responsable de la creación de la División de Artes Plásticas del Ateneo Puertorriqueño. Desde 1958 se dedicó a enseñar escultura en la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras, hasta su retiro en 1986.

Pintor y artista gráfico. Desde muy joven se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde estudió en el "Art Students League" (1930) y en el "Pratt Institute" (1939).  En esa misma ciudad trabajó durante diez años como diseñador de joyas de la casa "Cartier", a la vez que estudiaba pintura y grabado en la Escuela del Museo de Arte de Brooklyn con los artistas Rufino Tamayo, Arthur Osler y Gabor Peterdi. A su regreso a Puerto Rico, en 1950, colaboró en la fundación del Centro de Arte Puertorriqueño. De 1951 a 1956 se desempeñó como artista gráfico y director de la Sección Gráfica de la DIVEDCO. Un año después organizó el Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña, el cual dirigió hasta 1973. Homar es una de las figuras más importantes de la generación artística de los año 50 y se distinguió como iniciador y baluarte de la importante tradición gráfica puertorriqueña. Su minuciosa técnica en el medio gráfico se traslada a su obra pictórica de estilo realista caracterizada por la precisión del color y el dibujo.

Escultor y artista gráfico. Obtuvo su formación escultórica y gráfica como aprendiz de Francisco Vázquez Díaz y de Lorenzo Homar, respectivamente, en los talleres del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Luego fue becado para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Roma entre 1962 y 1965. Desde su regreso a Puerto Rico, trabajó como profesor en la Escuela de Artes Plásticas (hasta 1993) mientras producía su obra. Por razones adversas, tuvo que dedicarse más a la gráfica durante algunos años y trabajar en obras de comisión, pero es su escultura la que más lo destaca. Siempre le atrajo la figuración, pero durante sus años en Italia estuvo en contacto directo con los movimientos escultóricos modernos y se interesó en emularlos. En este punto vemos en sus esculturas la depuración que transforma su figuración y la presencia de formas angulares al estilo modernista.

Pintora, artista gráfica y profesora. Obtuvo un bachillerato en artes en la Universidad Interamericana de San Germán y una maestría en la New York University. Fue discípula de George McNeill y estudiante de litografía en el Taller de la Asociación de Estudiantes de la Universidad de California en Berkeley. Hizo estudios doctorales en la Universidad Autónoma de Madrid. Dirigió, hasta 1976, el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Interamericana de Puerto Rico, Recinto de San Germán, y fue catedrática distinguida del Recinto Metropolitano de la UIA, donde es artista residente desde 1992. Socia fundadora del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y miembro de la junta de directores de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, ha sido una incansable promotora de la enseñanza del arte. Es una figura clave en el desarrollo del arte abstracto en Puerto Rico. En su obra ha plasmado la gama de colores y ritmos que distinguen nuestra región tropical, en composiciones de gran fuerza visual y expresiva que desarrolla a partir de ideas y sentimientos personales.

Escultor, arquitecto, ceramista, creador de instalaciones, escenógrafo y dibujante. Completó en 1969 su Bachillerato en Arquitectura en la Catholic University de Washington, D.C. y en 1970 su Maestría en Diseño Urbano en Columbia University, Nueva York. Además de su producción artística, que le ha merecido varios premios- como la Medalla de Oro del Concorso Internazionale della Cerámica d’Arte en Faenza en el 1981- , Suárez se destaca por su trascendental labor en el fomento de la cerámica como expresión artística en Puerto Rico. En 1972 fundó el Estudio Caparra, y en 1977 la Galería Manos, que en 1980 dio paso a la creación de Casa Candina. Su obra se reparte en piezas de carácter más íntimo y arte público, como su conocido Totem telúrico en el Viejo San Juan y sus murales cerámicos. Se distingue por su tratamiento directo del material, sin esmaltes, rico en expresión gestual, aprovechando el clima tropical para impartir a sus obras su característica apariencia de “maltrato controlado”, según lo expresa el historiador del arte y crítico José David Miranda. La obra de Suárez forma parte de la colección del Museo de Arte de Puerto Rico, Casa Candina y el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.

Escultor. Obtuvo en 1988 un Bachillerato en Artes Visuales de Amherst College en Massachusetts y en 1989 amplió su formación académica y trabajó en el Johnson Atelier Technical Institute of Sculpture, Princeton, Nueva Jersey. Obtuvo en 1988 el Wise Fine Arts Award en Amherst College y en el 1992 se le comisiona una escultura para el Pabellón de Puerto Rico en España. Ha recibido numerosas comisiones para realizar esculturas públicas en Puerto Rico y en el exterior y en el 1987 obtuvo el premio Athanasios Demetrios Skours por labor sobresaliente en Arquitectura o Arte. Su obra refleja el color y el ritmo de Caribe, combinando elementos geométricos cargados de dinamismo. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentra la escultura La marcha de las siluetas, seleccionada para formar parte del Proyecto de Arte Público de Municipio de San Juan, ubicada en la Avenida Ponce de León en Miramar, Puerto Rico. Describe su estilo como alusivo a un "caos ordenado". Algunos de los museos donde se encuentra representada la obra de Torruella incluyen el Mead Art Museum de Amherst College, Amherst, Massachussets;  Museum of Latin American Art (MoLAA), Long Beach, California, y el Museo de Arte de Puerto Rico.

Pintor, grabador, muralista, cartelista e ilustrador. Comenzó su formación artística con Alejandro Sánchez Felipe y Juan Rosado. Estudió grabado y pintura mural en la Academia de San Carlos de México. En 1950, colaboró en la fundación del Centro de Arte Puertorriqueño. En el 1952 ingresó en el Taller de Gráfica de la DIVEDCO, donde pintó el mural La Plena, hoy en el Centro de Bellas Artes de Santurce. En el 1953, junto a Lorenzo Homar y con la colaboración de la diseñadora gráfica Irene Delano, realizó el famoso portafolio Plenas. En el 1954, becado por la Fundación Guggenheim, realizó los grabados de "El café", primer portafolio individual en Puerto Rico. También trabajó en el Taller de Artes Gráficas del Instituto de Cultura Puertorriqueña, el cual dirigió en el 1967. Incansable creador, Tufiño es una de las figuras fundamentales de la generación del 50 y junto a Lorenzo Homar y Carlos Raquel Rivera, representa la mejor escuela puertorriqueña del grabado.