Detalle de Exhibición

Pintor, creador de objetos y poeta. Estudió en la Universidad de Puerto Rico bajo la tutela de Osiris Delgado, Cristóbal Ruiz y el español Eugenio Fernández Granell. En 1957 fue miembro fundador del grupo estudiantil El Mirador Azul, compuesto de artistas y escritores interesados en el surrealismo y la vanguardia en las artes visuales y la literatura. Este interés en el arte de las vanguardias lo impulsó, en 1960, a censurar el enajenamiento artístico de la Universidad. En 1967 se radicó en Nueva York, donde fundó la galería El Morro para exhibir arte puertorriqueño. Ese mismo año recibió la beca Guggenheim. Se ha llamado a Alberty (junto con Rafael Ferrer) precursor de la vanguardia surrealista y dadaísta en Puerto Rico. En 1973 hablaba así: "...mi labor estriba únicamente en ser como un reunidor de cosas, de fragmentos de cosas, hechas por la mano o por la máquina y, al acercarlas, encontrar una nueva relación...". Sus objetos, fabricados o encontrados, combinan humor e ironía e ilustran su pasión por la búsqueda de nuevos significados.

Pintora. Estudió dibujo con Miguel Pou y pintura en la Universidad de Puerto Rico (UPR) con el español Esteban Vicente. En 1948 fue becada por la UPR para estudiar en Nueva York con el pintor alemán Hans Hofmann. Estudió también con Morris Kantor, Carl Holty y Vaclav Vytlacil en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. En 1951 asistió a la legendaria escuela de arte Académie de la Grande Chaumière en París, y en 1952 a la Academia de Bellas Artes de Florencia. En 1956 sus pinturas comenzaron a figurar en las carátulas de los discos de bossa nova producidos por RCA y Verve Records. En 1958 se estableció permanentemente en la ciudad de Nueva York. Ese mismo año se organizó su primera exposición individual en Puerto Rico. Dejó de pintar enel 1984. Es la pionera del expresionismo abstracto en el arte puertorriqueño. Algunos se han referido a su abstraccionismo como uno de carácter lírico.

Tallador de santos. Miembro de la familia Arce, notables talladores. Sus padres aprendieron esa destreza en la escuela del Padre Manuel Núñez en el pueblo de Aguada. Sus hermanos, Ignacio y Pedro, también se adiestraron en esa tradición. De los dos, Pedro es quizá el más conocido, ya que tuvo más años de producción. Las tallas de Juan Arce son más sofisticadas que las de su hermano Pedro en cuanto a la delicadeza de las formas y los contornos del rostro, pero se ha dicho que en cuanto a la vestimenta y otros elementos de la figura, las de su hermano Pedro son muy superiores.

Pintora, grabadora y profesora. Graduada de ciencias en la Universidad de Puerto Rico, en 1951 se trasladó a Madrid a estudiar medicina. Sin embargo, optó por ingresar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. A su regreso a Puerto Rico, en 1959, se unió al Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña, donde fue aprendiz del maestro Lorenzo Homar.  Estudió también en el "Pratt Graphic Center" de Nueva York. Fue profesora de la Universidad del Sagrado Corazón y la Liga de Estudiantes de Arte de San Juan. Miembro fundadora de la Hermandad de Artistas Gráficos de Puerto Rico y Presidenta de la Sección de Bellas Artes del Ateneo Puertorriqueño. Desde el 1988 es artista residente de la Universidad del Sagrado Corazón en Santurce. Se destaca por su vasta experimentación técnica en el medio del grabado y la pintura, donde además muestra su intensa preocupación por la luz a través de la representación de espacios interiores ambiguos en los que transparenta y fusiona el paisaje y la figura humana, casi siempre desnuda.

Pintor, escultor, artista gráfico, acuarelista, ceramista y profesor. Estudió en la Universidad de Columbia, NY, donde obtuvo un bachillerato en bellas artes en 1956 y una maestría en arte en 1960. Entre esos años trabajó como artista comercial y manejó una galería con J. Peplinsky, otro joven artista. Se radicó en la isla en 1960 y se desempeñó como profesor de bellas artes en la Universidad de Puerto Rico de 1962 a 1988. Ganó una mención de honor en el Primer Salón de Pintura UNESCO en Puerto Rico en 1974 y el primer lugar en la quinta edición de dicho evento en 1979. Se dedicó principalmente a la escultura, utilizando materiales como piedra, madera, terracota, planchas de aluminio con técnica de martillado, hierro soldado y cerámica (en los años ochenta se unió al Grupo Manos). Realizó también grabados, dibujos, acuarelas y pinturas. En sus pinturas semiabstractas se destaca el brillante cromatismo y el uso recurrente de figuras de caballos y figuras femeninas.

Escultor y restaurador. Entre 1955 y 1957 tomó cursos con el español Ángel Botello e hizo su primera escultura en 1957. En 1958, becado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña, ingresó al Taller de Escultura de dicha institución, dirigido entonces por Compostela, y permaneció allí dos años. En 1960 viajó a México para estudiar en la Escuela La Esmeralda y colaboró con el escultor Tomás Chávez Morado en obras escultóricas para La Ciudadela. Recibió la beca Guggenheim en 1962 y estudió en Nueva York; en 1964 viajó a España. En 1966 se convirtió en director del Taller de Escultura y Restauración del ICP, que desembocó en la posterior creación de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Su primera producción la realizó en madera, y una de sus piezas más conocidas es Majestad negra, pero a su regreso de México optó por la piedra. Recibió una comisión gubernamental para realizar el Monumento al jíbaro en Cayey. Su obra se basa en temas puertorriqueños y su estilo es figurativo, aunque depurado.

Escultor y profesor. Egresado de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, forma parte del grupo de jóvenes artistas de la década del 1990. Se interesó por la escultura desde la infancia al tener contacto con el oficio de la ebanistería en el taller de su abuelo, y su vocación se acrecentó con su trabajo como restaurador de muebles antiguos en una tienda de San Juan. Ha participado en varios eventos internacionales y ganó el primer premio en escultura en el Segundo Simposio Internacional de Escultura en Piedra en Ichon, Corea (1999) con una obra realizada en granito negro coreano. Participó en la Bienal de Busan, Corea, en 2004 y en la Bienal de Verano de Lulea, Suecia, en 2005. Realizó una obra para el Proyecto de Arte Público de Puerto Rico, Aguas sólidas y piedras líquidas, ubicada en la plaza del pueblo de Toa Alta. Es profesor de escultura en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Su obra es variada e incorpora en ocasiones elementos externos como la luz. Le interesa explorar el concepto de lo tejido, literal y metafóricamente, y crea esculturas en diversos materiales (metal, piedra, concreto, madera) que hacen alusión visual a dicho concepto.

Escultora, ceramista y profesora.  Obtuvo en 1964 un Bachillerato en Artes de la Universidad de Puerto Rico y amplió su formación en la escuela-taller Estudio Caparra de Guaynabo y en el Instituto de Cultura Puertorriqueña.  Ha participado en eventos de arte locales y otros de carácter internacional, como el Concorso Internazionale della Cerámica d’Arte en Faenza, Italia, donde recibió medallas de oro en 1983 y 1986.  Con su obra ayudó a impugnar  la idea de la cerámica como un arte menor al ganar el primer premio de escultura en el Certamen Anual de Artes Plásticas del Ateneo Puertorriqueño y, posteriormente, al convertirse en directora del Departamento de Escultura de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico.  Ha trabajado con varias técnicas cerámicas, con particular dominio del método de quemado de reducción local.  El motivo del círculo es elemento preferido en su obra, casi siempre como soporte para las imágenes de paisaje e isla con que trabaja. Colecciones donde se encuentra representada su obra incluyen el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Casa Candina, Instituto de Cultura Puertorriqueña, Compañía de Turismo de Puerto Rico, Museo de Arte de Ponce, Museo Internazionale delle Ceramiche, Faenza, Italia, y la Colección Mimara, Zagreb, Yugoslavia.

Escultora.  Obtuvo en 1967 su Bachillerato en Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico.  Amplía su formación académica en el Programa de la Universidad de Nueva York en Venecia, completando su Maestría en Artes en dicha institución en 1981.  Toma además, seminarios de escultura en Washington, D.C. y fue discípula de los artistas Pablo Rubio, John Balossi, Francisco Rodón, Rafael Rivera García y Sánchez Felipe, quienes aportaron a su desarrollo como artista. Fue merecedora de uno de los cinco espacios para construir esculturas permanentes en el Pabellón de la Feria Universal de Sevilla celebrada en España en 1992. Su obra goza de presencia pública y puede verse en diversos lugares y museos alrededor de la isla. En 1997 Blondet fue seleccionada para participar en una residencia artística en el Rutgers Center for Innovative Print and Paper en Nueva Jersey. Como profesora de escultura, ha impartido cursos en la Universidad de Puerto Rico, la Universidad del Sagrado Corazón y la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Ha participado en varias exhibiciones individuales y colectivas, incluida su destacada representación de Puerto Rico en la Bienal de Sao Paulo en Brasil, 1994. Blondet trabaja la escultura en metal y afirma que le atrae "convertir un material duro, inexpresivo y rústico en formas que sugieren crecimiento y vida".

Pintor, dibujante, educador y crítico de arte. Se inició en el arte bajo la dirección de Ramón Frade. Luego estudió en Massachusetts en la Escuela de Bellas Artes Childe Walker y en la Ernst Thurn Summer School con el pintor Hans Hofmann. En 1935 fue a Europa, becado por el gobierno de Puerto Rico, e ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid; también estudió en París con los artistas André Lhote y Othon Friez. Estudió muralismo en la Real Academia de Bellas Artes de Florencia y viajó por Europa. En 1950 regresó a la isla y fue cofundador del Estudio 17 con José A. Torres Martino. Fue también profesor de arte (1956-1975) en la Universidad de Puerto Rico y crítico de arte en la prensa (1976-1986). Su obra tomó diversas direcciones estilísticas y en los años setenta integró el surrealismo y corrientes de vanguardia como el arte óptico y el arte cinético a su pintura realista. Sus trabajos reflejan su particular interés por la figura humana y sus excepcionales dotes de colorista.

Pintor, artista gráfico y escultor. Comenzó sus estudios de arte en 1930 bajo la tutela de François Maurice Roganeaux en la Escuela de Bellas Artes de Burdeos, Francia. En 1935 regresó a España para estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. La Guerra Civil Española interrumpió su educación y en 1940 fue a establecerse en la República Dominicana, y luego en Haití. En 1953 se radicó en Puerto Rico y abrió la Galería Las Antillas (luego Galería Botello), una de las primeras galerías de arte en la isla. Desde entonces se dedicó por completo a su trabajo artístico y, aunque cultivó el paisaje y el bodegón, sería la representación de la figura humana —especialmente la de los niños— el tema central de su obra. Un lenguaje pictórico sencillo, basado en la simplificación geométrica de las figuras y en grandes áreas de color plano fuertemente delineadas, son las características fundamentales de su obra.

Tallador de santos. Se cree que sus raíces son canarias. Nieto de José Antonio Cabán, el primero de los talladores de la familia, hijo de Eduviges Cabán y padre de tres talladores muy reconocidos, entre quienes se destaca principalmente Florencio Cabán, cuya obra ha sido galardonada en el exterior. El rasgo distintivo en la obra de esta familia de santeros es la simplicidad de la forma, aunque los rostros de los santos y figuras de Quiterio tienden a ser mucho más realistas que los de sus descendientes. El rasgo particular que diferencia las figuras de Quiterio de las de su hijo Florencio es la línea del cabello en sus santos masculinos, que está a la altura de la nuca y es recta, no abultada como la que hace su hijo.

Pintor y artista gráfico. En 1952, gracias a la ayuda de doña Inés Mendoza de Muñoz Marín, se trasladó a San Juan donde tuvo por maestros a Lorenzo Homar, Rafael Tufiño, José Meléndez Contreras y Félix Bonilla Norat en el Taller de Artes Gráficas de la División de Educación de la Comunidad. Estudió perspectiva con el pintor Fran Cervoni. De 1960 a 1962 fue asistente de Lorenzo Homar en el Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña. En 1975 obtuvo una maestría en educación en la Universidad Interamericana de Puerto Rico y desde 1979 mantiene su galería en el Viejo San Juan. Se ha destacado por una obra costumbrista en la que plasma estampas y paisajes de pueblo, principalmente del Viejo San Juan.

Pintor y escenógrafo. Estudió en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Exhibió individual y colectivamente en Puerto Rico y Estados Unidos desde la década del 1970, y participó en certámenes en EE.UU. y Europa, donde recibió premios y menciones de honor en varias ocasiones. Junto a Luis Hernández Cruz, Antonio Navia y Lope Max Díaz, fue miembro fundador del Grupo Frente, creado en los setenta, el cual publicó un periódico homónimo y un portafolio de obras gráficas, a pesar de su corta duración. Su obra se caracteriza por su apego al estilo hard edge y a la geometría. Según el artista, el arte debe recoger la realidad circundante, y esta realidad incluye "la tecnología, con sus formas sugestivas del futuro", tema que trabajó ampliamente.

Pintor. Hermano de José Campeche. Algunas de las pinturas de Miguel fueron identificadas erróneamente como obras de juventud de José, por ser de menor calidad y porque la línea se destaca más que los campos de color, como en la obra temprana de José. Miguel era el mayor de los hermanos Campeche Jordán y, al igual que su otro hermano, Ignacio, trabajó a menudo como ayudante de taller de José. Afín a la época en que fue realizada, su obra presenta principalmente escenas religiosas e imágenes de vírgenes y santos.

Pintor y músico. A temprana edad aprendió los oficios artesanales de su familia. Cursó estudios de latinidad y filosofía en el Convento Real de los Padres Dominicos. Entre 1776 y 1778 se relacionó con el pintor de la corte española Luis Paret y Alcázar, quien llegó a la isla desterrado por el rey Carlos III. Fue un artista autodidacto y polifacético. Cultivó la música, la arquitectura, la topografía, el diseño de escudos y la elaboración de instrumentos musicales. Desarrolló principalmente pinturas de tema religioso y retratos. En su obra, considerada rococó por el interés en el detalle y la ornamentación, domina la paleta de grises azulados y rosados que asimiló de Paret. En 2006 el Museo de Arte de Ponce organizó una exhibición que viajó al prestigioso Worcester Art Museum de Massachusetts y que incluyó obras suyas, de Francisco Oller y de Miguel Pou. La gran maestría de Campeche reside en su dominio del retrato y la miniatura, característica que lo exalta como uno de los pintores más destacados de Hispanoamérica a finales de siglo XVIII.

Escultor, ceramista y diseñador. En 1974 se graduó de la Parsons School of Design de Nueva York, con una especialización en diseño ambiental. En 1976 tomó cursos de cerámica con Jaime Suárez, con quien fundó el Grupo Manos en 1977. Luego tomó cursos con Bernardo Hogan y Susana Espinosa en Casa Candina al fundarse ésta en 1980 en Condado, al cerrar el Taller-Galería Manos. Sus conocimientos del diseño lo han llevado a trabajar con varias instituciones privadas y públicas en Puerto Rico, incluidos museos y galerías. Recibió en 1994 el Premio Casa Candina en la IV Bienal de la Cerámica Puertorriqueña por sus conjuntos de piezas relacionadas al mar y al manglar.

Escultora, ceramista y artista gráfica. Terminó su bachillerato en Drew University en Madison, Nueva Jersey, y fue a estudiar a Florencia en el Studio Art Center International. Luego regresó a Puerto Rico, donde había residido desde 1970, cuando su familia vino exiliada de Cuba. Tomó cursos en Casa Candina entre 1985 y 1987. En 1990 recibió una mención de honor en la segunda edición de la Bienal de la Cerámica Contemporánea Puertorriqueña, organizada por Casa Candina. Ha impartido cursos de cerámica en varias instituciones durante los pasados años, incluida la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, y ha sido fuerza influyente en la organización de eventos de arte como el Premio Casa Candina: Bienal de la Cerámica Contemporánea Puertorriqueña, desde 1992. Ha diseñado diversas publicaciones. Su obra cerámica reciente recoge formas redondeadas y huecas que se proyectan desde las paredes como si colgaran de cañas de pescar, o formas totémicas sobre el suelo.

De padres puertorriqueños, nace en Salamanca, España en 1968. Es por vocación y formación una artista multidisciplinaria. Tras estudiar mercadeo y diseño de modas en el Pratt Institute de Nueva York, escultura en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y artes metalúrgicas y joyería en el California College of The Arts, se trasladó a Barcelona para realizar una Maestría en Arquitectura, Arte y Espacios Efímeros en UPC- Escola técnica Superior d’Arquitectura de Barcelona/ ELISAVA Escola de Disseny. Tanto en sus piezas como en sus diseños de escenografías para cine y televisión, eventos, instalaciones y exposiciones, o colaboraciones con arquitectos, Cedeño trabaja a partir de la luz y los medios mixtos para crear objetos y esculturas, cargados de humor y sensibilidad, que construyen un espacio. Sus propuestas han podido verse en galerías y museos de Estados Unidos, Puerto Rico y Europa.

Pintor, profesor y poeta. Se inició en las artes con el español Alejandro Sánchez Felipe. En 1934 se fue a Europa y estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, la Escuela de Bellas Artes y la Académie de la Grande Chaumière en París, y la Real Academia de Pintura de San Marcos en Florencia. Desde 1939 estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Academia de San Carlos) en la ciudad de México y se formó como muralista bajo la tutela de Diego Rivera. Enseñó perspectiva en dicha Escuela y en la Universidad Femenina de México (ahora Universidad del Valle de México, Chapultepec), diseño teatral en la Universidad de Puerto Rico y pintura en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico durante 23 años. Desde 1948 mantuvo su academia de pintura y dibujo en Santurce. Defensor de la independencia política de Puerto Rico, fue iniciador de la pintura de temática revolucionaria en nuestra plástica con sus escenas de la lucha armada en el Puerto Rico de la década del cincuenta.

Pintor, dibujante, ceramista, creador de construcciones, artista gráfico y diseñador. Estudió arquitectura en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Auburn en Alabama y luego grabado, fotograbado, dibujo y cerámica en la Liga de Estudiantes de Arte de San Juan entre 1975 y 1977. Laboró como diseñador gráfico en el Instituto de Cultura Puertorriqueña de 1977 a 1978, y enseñó en la Liga de Arte, Casa Candina y la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Fundó un taller con sus colegas y amigos Marcos Irizarry, María de Mater O’Neill y Teresa López en Cayey en 1990, y figuró en varias exposiciones individuales y colectivas con pinturas, cerámica, ensamblajes y diseño de libros. Su obra tuvo varias fases, incluidas la abstracción, el hiperrealismo, las construcciones y el fotorrealismo. Utilizó el fotorrealismo en su serie más conocida, que consta de unos autorretratos monumentales hechos a fines de la década de 1980 y en los que, según el propio Collazo, se representó en su confrontación con la muerte, en un "cambiar de foco" de lo externo a lo interno.

Tallador de santos. Se piensa que tenía una devoción especial por la Virgen de Monserrate, debido a la cantidad de veces que talló su imagen, aunque trabajó muchas otras. También se piensa que hubo otro miembro de su familia que hizo tallas para la misma época y cuyo trabajo se ha confundido tradicionalmente con el de Jesús. Esta teoría fue formulada por el coleccionista de santos de palo Alan Moss, quien realizó estudios sobre la composición química de los pigmentos de estas tallas. Moss ha escogido los nombres de Crespo Viejo y Crespo Nuevo para distinguir los estilos. Las tallas atribuidas a Crespo Viejo son, según la estudiosa de santos de palo Nitza Mediavilla Toste, superiores en cuanto a la terminación. Si bien Mediavilla Toste opina que el estilo de la talla es primitivo, reconoce la limpieza de los cortes, el alto grado de pulido en la terminación y la aplicación correcta de las primeras capas de pintura, elemento fundamental en la preservación de estas piezas.)

Pintor, dibujante, ilustrador. Luego de estudiar ingeniería en los Estados Unidos, en 1874 se trasladó a España, donde obtiene su formación artística en la Escuela Especial de Pintura de Madrid. En esa ciudad también recibió instrucción de los pintores españoles Casto Placencia, Emilio Sala y los acuarelistas Alejandro Ferrant y Martín Rico. Desarrolló una amplia carrera como ilustrador de periódicos y libros. En la pintura se destacó en el género del retrato, la representación de tipos populares y el bodegón, el cual cultivó a su regreso a Puerto Rico a principios del siglo XX.

Pintor, escultor, dibujante y diseñador gráfico. Estudió en el GLCA Artist Apprenticeship Program de Nueva York, donde fue aprendiz de Robert Stackhouse y Louis Lieberman. Además realizó un Bachillerato en Artes en la Universidad De Pauw en Indiana. Desde temprano en su carrera, la obra de Dávila Rinaldi es distinguida con varios premios y menciones, entre los que figuran el Segundo Premio en Pintura en el Certamen Mobil, Mención de Honor en el Certamen AVCO y Mejor Exhibición Individual, CRUX, premio otorgado por AICA, Capítulo de Puerto Rico. Desde 1996 es socio de JMD Communications. En su obra se observa la influencia del arte pop y las corrientes neodadaístas. La riqueza del color y el uso de trazos gestuales combinados con un sentido de humor, doble sentido y referencias al cine, los cómics y la televisión, son algunos de los elementos que caracterizan su estilo. La obra de Dávila Rinaldi forma parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y el Museo de Arte de Puerto Rico.

Artista plástico. Obtuvo en 1974 un Bachillerato en Bellas Artes de la Universidad de Denver y en 1979, una Maestría en Bellas Artes del School for American Crafts del Rochester Institute of Technology, Nueva York. Se ha desempeñado como profesor de arte del Parsons School of Design y el City University of New York en Manhattan y Brooklyn, respectivamente, así como en la Universidad Interamericana de Puerto Rico. Ha sido merecedor en dos ocasiones, 1989 y 1994, de primeros premios otorgados por la Comisión de Arte Público en la Ciudad de Nueva York. Su obra se ha expuesto en importantes galerías de Estados Unidos y Puerto Rico y forma parte de colecciones públicas y privadas. La obra de Andino explora la simbología de la memoria y del olvido. En su declaración de artista el artista señala: "James Baldwin dijo que el propósito del arte es descubrir las preguntas que fueron ocultadas por las respuestas. El museo es por lo tanto el almacén del por qué".

Escultora y ceramista. Hizo estudios en la Universidad de Puerto Rico (UPR), donde obtuvo un bachillerato en bellas artes en 1972. Luego ingresó a la Universidad de Nueva York, donde obtuvo un título en escultura en 1984. Estudió cerámica en la UPR y en el Estudio Caparra de Guaynabo. Ha recibido varios premios a través de su carrera y su obra se caracteriza por su comentario casi cínico sobre la situación de la mujer en nuestras sociedades machistas, específicamente la de Puerto Rico. Su obra escultórica y cerámica ha sido descrita como "realista-expresionista" y se centra en la figura humana, con preferencia la femenina. La mujer casi deforme es su metáfora de la visión machista del rol de la mujer como casi exclusivamente reproductora, y la representa a menudo sin cabeza, como crítica a ese rol tradicional de la mujer en nuestra sociedad. Su obra menos realista demuestra su interés paralelo por la forma y las texturas del barro.

Tallador de santos. El apodo de este santero anónimo se deriva de la característica de sus tallas, cuyos rostros ostentan mejillas bien pronunciadas. Este volumen exagerado se logra mediante la aplicación de varias capas de yeso y se enfatiza aún más al policromar el área con tonos rosáceos. Se piensa que este rasgo fue aprovechado por otros santeros de la época, formándose así una "escuela" de talladores que por extensión se ha denominado "Cachetones de Lares". Se piensa también que el Cachetón de Lares está vinculado por lazos de familia con los Arce de Lares. Sus santos se distinguen por su escala, algo mayor que la norma de la época, por ser voluminosos, por la calidad general de la figura en todos sus lados y por su cuidadosa y pulida terminación. Vale destacar el hecho de que en ocasiones altera las formas naturales para dar mayor énfasis a los atributos específicos de cada santo.

Pintor y acuarelista. Se estableció en Puerto Rico en 1929. Se le recuerda más por su espléndida labor en la organización de varias exposiciones de arte internacional en la isla, una de las cuales, la Exposición de Grabados y Litografías (1930), constituyó la primera vez que Puerto Rico recibía en préstamo obras de una colección de EE.UU. En la década del treinta, los artistas locales que no tenían recursos económicos para viajar al extranjero tuvieron acceso a la obra de las vanguardias de aquellos años, en parte gracias a dicha gestión. También se le recuerda como el primer artista profesional que fue profesor del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico, donde permaneció desde los años treinta hasta 1950 y para cuyo boletín editó una columna titulada Art in Review (1937). En su obra hace un homenaje al paisaje y la vida en Puerto Rico.

Pintor y profesor. Se presume que comenzó sus estudios bajo la tutela de su padre, el pintor español Juan Díaz Carreño. Fue profesor en la Academia de San Fernando en Madrid antes de establecerse en Puerto Rico. En 1913 fundó en la isla una academia de pintura y dibujo en el edificio de la Asociación de Jóvenes Cristianos (YMCA) en Santurce. Entre los numerosos discípulos que tuvo en las décadas de 1910 y 1920 se destacaron Juan Rosado, Juan A. Colorado, Enrique T. Blanco y Nicolás Pinilla. Durante sus 22 años en la isla cultivó primordialmente el paisaje y el retrato en un estilo realista, en el cual predominan la luz y la técnica del empaste para lograr efectos de textura y relieve. Sus numerosos retratos y paisajes reflejan el empleo de un pincel saturado y espontáneo, cualidad que logra identificarse también en los trabajos de sus discípulos.

Pintor. Comenzó sus estudios de arte con el español Alejandro Sánchez Felipe y luego se trasladó a la Academia de San Fernando en Madrid, becado por el periódico El Mundo en 1935; regresó a Puerto Rico en 1938. Junto al pintor Julio Tomás Martínez, se le considera un innovador en su época, ya que se apartó por completo de la pintura de estilo realista cultivada por los pintores puertorriqueños y desarrolló una obra que reflejaba las características formales de las tendencias europeas de los años veinte como el cubismo y el surrealismo. Su obra conservó la temática criollista en composiciones con un fuerte delineado de las formas y planos de colores puros y cálidos. Sus figuras ostentan formas geométricas estilizadas, casi a manera de abstracción. Su producción pictórica es reducida, ya que hacia el final de su vida abandonó los pinceles para dedicarse a su profesión de tecnólogo médico.