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Galerias: Galeria Cooperativa de Seguros Múltiples
Curador: Rafael Rivera Rosa
Auspiciada por: Cooperativa de Seguros Múltiples
La exhibición contó con una selección de obras de la Colección de la Cooperativa de Seguros Múltiples sobre el tema iconográfico de la mujer.
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Myrna Báez Pintora, grabadora y profesora. Graduada de ciencias en la Universidad de Puerto Rico, en 1951 se trasladó a Madrid a estudiar medicina. Sin embargo, optó por ingresar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. A su regreso a Puerto Rico, en 1959, se unió al Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña, donde fue aprendiz del maestro Lorenzo Homar. Estudió también en el "Pratt Graphic Center" de Nueva York. Fue profesora de la Universidad del Sagrado Corazón y la Liga de Estudiantes de Arte de San Juan. Miembro fundadora de la Hermandad de Artistas Gráficos de Puerto Rico y Presidenta de la Sección de Bellas Artes del Ateneo Puertorriqueño. Desde el 1988 es artista residente de la Universidad del Sagrado Corazón en Santurce. Se destaca por su vasta experimentación técnica en el medio del grabado y la pintura, donde además muestra su intensa preocupación por la luz a través de la representación de espacios interiores ambiguos en los que transparenta y fusiona el paisaje y la figura humana, casi siempre desnuda. Félix Bonilla Norat Pintor, dibujante, educador y crítico de arte. Se inició en el arte bajo la dirección de Ramón Frade. Luego estudió en Massachusetts en la Escuela de Bellas Artes Childe Walker y en la Ernst Thurn Summer School con el pintor Hans Hofmann. En 1935 fue a Europa, becado por el gobierno de Puerto Rico, e ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid; también estudió en París con los artistas André Lhote y Othon Friez. Estudió muralismo en la Real Academia de Bellas Artes de Florencia y viajó por Europa. En 1950 regresó a la isla y fue cofundador del Estudio 17 con José A. Torres Martino. Fue también profesor de arte (1956-1975) en la Universidad de Puerto Rico y crítico de arte en la prensa (1976-1986). Su obra tomó diversas direcciones estilísticas y en los años setenta integró el surrealismo y corrientes de vanguardia como el arte óptico y el arte cinético a su pintura realista. Sus trabajos reflejan su particular interés por la figura humana y sus excepcionales dotes de colorista. Horacio Castaing Pintor. Fue discípulo de Miguel Pou. En 1934 fue nombrado director de la Escuela de Dibujo y Pintura de Ponce, establecida bajo los auspicios de la Puerto Rico Emergency Relief Administration (PRERA) y entre sus discípulos figuró José Antonio Torres Martino. Castaing no llegó a ejercer allí por mucho tiempo, pues murió prematuramente. Se organizó una exposición póstuma de su trabajo en la Primera Exposición Independiente de Arte Puertorriqueño, presentada en la Universidad de Puerto Rico en 1936. Su producción artística se caracterizó por los retratos de tipos pueblerinos, a la manera de su maestro Miguel Pou. Francisco Cervoni Pintor, profesor y poeta. Se inició en las artes con el español Alejandro Sánchez Felipe. En 1934 se fue a Europa y estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, la Escuela de Bellas Artes y la Académie de la Grande Chaumière en París, y la Real Academia de Pintura de San Marcos en Florencia. Desde 1939 estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Academia de San Carlos) en la ciudad de México y se formó como muralista bajo la tutela de Diego Rivera. Enseñó perspectiva en dicha Escuela y en la Universidad Femenina de México (ahora Universidad del Valle de México, Chapultepec), diseño teatral en la Universidad de Puerto Rico y pintura en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico durante 23 años. Desde 1948 mantuvo su academia de pintura y dibujo en Santurce. Defensor de la independencia política de Puerto Rico, fue iniciador de la pintura de temática revolucionaria en nuestra plástica con sus escenas de la lucha armada en el Puerto Rico de la década del cincuenta. Narciso Dobal Pintor. Comenzó sus estudios de arte con el español Alejandro Sánchez Felipe y luego se trasladó a la Academia de San Fernando en Madrid, becado por el periódico El Mundo en 1935; regresó a Puerto Rico en 1938. Junto al pintor Julio Tomás Martínez, se le considera un innovador en su época, ya que se apartó por completo de la pintura de estilo realista cultivada por los pintores puertorriqueños y desarrolló una obra que reflejaba las características formales de las tendencias europeas de los años veinte como el cubismo y el surrealismo. Su obra conservó la temática criollista en composiciones con un fuerte delineado de las formas y planos de colores puros y cálidos. Sus figuras ostentan formas geométricas estilizadas, casi a manera de abstracción. Su producción pictórica es reducida, ya que hacia el final de su vida abandonó los pinceles para dedicarse a su profesión de tecnólogo médico. Domingo García Pintor, artista gráfico y educador. Es uno de los artistas más destacados del arte contemporáneo puertorriqueño. Inició su carrera en la National "Academy of Fine Arts", de Nueva York (1949) y en el "Art Institute" de Chicago (1950). En 1952, estudió pintura con William Locke en Londres, Inglaterra. A su regreso a Puerto Rico en el 1958 fundó y dirigió durante nueve años el taller-galería Campeche, importante centro en la formación de artistas y en la promoción de las corrientes vanguardistas del arte. También fundó en 1988 la Galería de Arte Latino-Americana que cerró en 1994. Enseñó en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico entre 1990 y 1997. Su obra muestra la influencia del expresionismo, la abstracción y el "Pop Art", así como un interés particular en la armonía y empleo del color. Sus retratos y autorretratos, de marcada fuerza expresiva y profundidad sicológica, son los temas predominantes en su obra. Carlos Irizarry Pintor y artista gráfico. A finales de los años cuarenta emigró a la ciudad de Nueva York, donde estudió en la Escuela de Arte y Diseño. Posteriormente trabajó como pintor y diseñador comercial y se unió al taller de artistas Amigos de Puerto Rico. De 1966 a 1968 permaneció en Puerto Rico, donde a ayudó a fundar el Centro Nacional de las Artes en San Juan y creó la Galería 63, dedicada a promover el arte de vanguardia. En 1976 fue encarcelado en los Estados Unidos por realizar un acto de expresión artística de carácter subversivo. Ha tenido una notoria incursión en las artes gráficas por el uso de técnicas novedosas en este medio, y ha sido el primer artista puertorriqueño en emplear la técnica de la fotoserigrafía. El uso de la fotografía y la yuxtaposición de imágenes son características constantes en su producción figurativa, que se destaca por los mensajes críticos y sociopolíticos de la realidad nacional e internacional. Augusto Marín Dibujante, pintor, grabador, muralista, artista del vitral y profesor. A los 12 años estudió dibujo con el español Alejandro Sánchez Felipe en su taller-escuela de San Juan. En 1949 se trasladó a Nueva York, donde estudió en la Liga de Estudiantes de Arte. En el Instituto de Arte Otis en California, estudió diseño de mural. Mientras que en San Juan estudió en el taller de Arnaldo Maas, y en el de Henri Mesterom en Holanda, la técnica del vitral. Trabajó como director artístico de publicidad. Fue profesor de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Carolina. Ha realizado una decena de murales en edificios públicos y privados del área metropolitana. Su obra está centrada en la figura humana, la cual ha ido transformando a lo largo de su carrera. José Meléndez Contreras Pintor y artista gráfico. Estudió pintura con Luisina Ordóñez, Cristóbal Ruiz y Walter Dehner en la Universidad de Puerto Rico. Becado en 1947 por el gobierno de Puerto Rico, ingresó en la Academia de Arte de Cincinnatti, donde fue discípulo de Louis Bouché y Josef Albers. A su regreso a la isla en 1952 se integró al taller de gráfica de la División de Educación de la Comunidad como diseñador de libros y carteles, labor que realizó hasta 1977. Formó parte de la reconocida generación de artistas puertorriqueños de la década de 1950, quienes llevaron la técnica del grabado y el cartel a su máxima expresión. Junto a Rafael Tufiño, creó uno de los primeros portafolios gráficos basados en la literatura puertorriqueña. Su obra pictórica muestra un particular énfasis en la forma, que el artista reduce a esquemas de líneas y colores. El uso que hace de la geometría para sintetizar las formas refleja la influencia de las corrientes modernistas de la época, como el cubismo. Carlos Osorio Pintor y artista gráfico. Obtuvo su preparación artística en la Cartoonists and Illustrators School de Nueva York (actualmente School of Visual Arts) entre 1953 y 1956. Regresó a la isla en 1956 y se incorporó al taller de gráfica de la División de Educación de la Comunidad, donde trabajó hasta 1964. Regresó a Nueva York, donde se destacó como líder comunitario y promotor del arte puertorriqueño. Allí fue miembro activo del grupo Amigos de Puerto Rico y cofundador y director del Taller Boricua (un centro de educación comunitaria en las artes y de apoyo y difusión del arte puertorriqueño); en 1969 participó en la fundación del Museo del Barrio. En 1977 se trasladó a Austin, Texas, y enseñó arte en la organización comunitaria Montopolis Recreation Center, además de dirigir un programa de murales públicos. Regresó a la isla en 1980 y continuó su labor pictórica, que se destaca por la esquematización formal en retratos, paisajes y figuras humanas. Se ha afirmado que es uno de los precursores del abstraccionismo en Puerto Rico, aunque nunca prescindió de la narrativa. Nunca aceptó la crítica constante que afirmaba que su obra era cubista. Miguel Pou Pintor y profesor. En su ciudad natal estudió dibujo con Pedro Clausells y pintura con el español Santiago Meana. Al graduarse de bachillerato del Instituto Provincial de Puerto Rico se dedicó al magisterio. En 1910 fundó una escuela de arte en Ponce, la cual permaneció abierta durante 40 años. En 1919 estudió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York y en 1935 en la Academia de Bellas Artes de Filadelfia. Junto a Ramón Frade y Juan Rosado fue uno de los pintores realistas más importantes de la primera mitad del siglo XX. Su obra refleja una influencia impresionista, dada la importancia que le otorga a la luz y al color. Se proclamó como un artista patrio y según expresó, su obra refleja "el alma de Puerto Rico- el campesino, los tipos populares y retratos- y las características de su paisaje". Su trabajo ha sido reconocido en Puerto Rico, Estados Unidos y París. Entre sus discípulos se encuentran Horacio Castaing, Rafael Ríos Rey y Luis Quero Chiesa. Jorge Rechany Pintor, muralista y profesor. Estudió con el español Alejandro Sánchez Felipe en San Juan y con Ramón Frade –quien además fue su amigo– en Cayey. De 1934 a 1954 vivió en Nueva York, donde estudió en la National Academy of Design, y viajaba esporádicamente a Puerto Rico. Regresó a la isla y se incorporó al movimiento artístico que estaba floreciendo en los años cincuenta. En 1958, becado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña, estudió las técnicas del mosaico, el fresco y la pintura mural en el Instituto Nacional de Bellas Artes de México. También estudió en 1961 con Enrico Pandolfini en Pietrasanta, Italia, y en 1962 exhibió su obra en Roma. Participó en el diseño de los mosaicos y relieves arquitectónicos de la cúpula del Capitolio de Puerto Rico. Fue director de la sección de artes plásticas del Ateneo Puertorriqueño (1961-1965) y profesor de la Liga de Estudiantes de Arte de San Juan y la Universidad del Sagrado Corazón en Santurce. Cultivó la figura humana y el retrato con un enfoque menos realista a partir de la década del 1960, cuando simplificó las formas y dio primacía a la línea recta y al color. Carlos Raquel Rivera Pintor y artista gráfico. Comenzó su formación en la Academia de Arte de Edna Coll en Santurce. En 1950 se trasladó a Nueva York y allí asistió a la Liga de Estudiantes de Arte, donde tuvo como maestros a Reginald Marsh y John Corbino. Al regresar a la isla se incorporó al taller de rótulos de Juan Rosado y participó en la creación del Centro de Arte Puertorriqueño. En 1954 se integró al taller de gráfica de la División de Educación de la Comunidad, donde permaneció hasta 1963. Es uno de los grandes maestros puertorriqueños de la Generación del 50. Su obra, inspirada en los conflictos de identidad y la realidad puertorriqueña, se ha destacado por sus escenas dramáticas de fuerte contenido sociopolítico. Ha recreado el paisaje puertorriqueño en composiciones enigmáticas, misteriosas y de gran impacto. Tanto su gráfica como su pintura contienen a menudo conjuntos de elementos –humanos o no– que podrían relacionarlas con los fundamentos del muralismo mexicano, que atrajo a muchos de los artistas de su generación. Rafael Rivera Rosa Pintor, artista gráfico, artista digital, diseñador gráfico y profesor. Obtuvo su formación con Domingo García en el Taller-Galería Campeche y con Lorenzo Homar en el Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Junto a René Pietri y Nelson Sambolín, fundó en 1970 el Taller Bija, donde se generó una destacada producción de carteles políticos o de compromiso ideológico. Hizo un bachillerato en bellas artes en la Universidad de Puerto Rico y al completar su maestría en artes plásticas en el Pratt Institute de Brooklyn, en 1990, se integró al Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico como profesor. Desde 1995 es artista residente de la Cooperativa de Seguros Múltiples de Puerto Rico. Después de haber trabajado mayormente una pintura de corte expresionista abstracto de gran formato, ha revisitado la narrativa y la figuración de décadas anteriores, utilizando el pequeño formato. Su obra expresionista refleja una gran energía que alude a un profundo sentido de libertad y lirismo —aunque el trabajo figurativo reciente la ha transformado, haciéndola menos gestual y más minimalista—. Su obra más narrativa es reflexiva, y presenta personajes mitológicos imaginarios que parecen aludir a preocupaciones de índole social y política. Félix Rodríguez Báez Pintor, diseñador gráfico, escenógrafo, caricaturista y profesor. Estudió arte con Hipólito Hidalgo, Nino Sparacino, Angel Botello, Federico Enjuto, Luisina Ordoñez y Edna Coll. En 1949, junto a José Torres Martinó, fundó Estudio 17, una escuela de arte para niños. En 1950 colaboró en la fundación del Centro de Arte Puertorriqueño. En la década del 70, pintó murales públicos y, en los 80, realizó caricaturas en defensa de la cultura. Maestro y director de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, dirigió la División de Artes Plásticas del Instituto de Cultura Puertorriqueña en 1988. Ha sido escenógrafo, director de programación televisiva, ilustrador de libros y productor de publicidad. Cultiva el realismo social en el que refleja las condiciones de vida en los barrios urbanos de San Juan. Sus temas más frecuentes son el retrato, el paisaje urbano y rural, la barriada y los asuntos de política nacional. René Santos Pintor, fotógrafo y diseñador gráfico. Terminó su bachillerato en Tufts University en 1983, y su maestría en Hunter College en 1976. En Hunter estudió con Rosalind Krauss. Durante su corta vida, realizó cuatro exposiciones individuales y participó en varias colectivas; además, su obra se ha incluido en diversas exhibiciones organizadas después de su muerte (en 1986), como la retrospectiva que en 1994 le hizo el Grey Gallery and Study Center de la Universidad de Nueva York. Entre sus influencias se encuentran la obra pictórica de Manet y Velázquez, la filosofía de Heidegger y la literatura de Marcel Proust. Se le ha asociado con la estética camp, en la que predomina el estilo sobre el contenido y que también está relacionada con la cultura queer. En 1980 expuso en Nueva York una serie de fotonovelas basadas en la ópera, las películas de segunda calidad (B-films) y la literatura barata (pulp), satirizando la sensiblería popular. Su serie de pinturas de perros de raza, hecha a principios de los ochenta en el estilo romántico, ilustra su crítica al rechazo de estilos del pasado por parte de sus contemporáneos, quienes lo categorizaron como reaccionario. Rafael Tufiño Pintor, grabador, muralista, cartelista e ilustrador. Comenzó su formación artística con Alejandro Sánchez Felipe y Juan Rosado. Estudió grabado y pintura mural en la Academia de San Carlos de México. En 1950, colaboró en la fundación del Centro de Arte Puertorriqueño. En el 1952 ingresó en el Taller de Gráfica de la DIVEDCO, donde pintó el mural La Plena, hoy en el Centro de Bellas Artes de Santurce. En el 1953, junto a Lorenzo Homar y con la colaboración de la diseñadora gráfica Irene Delano, realizó el famoso portafolio Plenas. En el 1954, becado por la Fundación Guggenheim, realizó los grabados de "El café", primer portafolio individual en Puerto Rico. También trabajó en el Taller de Artes Gráficas del Instituto de Cultura Puertorriqueña, el cual dirigió en el 1967. Incansable creador, Tufiño es una de las figuras fundamentales de la generación del 50 y junto a Lorenzo Homar y Carlos Raquel Rivera, representa la mejor escuela puertorriqueña del grabado. |
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