Detalle de Exhibición

Galería: RJ Reynolds/ Project Room

Curadora: Marysol Nieves

Bobonis transmite en sus esculturas e instalaciones, la sensibilidad de un pintor acoplada al dominio de las relaciones formales y espaciales.  Desde 1994, la obra de Bobonis ha tomado la configuración de formas voluminosas y espacios que ella construye tejiendo o hilando tiras de soga o hilo pintado.  Bobonis emplea formas básicas, materiales y técnicas, inspiradas en parte por las prácticas artesanales de las culturas indígenas.  Los trabajos más ambiciosos de Bobonis son el producto de un proceso altamente laborioso, en ocasiones, ejecutado por un grupo de asistentes o trabajadores rememorando las labores comunales de las comunidades amerindias.  Igualmente, las obras de Bobonis están impregnadas con un sentido de rito y de la espiritualidad que se acentúa con el aspecto repetitivo y comunal de su práctica.  Esto último recuerda aspectos de las estrategias tempranas del arte feminista, como las obras de Judy Chicago, Miriam Schapiro, Faith Wilding y otras, que desarrollaron un número de proyectos de arte comunales que evitaban las prácticas tradicionales de las bellas artes a favor de aquellos relacionados con las prácticas convencionales asociadas al "trabajo de mujeres" o la esfera doméstica.  Asimismo, la obra de Bobonis también puede ser vista en el contexto de la abstracción, arte povera, minimalismo y con las prácticas del post-minimalismo.

Para esta exhibición, ella producirá una instalación de ubicación específica en la que continúa su uso de textiles como artefacto formal para la creación de formas provocativas y espacios que recuerdan formas corpóreas, orgánicas y arquitectónicas, a la vez que envuelven al espectador en una experiencia física, sensorial e intelectual de la obra.