Del artista Eric French:
10 Billion Light Years in Diameter
Las obras de Eric French no son abstractas, estas indican un objeto, son signos de algo existente, aunque no lo veamos en un primer momento. A pesar de la libertad con la cual es expresado este objeto, sin copiarlo, interpretándolo o inclusive inventándolo denota algo existente. Como en las plantas o flores, de sus trabajos anteriores, French no imita las constelaciones sino que las inventa, las recrea, las imagina. Sus últimas obras tienen que ver con las fotografías más recientes del universo astral, imágenes que nos ofrecen un panorama inusitado de colores y formas muy distinto a las acostumbradas luces nocturnas de la bóveda celeste. Basadas en estas evidencias sus interpretaciones del mundo astral son premonitorias de las maravillosas y deslumbrantes imágenes que veremos a futuro.
De los seis acrílicos sobre lienzo presentes en la exhibición el artista tomó dos detalles de cada uno, los amplió fotográficamente, los imprimió en papel de acuarelas y los intervino nuevamente con pintura acrílica. Un proceso de multiplicación incesante que metafóricamente nos presenta la infinitud del espacio sideral. Lo que vemos en el espacio como algo diminuto puede sobrepasar las dimensiones de nuestro planeta, en efecto aquello que logramos ver, que divisamos con las tecnologías actuales, en muchos casos, se encuentra años luces de nuestro alcance.
Como un gnóstico del siglo XXI Eric French pretende conocer a través de la pintura y, su eterna gran aliada, la imaginación, los misterios ocultos de la creación divina. El diámetro del universo actualmente, según los cálculos científicos, es de diez billones de años luz, pero el de la fantasía creativa parece superarlo por mucho.
Juan Carlos López Quintero
Curador, MAPR
Eric French artworks are not abstract. They point inevitably to an object, and are thus signs of some existing form, even if we do not immediately perceive it. Despite the freedom with which the object has been expressed—not by literally copying it, but by interpreting or even inventing it—something already existing is nonetheless indicated. As with his plants and flowers, French does not simply imitate the constellations. Instead he invents, recreates, and imagines them. His recent works draw upon the latest photography of outer space. These images offer an extraordinary panorama of unusual colors and forms that are quite different from what we observe of the heavens with the naked eye. Based on this evidence, the artist’s interpretations of the universe may serve as a harbinger for the astounding images that we will see in the future.
For each of the six acrylic canvases in this exhibition, the artist first took two details, which he then enlarged photographically, printed on watercolor paper, and then intervened again using acrylic paint. This continual process of multiplication is also a metaphor for the processes that occur naturally in outer space. What we see in space appears initially to be something diminutive; when it is enlarged using modern technology, it is still light years away.
Like some 21st-century gnostic, Eric French uses the medium of painting—and its eternal ally, imagination—as a way to understand the occult mysteries of divine creation. The diameter of the universe, according to the scientific calculations consulted by the artist, is at least 10 billion light years. The diameter of creative imagination and fantasy is apparently much larger still.
Juan Carlos López Quintero
Curator, MAPR
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Eric French Pintor, escultor, dibujante, artista digital, fotógrafo y videoartista. Recibió el primer premio de pintura en la Bienal de Arte Joven del Chase Manhattan Bank un año antes de culminar su bachillerato en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico en 1994. Continuó sus estudios de maestría en el Savanah College of Art and Design de Atlanta, Georgia, donde recibe el "Malcolm Propes Fellowship" por el mejor portafolio presentado. Regresó a la Isla en 1996. La gran fuerza expresiva del color y el dramatismo de sus composiciones son las características principales de su obra pictórica. Más recientemente ha dado primicia a la fisicalidad del pigmento, trabajando medios mixtos con gruesos empastos de color, en ocasiones aplicados directamente del tubo, como en la serie de pinturas que incluyó en la exposición Entropy de 2006. Su acercamiento al medio parte de la idea, la tesis y la investigación, e intenta reproducir el proceso intelectual en el proceso creativo que le sigue. A veces hace sus propios pigmentos y trabaja con la noción de métodos tradicionales versus no tradicionales y cómo su dinámica afecta la concepción misma de la obra. Además de Puerto Rico, French ha exhibido en París, Nueva York y San Francisco y su obra se encuentra representada en las colecciones del Museo de Arte de Puerto Rico, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y el Museum of Latin American Art (MoLAA) de Long Beach, California. |