Detalle de Exhibición

Pintor y artista gráfico. Estudió en la Universidad de Georgetown en Washington, D.C., y en la Escuela de Jurisprudencia y Diplomacia de la misma universidad. Cursó un año en La Sorbona de París y más tarde ingresó a la Universidad de Nueva York. Luego estudió en la Escuela de Artes Visuales de dicha ciudad. Desde 1977 ha participado en numerosas exhibiciones colectivas e individuales en Puerto Rico, Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. En 2006 recibió un primer premio del Museo de Arte Latinoamericano de California. Su interés conceptual, en sus propias palabras, apunta hacia dinámicas de color y las posibilidades expresivas del puntillismo y la geometría abstracta. Cada pintura está construida con un número predeterminado de colores, distribuidos sistemáticamente pero aplicados al azar en innumerables manchitas. Por lo tanto, el patrón general resultante es impredecible. Su obra alude a la "pintura automática" y los gestos incontrolados de dadaístas como Hans Arp y surrealistas como André Masson.

Escultor y profesor. Egresado de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, forma parte del grupo de jóvenes artistas de la década del 1990. Se interesó por la escultura desde la infancia al tener contacto con el oficio de la ebanistería en el taller de su abuelo, y su vocación se acrecentó con su trabajo como restaurador de muebles antiguos en una tienda de San Juan. Ha participado en varios eventos internacionales y ganó el primer premio en escultura en el Segundo Simposio Internacional de Escultura en Piedra en Ichon, Corea (1999) con una obra realizada en granito negro coreano. Participó en la Bienal de Busan, Corea, en 2004 y en la Bienal de Verano de Lulea, Suecia, en 2005. Realizó una obra para el Proyecto de Arte Público de Puerto Rico, Aguas sólidas y piedras líquidas, ubicada en la plaza del pueblo de Toa Alta. Es profesor de escultura en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Su obra es variada e incorpora en ocasiones elementos externos como la luz. Le interesa explorar el concepto de lo tejido, literal y metafóricamente, y crea esculturas en diversos materiales (metal, piedra, concreto, madera) que hacen alusión visual a dicho concepto.

Escultora e instaladora. En 1989 recibe su Licenciatura en Artes Plásticas con especialidad en Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, España. Regresa a Puerto Rico en 1994, donde comienza a trabajar mayormente en el medio de la escultura. En sus trabajos hace uso de materiales rudimentarios e impuros, como la lana y la soga, para realizar formas orgánicas semi-abstractas a través del uso de técnicas artesanales como tejer, hilar o deshilachar. Su trabajo nos interroga acerca de lo individual y lo colectivo, lo femenino y lo masculino, lo natural y lo intervenido por el hombre, así como lo material y lo espiritual. Ha expuesto internacionalmente en ciudades como Nueva York, Filadelfia, Madrid, Barcelona y Zaragoza. Recientemente ha participado en varias exposiciones como "El Arte en Puerto Rico a través de los Tiempos" del Museo de Arte de Puerto Rico y "Un siglo de escultura en Puerto Rico" en el Museo de Arte de Ponce. Su más reciente exposición individual, es "Verde Maña" en la Sala Nuevas Tendencias del Museo de Arte de San Juan (2002). Actualmente labora como profesora de la Escuela de Artes Plásticas. Una de sus obras más recientes es la escultura colgante del techo ubicada en la Estación del Tren Urbano en Río Piedras. La artista tiene interés en dirigir su obra hacia piezas más íntimas como el dibujo.

(Jennifer Allora, Filadelfia, EE UU, 1974;Guillermo Calzadilla, La Habana, Cuba, 1971)
Creadores de instalaciones, intervenciones y obras en medios alternativos. Allora estudió en la Universidad de Richmond, el Instituto Tecnológico de Massachusetts y el Whitney Independent Study Program en NY. Calzadilla estudió en la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan, el Studio Art Centers International en Florencia, Italia, la Skowhegan School of Painting and Sculpture y en el Bard College, NY. Trabajan juntos desde 1995 y exhiben su obra en Puerto Rico y Nueva York, además de participar de importantes eventos, como la XXIV Bienal de Sao Paulo (1998), la VII Bienal de La Habana (2000) y la Bienal de Venecia (2005). Durante el 2008, estuvieron involucrados en proyectos de instalación que son específicos para el espacio que ocupan, como la exposición en tres partes Wake Up, cuya primera instalación, Clamor, explora la música de guerra a través de la historia de la humanidad, recontextualizándola. En este mismo año participan del Programa de Residencia Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD), Berlín, Alemania.

Pintor. Obtuvo un bachillerato en bellas artes en la Universidad de Boston. En España estableció su primer estudio. De 1991 a 2003 vivió en San Francisco, California. Actualmente vive y trabaja en San Juan. Comenzó a exhibir profesionalmente en el 1981 y hasta el momento ha presentado su obra en diversas ciudades de Estados Unidos, República Dominicana y Puerto Rico. Ha hecho numerosos viajes, entre ellos a la India, lo cual le permitió estudiar más a fondo esa cultura. Ha expuesto individualmente en el Instituto de Cultura Puertorriqueña (1987), el Museo de Arte e Historia de San Juan (1988) y el Museo de las Casas Reales de Santo Domingo (2004). También ha participado en exhibiciones colectivas en Estados Unidos y Puerto Rico. Su obra se destaca por el uso de la figuración y la integración de la temática del sincretismo de las culturas antillanas, con un estilo poético.

Nacido en Chicago, de padres puertorriqueños, Dzine creció rodeado por música –su padre era músico de Salsa y su hermano mayor lo introdujo a la música House, un estilo de música electrónica bailable que fusiona varios géneros. Comenzó a pintar a los trece años, haciendo graffitis sobre edificios y trenes, inspirado en parte por la inmediatez cultural del vibrante movimiento del graffiti en Nueva York. Desde finales de los años 90, el estilo de Dzine ha seguido evolucionando con un mejor nivel de refinamiento y formalismo, a la vez que retiene la crudeza e inmediatez de sus raíces urbanas. Entre sus proyectos individuales se encuentran:  2006 Baltic Centre, UK.  Chicago Cultural Center y New Territories: On Youth Culture, ARCO 06’ Project Space, Carla Arocha & Dzine.  Entre los proyectos colectivos se encuentran:  2003 Painting by Design, Wayne State University Gallery, Detroit, MI.

Pintor, escultor, artista gráfico y profesor. Estudió música en la Universidad de Syracuse, Nueva York. En 1952, ingresó en la Universidad de Puerto Rico siendo discípulo del español Eugenio Fernández Granell. En los años 60 desarrolló una serie de instalaciones y esculturas surrealistas ensambladas con materiales desechados que causaron gran impacto por su ruptura con la estética refinada del arte puertorriqueño de entonces. En 1966 se estableció en Filadelfia, donde enseña en el "Philadelphia College of Art".  En los Estados Unidos ha ejercido como profesor en diversas universidades y es ampliamente reconocido como un artista de vanguardia. En su obra más reciente desarrolla el tema caribeño con escenas populares de exuberante colorido.

Pintor, dibujante y profesor. Obtuvo un bachillerato en arte de la Universidad de Puerto Rico en 1967 y prosiguió estudios de maestría en New York University. En Puerto Rico formó parte de grupos como Borinquen 12 y Forma Universitaria. Actualmente se desempeña como profesor en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Bayamón. Inspirado en el paisaje puertorriqueño, ha desarrollado una obra de lenguaje abstracto caracterizada por un fuerte lirismo. Su producción se distingue por su particular vocabulario de formas orgánicas de gran expresividad y armonía. Como el propio artista expresa, su obra se construye gradualmente, desde el punto de partida de un trazo, tono o textura.

Pintor, escultor, artista gráfico y profesor. Estudió en la Universidad de Puerto Rico bajo la tutela de Cristóbal Ruiz. Obtuvo su maestría en Artes de la "American University" en Washington, D.C.  Formó parte del nacimiento del arte abstracto en Puerto Rico en la década de los sesenta. En 1977, fundó el grupo Frente junto a los artistas Paul Camacho, Antonio Navia y Lope Max Díaz. En 1984 presidió el Primer Congreso de Artistas Abstractos en Puerto Rico.  Fue profesor de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y la Universidad de Puerto Rico, donde además dirigió el Museo de dicha institución. Su producción pictórica ha evolucionado de la abstracción orgánica de su obra temprana, a la abstracción geométrica en la que utiliza la progresión de formas lineales como elemento para impartir ritmo a sus composiciones. La simplificación de las formas y la intensidad del color son las características más relevantes de su obra, cualidad que explota en los vitrales del Centro de Bellas Artes de San Juan.

Grabador, pintor y profesor. Comenzó su formación artística con el pintor Cristóbal Ruiz en la Universidad de Puerto Rico. En el 1958 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, en cuyo taller de grabado aprendió en 1962 las técnicas del grabado en metal. Es considerado como un artista innovador y virtuoso de la técnica del grabado. Cultivó el aguafuerte y la aguatinta, las cuales combinó creativamente con otras técnicas. También incursionó en la pintura, a partir del 1988. Su obra muestra una evolución de estilos que responden a su contacto con los movimientos internacionales de vanguardia durante los 26 años que permaneció en España y sus constantes viajes por el resto de Europa. Promovió la creación del taller de grabado en metal de la Escuela de Artes Plásticas y desde el 1987 hasta su muerte, fue artista residente de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Mayagüez.

Fotógrafo. Con estudios en Artes Liberales de Boston University, Realiza un Bachillerato en Artes con concentración en Ciencias Sociales en la Universidad de Puerto Rico y obtiene un certificado como Fotógrafo Profesional de Germain School of Photography. Luego de esto, comenzó a laborar en Vogue Studios y en el Ornall Color Laboratories. Al regresar a Puerto Rico, trabajó en el Recinto de Ciencias Médicas de la Universidad de Puerto Rico como fotógrafo oftálmico. Obtiene una Maestría del Centro de Estudios Avanzados de PR y el Caribe y presenta en 1997 su primer portafolio fotográfico, titulado Petroglifos de Boriquén. En el 2007, realiza su primer vídeo, Xibalba, obteniendo el prestigioso premio Leopold Godowsky Jr. Color Photography Award, otorgado por el Photographic Resource Center de Boston University. Entre sus exhibiciones se destacan: Ancestral Roots: African Rituals in the New World; Loíza: Black Heritage, Taller Puertorriqueño, Filadelfia, PA. (2003); Melao, Melao, Tun tún pá mi caña; Hotel El Convento, San Juan, PR (2007) y Fiebre, Museo y Centro de Estudios Humanísticos, Universidad del Turabo, Caguas, PR (2008).

Pintor y dibujante. Comenzó sus estudios de dibujo, pintura y composición con Ethel Katz en el "Art Students League" de Nueva York. En 1964 se trasladó a España y estudió dibujo en la Academia Peña  y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Al año siguiente, marchó a París e ingresó en el "American College Abroad" y en la Escuela de Bellas Artes de esa ciudad.  Becado por la "Ford Foundation" ingresó nuevamente en el "Art Students League" de Nueva York y estudió escultura con José DeCreeft y pintura con Julián Levi. Ha sido profesor de dibujo y pintura en la Escuela de Arte del Museo del Barrio y en el "Boricua College", donde ocupó el cargo de artista residente en 1985. Sus composiciones dramáticas revelan con profunda fuerza, y en ocasiones ironía, una serie de imágenes perturbadoras sobre la realidad social, conciencia y sincretismo que definen al puertorriqueño.

Creador de instalaciones, performances, acciones e intervenciones artísticas. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan. De 2002 a 2004 hizo una residencia con M&M Proyectos en San Juan y con ellos participó en eventos como Art Basel Miami y Ex Teresa Arte Actual en México (2003), además de ARCO en Madrid y Art Miami (2004). Ha participado en bienales y ferias tanto locales como internaciones tales como Whitney Biennial, Torino Triennale, Sharjah Biennial y la Trienal Poli/gráfica de San Juan: América Latina y del Caribe, entre otras. Entre sus exhibiciones recientes se destaca: Bubu/Chemi & Tony Cruz - Site-specific Installations - Magnan Projects, New York City, NY (2009).

Pintor. En 1990, obtiene un bachillerato en Artes del "Pratt Institute" de Nueva York, donde prosigue estudios de maestría en el "Hunter College". La temática de su pintura se centra en hurgar los problemas y aspectos que caracterizan a la sociedad contemporánea. En su obra predomina el dibujo, ya sea el de trazo libre y contornos simples de su primera producción, o el más controlado y elaborado producto de su obra posterior. Crea imágenes de gran fuerza expresiva que se destacan por su técnica de combinar el dibujo a lápiz y crayón con la pintura al óleo.

Fotógrafo. Estudió en la Germain School of Commercial Photography y en el Queens College en Nueva York, donde le sirvió de guía e inspiración el fotógrafo Herb Goro, miembro del colectivo Concerned Photographers, el cual usaba la fotografía como herramienta para exponer problemas sociales. Desde la década del 1970 se ha dedicado a la fotografía, tanto comercial como artística. Ha mostrado su obra en diversas exposiciones individuales y colectivas desde 1978. El estado de Nueva York le otorgó la beca Creative Artists Public Service (CAPS) en 1981. En 1983 se mudó a Puerto Rico y desde entonces ha participado en varias ediciones de la muestra Foto, organizadas por el Consejo Puertorriqueño de Fotografía. Su obra, mayormente en blanco y negro, presenta imágenes urbanas que intentan conferir individualidad a los elementos que forman parte del paisaje citadino; también trabaja casas y vistas de la urbanización moderna en Puerto Rico, enfatizando elementos que trascienden lo ordinario gracias a la manipulación de la luz.

Pintora, fotógrafa, videoartista, artista digital y creadora de instalaciones. Obtuvo un Bachillerato en Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras en el 1974 y continuó estudios en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico culminando sus estudios en el 2000 con una Maestría en Hunter College (CUNY), NY. Ha participado en colectivas y eventos internacionales, como la V Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador (1996), y ha tenido diversas exhibiciones individuales como; Encrucijada Crossroad, Times Square Gallery, NY (2003) y Antiguo Arsenal de la Marina, San Juan (2004) y El cuerpo del arte, Emporio Peroni, San Juan, PR (2008).

Video artista y pintor. Realizó en el 2001 un Bachillerato en Bellas Artes con Especialidad en Escultura en Hunter College, NY. En el 2007 obtiene otro Bachillerato en Comunicaciones con Especialidad en Filme de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Entre sus recientes exhibiciones se destacan: II Ciclo de Video Arte Lationoamericano, I.V.A.M., Valencia, España (2007-2008); Garden of Delights/Yeosu International Arts Festival, Corea del Sur (2008) y Nostalgia de Futuro/Homenaje a Renau-Centre del Carme, Valencia, España (2009).

Pintor. Comenzó su formación en la Escuela de Arte Luchetti en Santurce, donde tuvo como maestro a Lope Max Díaz. Luego estudió arquitectura en la Universidad de Puerto Rico y arte en el Art Institute de Chicago, donde obtuvo su maestría en bellas artes en 1984. Desde entonces se ha dedicado por completo a la pintura, y es uno de los artistas puertorriqueños contemporáneos más destacados en la plástica nacional e internacional. Su obra forma parte de importantes colecciones a nivel mundial. Ha participado en numerosos eventos internacionales y ha ganado gran cantidad de premios y distinciones. Ha desarrollado un vocabulario estilístico único, basado en la aplicación de capas de colores brillantes que luego cubre de color negro y frota con la espátula para producir imágenes dramáticas y reveladoras. En parte de su obra utiliza como base modelos humanos que envuelve en sus lienzos, resaltando sus contornos por medio del frottage. Usualmente de gran formato, exuberante en color y dramático en contenido, su expresionismo pictórico se nutre de referentes variados, históricos y personales.

Pintor, videoartista y creador de instalaciones, intervenciones artísticas, construcciones y performances. Completó en 1997 un Bachillerato en la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan, Ha hecho residencias en M&M Proyectos en San Juan (de 2002 a 2004), en Art in General de Nueva York (2005) y en la Caribbean Contemporary Arts (CCA7) en Puerto España, Trinidad y Tobago (2006). Entre sus exhibiciones se destacan: Chemi Rosado Seijo- Annet Gelink Gallery, Amsterdam (2003) y Bubu/Chemi & Tony Cruz - Site-specific Installations - Magnan Projects, New York City, NY (2009).

Pintora, artista gráfica y profesora. Obtuvo un bachillerato en artes en la Universidad Interamericana de San Germán y una maestría en la New York University. Fue discípula de George McNeill y estudiante de litografía en el Taller de la Asociación de Estudiantes de la Universidad de California en Berkeley. Hizo estudios doctorales en la Universidad Autónoma de Madrid. Dirigió, hasta 1976, el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Interamericana de Puerto Rico, Recinto de San Germán, y fue catedrática distinguida del Recinto Metropolitano de la UIA, donde es artista residente desde 1992. Socia fundadora del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico y miembro de la junta de directores de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, ha sido una incansable promotora de la enseñanza del arte. Es una figura clave en el desarrollo del arte abstracto en Puerto Rico. En su obra ha plasmado la gama de colores y ritmos que distinguen nuestra región tropical, en composiciones de gran fuerza visual y expresiva que desarrolla a partir de ideas y sentimientos personales.

Pintor, grabador, fotógrafo, creador de instalaciones y diseñador gráfico. Obtuvo en 1990 un Bachillerato en Artes de la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan. En 1997, culminó una Maestría en Pintura del Pratt Institute, NY. Recibió en 1994, 1999 y 2001 la beca del Programa de Subvención Básica para las Artes y, en 1993, 1994 y 1996, la beca del Fondo Nacional para el Financiamiento del Quehacer Cultural; ambos programas coordinados por el Instituto de Cultura Puertorriqueña. Entre sus exhibiciones destacadas se encuentran: Nada, nada…por nada; Galería La Pintadera, Hato Rey, PR; Proyecto de Arte Público; salva-vidas: Paseo Tablado, Piñones, PR (2003); Proyecto de Arte Público: El Jardín del Sol; Playa Domes, Rincón, PR (2005); Museo de Historias Naturales; Galería 356, San Juan, PR; New Phase; Galería Viota; Guaynabo, PR (2009) (colectiva).

Pintor, grabador, muralista, cartelista e ilustrador. Comenzó su formación artística con Alejandro Sánchez Felipe y Juan Rosado. Estudió grabado y pintura mural en la Academia de San Carlos de México. En 1950, colaboró en la fundación del Centro de Arte Puertorriqueño. En el 1952 ingresó en el Taller de Gráfica de la DIVEDCO, donde pintó el mural La Plena, hoy en el Centro de Bellas Artes de Santurce. En el 1953, junto a Lorenzo Homar y con la colaboración de la diseñadora gráfica Irene Delano, realizó el famoso portafolio Plenas. En el 1954, becado por la Fundación Guggenheim, realizó los grabados de "El café", primer portafolio individual en Puerto Rico. También trabajó en el Taller de Artes Gráficas del Instituto de Cultura Puertorriqueña, el cual dirigió en el 1967. Incansable creador, Tufiño es una de las figuras fundamentales de la generación del 50 y junto a Lorenzo Homar y Carlos Raquel Rivera, representa la mejor escuela puertorriqueña del grabado.

Fotógrafo, creador de objetos, construcciones e instalaciones y profesor. Obtuvo un Bachillerato en Sicología y Sociología en la Universidad de Puerto Rico. Prosiguió a completar su grado Doctoral en Educación y Religiones Comparadas en New York University, NY. En 1982, viajó a China y Japón a estudiar arte, literatura y la historia cultural de estas regiones. Estudió fotografía con Jan Jurasek y asistió al School of Visual Arts y al Maine Photographic Workshop. Entre sus exhibiciones se destacan: Diálogos, Museo de Arte de Ponce (2007); Tierra de Mudos. New York Photo Festival, Dumbo Art Center,New York (2008); Body to Body. Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Santurce (2008) y Displacement And Encounter. Seraphin Gallery, Philadelphia United States (2009).

Pintor, dibujante, artista gráfico y escultor. Llegó a Puerto Rico a los tres años de edad. Obtuvo un bachillerato en artes de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico en 1979. Ese mismo año, la IV Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe le otorgó un premio por su xilografía La profecía. Complementó su aprendizaje artístico con visitas a diversos lugares del exterior, como Nueva York (donde se integró al Printmaking Workshop), México (donde trabajó en el taller de Leo Acosta) y París (en 1991). Desde fines de la década del 1980 su trabajo ha alcanzado gran difusión y reconocimiento en la isla. En 1999 se instalaron tres esculturas suyas en plazas públicas del Viejo San Juan como parte del proyecto municipal Arte Urbano. Su obra, heredera del lenguaje surrealista de artistas como Marc Chagall, Joan Miró y Remedios Varo, se ha caracterizado por la representación de escenarios encantados en los que el artista nos invita a entrar. Le interesa también el tema del paisaje, que ha desarrollado durante años y ha trabajado recientemente en su serie de óleos dedicada al bosque de El Yunque.