Curador: Juan Carlos López
Galería: Bertita y Guillermo L. Martínez
A partir de los años cincuenta muchos artistas han tomado como modelo la obra y figura de José Campeche; las múltiples apropiaciones y reinterpretaciones que presentamos en esta muestra son en algunos casos imágenes polémicas y controversiales, pero por sobre todo una invitación desde la historia del arte y en términos retrospectivo a reflexionar sobre nuestro presente. La exhibición está compuesta por diecisiete obras de doce artistas que incluyen los medios de la pintura, la grafica, la fotografía y la instalación.
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Lorenzo Homar Pintor y artista gráfico. Desde muy joven se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde estudió en el "Art Students League" (1930) y en el "Pratt Institute" (1939). En esa misma ciudad trabajó durante diez años como diseñador de joyas de la casa "Cartier", a la vez que estudiaba pintura y grabado en la Escuela del Museo de Arte de Brooklyn con los artistas Rufino Tamayo, Arthur Osler y Gabor Peterdi. A su regreso a Puerto Rico, en 1950, colaboró en la fundación del Centro de Arte Puertorriqueño. De 1951 a 1956 se desempeñó como artista gráfico y director de la Sección Gráfica de la DIVEDCO. Un año después organizó el Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña, el cual dirigió hasta 1973. Homar es una de las figuras más importantes de la generación artística de los año 50 y se distinguió como iniciador y baluarte de la importante tradición gráfica puertorriqueña. Su minuciosa técnica en el medio gráfico se traslada a su obra pictórica de estilo realista caracterizada por la precisión del color y el dibujo. Rosa Irigoyen Grabadora, fotógrafa, artista de nuevos medios. Realiza en 1972 un Bachillerato en Artes Plásticas en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. En 1995, obtiene su Maestría en Artes Plásticas del Vermont College of Norwich University, Vermont, EEUU. Ha participado en 8va y 6 ta Bienal de La Habana 2003 y 1997; y la VI Bienal de Cuenca, Ecuador donde recibe una Mención de Honor en 1996; Lowe Art Museum en Miami 2003; VII International Biennial, Gyor, Hungría, 2003; International Center of Photography, NY, 2003; Henie Onstad Kunstsenter Museum de Oslo, Norway 2004, la Primera Trienal Poligráfica de San Juan, 2004; Art Basel Miami 2005; Arteaméricas 2006 y CIRCA 2007 y 2008. Es creadora del portal del Proyecto de Arte Público de Puerto Rico (http://www.artepublicopr.com). Además fue parte de la Junta Editora de la hiper revista cultural El cuarto del Quenepón. Fue directora del Departamento de Imagen y Diseño y es profesora de la Escuela de Artes Plásticas. Además ha enseñado en el Recinto de Bayamón de la Universidad de Puerto Rico y la Liga de Estudiantes de San Juan. Carlos Irizarry Pintor y artista gráfico. A finales de los años cuarenta emigró a la ciudad de Nueva York, donde estudió en la Escuela de Arte y Diseño. Posteriormente trabajó como pintor y diseñador comercial y se unió al taller de artistas Amigos de Puerto Rico. De 1966 a 1968 permaneció en Puerto Rico, donde a ayudó a fundar el Centro Nacional de las Artes en San Juan y creó la Galería 63, dedicada a promover el arte de vanguardia. En 1976 fue encarcelado en los Estados Unidos por realizar un acto de expresión artística de carácter subversivo. Ha tenido una notoria incursión en las artes gráficas por el uso de técnicas novedosas en este medio, y ha sido el primer artista puertorriqueño en emplear la técnica de la fotoserigrafía. El uso de la fotografía y la yuxtaposición de imágenes son características constantes en su producción figurativa, que se destaca por los mensajes críticos y sociopolíticos de la realidad nacional e internacional. Antonio Martorell Artista gráfico, pintor, creador de instalaciones, diseñador de escenografía y vestuario, escritor, ilustrador, y profesor. Es uno de los artistas más prolíficos y prominentes de la plástica puertorriqueña contemporánea, heredero directo de la tradición iniciada por los maestros de la generación del 50. Luego de culminar estudios en Diplomacia en "Georgetown University", Washington, optó por las artes. En 1961, becado por la Fundación Ferré, estudió pintura y dibujo con Julio Martín Caro en Madrid, España. A su regreso a Puerto Rico, inició su aprendizaje gráfico bajo la dirección de Lorenzo Homar en el Taller de Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña. En el 1968 estableció el Taller Alacrán, uno de los primeros talleres gráficos independientes. Ha enseñado gráfica en Puerto Rico, Argentina, Colombia y México. Al igual que en la gráfica, la pintura transmite la libertad y excepcional talento creativo del artista en composiciones figurativas donde muestra predilección por el retrato.
Josué Pellot Fotógrafo e instalador. Actualmente vive y trabaja en Chicago. Es reconocido por sus "damas a caballo" contemporáneas en dialogo con la "Amazona o dama a caballo" de José Campeche. En 2008 tuvo el privilegio de ganar una Beca de la Puffin Foundation.
Garvin Sierra Escultor, artista gráfico y nuevos medios. Se reconoce por sus grabados y esculturas de crítica social, política y de conflictos bélicos. En 2006 tuvo gano el primer premio de la Colectiva de Artistas Puertorriqueños Bienal de Gráfica de Liubliana, Eslovenia.
Rafael Trelles Pintor, artista gráfico, creador de instalaciones y diseñador de escenografía y vestuario. Comenzó sus estudios con Julio Yort, pintor catalán radicado en Puerto Rico. Al finalizar su bachillerato en artes de la Universidad de Puerto Rico (1980), viajó por varios países de Europa. En 1983 se fue a México para hacer estudios posgraduados en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Academia San Carlos). Vivió en las Islas Canarias, donde realizó la serie de pinturas Tarot del Universo y regresó a Puerto Rico en 1986. Desde entonces se dedica a su obra y a trabajar con el grupo plástico-literario El Alfil (imagen y palabra), que cofundó en 1994. Su obra se nutre de referencias tanto a la obra surrealista de Max Ernst como a la mitología y la literatura universal. Su pintura, de impecable factura, es un viaje a un mundo esotérico y fantástico de personajes asombrosos en escenarios oníricos donde se siente la soledad. Recientemente ha incursionado en el arte público con imágenes que "dibuja" con manguera a presión sobre el hollín de muros, aceras y otros espacios, lo cual llama "gráfica urbana". Jorge Zeno Pintor, dibujante, artista gráfico y escultor. Llegó a Puerto Rico a los tres años de edad. Obtuvo un bachillerato en artes de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico en 1979. Ese mismo año, la IV Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe le otorgó un premio por su xilografía La profecía. Complementó su aprendizaje artístico con visitas a diversos lugares del exterior, como Nueva York (donde se integró al Printmaking Workshop), México (donde trabajó en el taller de Leo Acosta) y París (en 1991). Desde fines de la década del 1980 su trabajo ha alcanzado gran difusión y reconocimiento en la isla. En 1999 se instalaron tres esculturas suyas en plazas públicas del Viejo San Juan como parte del proyecto municipal Arte Urbano. Su obra, heredera del lenguaje surrealista de artistas como Marc Chagall, Joan Miró y Remedios Varo, se ha caracterizado por la representación de escenarios encantados en los que el artista nos invita a entrar. Le interesa también el tema del paisaje, que ha desarrollado durante años y ha trabajado recientemente en su serie de óleos dedicada al bosque de El Yunque. |