Detalle de Exhibición

Pintor, artista gráfico y escultor. Comenzó sus estudios de arte en 1930 bajo la tutela de François Maurice Roganeaux en la Escuela de Bellas Artes de Burdeos, Francia. En 1935 regresó a España para estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. La Guerra Civil Española interrumpió su educación y en 1940 fue a establecerse en la República Dominicana, y luego en Haití. En 1953 se radicó en Puerto Rico y abrió la Galería Las Antillas (luego Galería Botello), una de las primeras galerías de arte en la isla. Desde entonces se dedicó por completo a su trabajo artístico y, aunque cultivó el paisaje y el bodegón, sería la representación de la figura humana —especialmente la de los niños— el tema central de su obra. Un lenguaje pictórico sencillo, basado en la simplificación geométrica de las figuras y en grandes áreas de color plano fuertemente delineadas, son las características fundamentales de su obra.

El CORO es un grupo de artistas (Acty 2, Rimx, Spear, Son, Esco, Smoke y Does) que inspirados en su interés por el arte urbano, la lucha social cotidiana y los temas criollos, deciden trabajar juntos.  Compartiendo ideas y sentimientos intervienen espacios públicos. Sus propuestas y creaciones se concentran mayormente en la urbe, ya sea por medio de murales o propaganda callejera, pero también sus proyectos se exponen en exhibiciones locales como D-Cora y Corollo en Cubo 1504 (Santurce, Puerto Rico), 9 Sobre Blanco en Galería Candela (Viejo San Juan, Puerto Rico), Corográfico en Área, (Caguas, Puerto Rico) y otras a nivel internacional como Tokio Lights (Tokio, Japón). Además del trabajo colectivo, cada uno de estos desarrolla sus proyectos independientes y se desenvuelven en diferentes ramas del arte; ilustración, diseño gráfico, arte del performance, instalaciones y arte urbano. En el 2008 el grupo ganó primer lugar en la primera Primera Bienal de Arte Urbano Graphopoli, organizada por el Museo de Arte de Puerto Rico, por su trabajo en el Coliseo Pedrín Zorilla en San Juan.

Pintora, creadora de instalaciones, dibujante. Se graduó de la Universidad de Puerto Rico en 1993 y obtuvo su maestría en la Universidad de Nueva York en 1999, además de tomar cursos en los talleres de la Liga de Estudiantes de Arte. Su primera exhibición individual se produjo en 1996 en la sede del Instituto de Cultura Puertorriqueña en San Juan; ha participado en más de 25 colectivas, entre ellas A Way of Thinking, curada por Julie Sass en Dinamarca en 2002. En 2006, su obra fue finalista entre las 941 que se sometieron al Certamen Internacional de Pintura de la Diputación de Castellón, España. En tiempos más recientes, la pintura ha sido para ella punto de partida hacia obras –muchas veces montajes, instalaciones y construcciones en medios mixtos– que revelan contradicción y simultaneidad. Utiliza materiales que sirven de velo para "desenfocar" o hacer borrosos los elementos pictóricos y volverlos translúcidos, forzando al espectador a buscar con más ahínco los componentes y lenguajes que conforman sus piezas y preguntarse cómo ocurren los procesos perceptivos, lingüísticos y de raciocinio. Vive en Nueva York.

Fotógrafo. Con estudios en Artes Liberales de Boston University, Realiza un Bachillerato en Artes con concentración en Ciencias Sociales en la Universidad de Puerto Rico y obtiene un certificado como Fotógrafo Profesional de Germain School of Photography. Luego de esto, comenzó a laborar en Vogue Studios y en el Ornall Color Laboratories. Al regresar a Puerto Rico, trabajó en el Recinto de Ciencias Médicas de la Universidad de Puerto Rico como fotógrafo oftálmico. Obtiene una Maestría del Centro de Estudios Avanzados de PR y el Caribe y presenta en 1997 su primer portafolio fotográfico, titulado Petroglifos de Boriquén. En el 2007, realiza su primer vídeo, Xibalba, obteniendo el prestigioso premio Leopold Godowsky Jr. Color Photography Award, otorgado por el Photographic Resource Center de Boston University. Entre sus exhibiciones se destacan: Ancestral Roots: African Rituals in the New World; Loíza: Black Heritage, Taller Puertorriqueño, Filadelfia, PA. (2003); Melao, Melao, Tun tún pá mi caña; Hotel El Convento, San Juan, PR (2007) y Fiebre, Museo y Centro de Estudios Humanísticos, Universidad del Turabo, Caguas, PR (2008).

Creador de instalaciones, performances, acciones e intervenciones artísticas. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan. De 2002 a 2004 hizo una residencia con M&M Proyectos en San Juan y con ellos participó en eventos como Art Basel Miami y Ex Teresa Arte Actual en México (2003), además de ARCO en Madrid y Art Miami (2004). Ha participado en bienales y ferias tanto locales como internaciones tales como Whitney Biennial, Torino Triennale, Sharjah Biennial y la Trienal Poli/gráfica de San Juan: América Latina y del Caribe, entre otras. Entre sus exhibiciones recientes se destaca: Bubu/Chemi & Tony Cruz - Site-specific Installations - Magnan Projects, New York City, NY (2009).

Grabador.  En 2006 obtiene Bachillerato en Artes (Magna Cum Laude) en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, San Juan, Puerto Rico con concentración en Grabado.  En el 2007 recibe la Beca Lexus de la Fundación Lexus de Puerto Rico y la Fundación Comunitaria de Puerto Rico.  En el 2009 se le distingue como joven destacado de Puerto Rico por la Comisión Puertorriqueña de la Juventud Afiliada a la UNESCO, Ateneo Puertorriqueño, San Juan, Puerto Rico.  Ha participado en diversas exhibiciones colectivas como 34th Yokosuma Peace Exhibition of Art, Kanagawa, Japón en 2003, 5th International Triennal of Graphics Art of Bitola, NI Institute and Museum- Bitola, República de Macedonia en 2006 y Persistencia en el Grabado Puertorriqueño, Museo de las Américas, San Juan, PR en 2007 y 2008 en la Biblioteca José P. Fernández, Universidad de Puerto Rico, Carolina.

Pintor. Obtuvo su Bachillerato en la Escuela de Artes Plásticas, San Juan, Puerto Rico en el 2003.  Ha realizado exhibiciones individuales entre las que se destaca I Could Be Happy In Infinity, Galería Comercial, San Juan, PR, 2007. Entre las exhibiciones colectivas en las cuales ha participado se encuentran: Night of a Thousand Drawings, Artists Space, New York, NY, 2005 y En sus marcas, Sala de las Artes, Universidad del Sagrado Corazón, 2008. Su obra ha sido presentada en diversas ferias como: ArtLA, Galería Comercial, Los Ángeles, LA, 2007 y Milwaukee International Art Fair, Galería Comercial, Milwaukee, WI, 2006. Durante el 2002, recibió el Premio de Pintura de la Fundación Arnaldo Roche.

Pintor, grabador, fotógrafo, creador de instalaciones y diseñador gráfico. Obtuvo en 1990 un Bachillerato en Artes de la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan. En 1997, culminó una Maestría en Pintura del Pratt Institute, NY. Recibió en 1994, 1999 y 2001 la beca del Programa de Subvención Básica para las Artes y, en 1993, 1994 y 1996, la beca del Fondo Nacional para el Financiamiento del Quehacer Cultural; ambos programas coordinados por el Instituto de Cultura Puertorriqueña. Entre sus exhibiciones destacadas se encuentran: Nada, nada…por nada; Galería La Pintadera, Hato Rey, PR; Proyecto de Arte Público; salva-vidas: Paseo Tablado, Piñones, PR (2003); Proyecto de Arte Público: El Jardín del Sol; Playa Domes, Rincón, PR (2005); Museo de Historias Naturales; Galería 356, San Juan, PR; New Phase; Galería Viota; Guaynabo, PR (2009) (colectiva).

Pintor, artista gráfico, creador de instalaciones y diseñador de escenografía y vestuario. Comenzó sus estudios con Julio Yort, pintor catalán radicado en Puerto Rico. Al finalizar su bachillerato en artes de la Universidad de Puerto Rico (1980), viajó por varios países de Europa. En 1983 se fue a México para hacer estudios posgraduados en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Academia San Carlos). Vivió en las Islas Canarias, donde realizó la serie de pinturas Tarot del Universo y regresó a Puerto Rico en 1986. Desde entonces se dedica a su obra y a trabajar con el grupo plástico-literario El Alfil (imagen y palabra), que cofundó en 1994. Su obra se nutre de referencias tanto a la obra surrealista de Max Ernst como a la mitología y la literatura universal. Su pintura, de impecable factura, es un viaje a un mundo esotérico y fantástico de personajes asombrosos en escenarios oníricos donde se siente la soledad. Recientemente ha incursionado en el arte público con imágenes que "dibuja" con manguera a presión sobre el hollín de muros, aceras y otros espacios, lo cual llama "gráfica urbana".

Pintor. Hizo estudios de ingeniería civil en el Colegio Universitario de Bayamón y luego ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, donde entabló amistad con Dennis Mario Rivera y Jorge Zeno y estudió dibujo y grabado con Fran Cervoni y José Alicea. También fue alumno en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico y en 1976 hizo un viaje de estudios a Madrid. A su regreso, en 1977, fundó la Galería Ausubo en Caguas. Unos años después, se interesó en estudiar el expresionismo abstracto y el expresionismo austriaco de Oscar Kokoschka, Egon Schiele y Chaim Soutine. Desde 1987, ha realizado una docena de exposiciones individuales y ha participado en varias colectivas, incluido un encuentro de pintores del mundo en Cuzco, Perú, en 2002. Paisaje, figura humana, crítica social, expresionismo y principalmente color son los elementos que caracterizan su obra pictórica. Ha dicho que es autodidacto en la pintura.