Detalle de Exhibición

Escultora e instaladora. En 1989 recibe su Licenciatura en Artes Plásticas con especialidad en Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, España. Regresa a Puerto Rico en 1994, donde comienza a trabajar mayormente en el medio de la escultura. En sus trabajos hace uso de materiales rudimentarios e impuros, como la lana y la soga, para realizar formas orgánicas semi-abstractas a través del uso de técnicas artesanales como tejer, hilar o deshilachar. Su trabajo nos interroga acerca de lo individual y lo colectivo, lo femenino y lo masculino, lo natural y lo intervenido por el hombre, así como lo material y lo espiritual. Ha expuesto internacionalmente en ciudades como Nueva York, Filadelfia, Madrid, Barcelona y Zaragoza. Recientemente ha participado en varias exposiciones como "El Arte en Puerto Rico a través de los Tiempos" del Museo de Arte de Puerto Rico y "Un siglo de escultura en Puerto Rico" en el Museo de Arte de Ponce. Su más reciente exposición individual, es "Verde Maña" en la Sala Nuevas Tendencias del Museo de Arte de San Juan (2002). Actualmente labora como profesora de la Escuela de Artes Plásticas. Una de sus obras más recientes es la escultura colgante del techo ubicada en la Estación del Tren Urbano en Río Piedras. La artista tiene interés en dirigir su obra hacia piezas más íntimas como el dibujo.

Obtiene su Bachillerato en Artes Plásticas con concentración en Escultura en la Escuela José Joaquín Tejadas de Santiago de Cuba. Participó en la Asociación Hermanos Sais (AHS) y en la Brigada Artística Intelectual René Valdez.  A mediados de 1992 comienza a ser marginado por utilizar la llamada "Metáfora Ideológica" y se ve obligado a cambiar su filosofía, con el "Proyecto Alas" logra salir a exponer en Montreal, Canadá, en 1994. En sus obras la materia y el lenguaje se fusionan. El mensaje va cargado de símbolos, conflictos y filosofías universales, que cada espectador, con su propia subjetividad, puede interpretar y hacerlos suyos. En sus composiciones se destaca, además del fuerte mensaje social, los colores profundos.

Escultor. En 1998 culminó su Bachillerato en Administración de Empresas en la Universidad Interamericana de Puerto Rico y actualmente cursa en la Escuela de Artes Plásticas de San Juan para obtener un Bachillerato en Escultura. Desde el 2004, labora como asistente profesional del escultor Carlos Guzmán. Ha sido merecedor de diversas distinciones como la Beca ARCO 2008 en Madrid, España.  Formó parte de exhibiciones colectivas como Photo Miami 06, el proyecto público "Unknown objects" en San Juan, PR y la Exhibición Anual del Departamento de Escultura de la Escuela de Artes Plásticas donde obtuvo el tercer lugar.

Fotógrafo. El núcleo en la obra del artista envuelve la reinterpretación moderna de imágenes clásicas, sujetos y técnicas. En su obra prevalece el claroscuro y la habilidad para atravesar la barrera entre lo corporal y lo etéreo, otorgándole a las formas comunes un carácter enigmático. El desnudo es muy frecuente en su trabajo: envuelto en la oscuridad o a través de efectos digitales, las formas se descomponen, logrando imágenes casi abstractas. Los temas del deseo y el erotismo son característicos de su estilo.

Ceramista. Es autodidacto. Se mudó a Puerto Rico en 1968 después de vivir en Trinidad. Abrió un taller de cerámica con Susana Espinosa e Isabel Rivera y en 1980, junto a Espinosa, Toni Hambleton y Jaime Suárez, fundó la Casa Candina, de la que es director. Trabajó en el taller de cerámica de la Liga de Estudiantes de Arte de San Juan. Ha sido uno de los organizadores del Premio Casa Candina desde 1988. Ha realizado varios proyectos públicos con Susana Espinosa, entre ellos los murales del Hotel Caribe Hilton y la destilería Bacardí. Entre sus premios está la medalla de oro en Concurso Internacional de la Cerámica en Faenza. Su obra personal se centra en la vasija como única forma que desarrolla, trabajándola en el torno y moldeándola, porque, según el artista, la vasija es "lenguaje constante de todos los tiempos".

Artista del graffiti.  Realizó un Bachillerato en la Escuela de Artes Plásticas en San Juan, PR en 2006 y obtuvo una Maestría en Bellas Artes con una Especialidad en Pintura del Pratt Institute, Brooklyn, NY en 2008.  En el 2002, participó en un seminario de escultura e instalación en el School of Visual Arts, New York.  Presentó en el 2006 la exhibición individual titulada Sofía... en la Isla, Galería Candela, San Juan, Puerto Rico.  Su obra ha formado parte de colectivas como:  Girl by Girls, Spacejunk Gallery, Bourg St Maurice, Bayone y Grenoble, France, MFA Exchange Show, Virginia Commonwealth, Richmond, Virginia, 2008, SFiles 2007-Biennial, El Museo del Barrio, New York, NY y Returned Mail, Galería Carlos Irizarry, San Juan, PR, 2006.  Su trabajo es una mezcla de tendencias de la moda, la estética feminista y varios elementos culturales de la calle como el skateboarding, el arte público, el reggaetón y la música punk. 

Escultora, dibujante y ceramista. Obtuvo su Bachillerato en Bellas Artes en el Pratt Institute, Nueva York  y su Maestría en Bellas Artes en el Hunter College, Nueva York. Realizó estudios conducentes al doctorado en el Programa Espacio Público y Regeneración Urbana: Arte y Sociedad de la Universidad de Barcelona y en Titulación Paisajista de la Universidad Politécnica de Barcelona. Algunas de las distinciones de las cuales ha sido merecedora incluyen el ser Artista Invitada en Khoj International Artists Residence en Delhi, India; el haber recibido el Premio por Mérito del Joan Mitchell Foundation Grants for the Arts, Nueva York, y el Premio a la Mejor Instalación por Maquinolandera, otorgado por AICA,  Capítulo de Puerto Rico. Según explica Rivera, su trabajo se desarrolla en "la investigación de bordes o fronteras a través de la yuxtaposición de materiales dispares, en la creación de formas híbridas o en la construcción de espacios dialógicos de apertura al juego y a lo imprevisto-dirigido, ubicándose usualmente en el mundo doméstico o, en fin, en todo aquello donde se pueda introducir la persecución del fantasma del 'fulcro', de ese medio imaginado e impertinente". La obra de la artista se encuentra representada en las colecciones del Museo de Arte de Puerto Rico y Casa Candina.

Escultor, artista gráfico y dibujante. Recibió formación artística en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico (1975-1978) y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York (1981). En 1982 fundó la Asociación de Escultores de Puerto Rico. En 1989 recibió la beca Pollock-Krasner. Ha sido profesor en la Escuela de Artes Plásticas, la Liga de Estudiantes de Arte y la Universidad de Puerto Rico, además de participar en eventos artísticos en Puerto Rico y el exterior, como la Bienal de La Habana (1986) y la Trienal Poli/Gráfica de San Juan (2004). En 2006 recibió la prestigiosa beca de la Fundación Joan Mitchell y visitó el Vermont Studio Center, donde compartió con artistas de todos los medios. Ha trabajado la escultura con materiales diversos, desde la madera hasta los tubos de plástico PVC y el metal, pero en tiempos recientes ha regresado a la madera como materia prima principal. Hace dibujos con métodos poco convencionales, como crear imágenes levantando capas del papel o amarrar lápices a juguetes de control remoto que maneja sobre el soporte. En el campo de la escultura, le interesa explorar "el espacio intangible como un vacío contenido".

Pintor, muralista, escultor y grabador. Hizo sus primeros estudios de arte con el pintor Oscar Colon Delgado. Posteriormente, en 1964, ingresó en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, donde estudió bajo la tutela de los maestros Fran Cervoni, Rafael Tufiño y Augusto Marín, entre otros. En 1969, junto al artista Antonio Martorell, fundó el Taller Alacrán para enseñar artes gráficas a jóvenes y en 1971, el Taller Capricornio con el mismo propósito. Ha sido profesor en la Liga de Estudiantes de San Juan, Casa Candina y la Universidad del Turabo. Fue merecedor de una Mención de Honor en el Noveno Salón Nacional de Pintura de la UNESCO, celebrado en el Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico. Desde el 2000 ha trabajado murales por comisión de diversas instituciones como el Museo de Arte de Puerto Rico, Museo del Deporte Puertorriqueño y el Proyecto de Arte Público del Gobierno de Puerto Rico. La temática de su obra es diversa, inspirada en el bodegón y en el paisaje puertorriqueño. Según el artista, “la belleza es el resplandor de la verdad, el arte la rescata". Algunas de las colecciones donde se encuentra representada la obra de Sobrino incluyen el Museo de Arte de Puerto Rico y el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.

Pintor, dibujante, artista gráfico y escultor. Llegó a Puerto Rico a los tres años de edad. Obtuvo un bachillerato en artes de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico en 1979. Ese mismo año, la IV Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe le otorgó un premio por su xilografía La profecía. Complementó su aprendizaje artístico con visitas a diversos lugares del exterior, como Nueva York (donde se integró al Printmaking Workshop), México (donde trabajó en el taller de Leo Acosta) y París (en 1991). Desde fines de la década del 1980 su trabajo ha alcanzado gran difusión y reconocimiento en la isla. En 1999 se instalaron tres esculturas suyas en plazas públicas del Viejo San Juan como parte del proyecto municipal Arte Urbano. Su obra, heredera del lenguaje surrealista de artistas como Marc Chagall, Joan Miró y Remedios Varo, se ha caracterizado por la representación de escenarios encantados en los que el artista nos invita a entrar. Le interesa también el tema del paisaje, que ha desarrollado durante años y ha trabajado recientemente en su serie de óleos dedicada al bosque de El Yunque.