Puerto Rico: geografía humana: Fotografía y video del siglo XXI
Presentándose en el Art Museum of the Americas en Washington DC. Presione aquí para visitar el site de la exhibición: Puerto Rico: Human Geography.
Esta exhibición presenta imágenes que identifican a una cultura, la puertorriqueña, cuyas fronteras han fluctuado con la cadencia anacrónica de las historias de ultramar. Las obras, todas realizadas en los últimos ocho años, versan sobre lo distintos roles sociales que constituyen una nueva geografía humana. Lo que las coloca dentro de la perspectiva post histórica característica del mundo desbordado del siglo XXI, superando las lecturas ideológicas o modernista de la historiografía tradicional.
Los artistas puertorriqueños actuales, nacidos o no en la isla, no pretenden crear, como muchos en el pasado, nuevos relatos de identidad, más bien ahora sus lentes enfocan, no sin asombro, la complejidad y diversidad política, social, racial, en fin, existencial de su gentilicio, sin por esto dejar de ser perspicaces. Es así como nos presentan una geografía viva y cambiante que no obedece a límites o costa alguna, sino que es parte de la carnalidad de cada individuo identificado con ella.
Las obras de esta exposición nos describen paisajes humanos individuales y colectivos de distintas y variadas dimensiones, formas, relieves y texturas. Una topografía contemporánea que intenta resumir, como diría el insigne ensayista puertorriqueño Arcadio Díaz Quiñones, el fluir de las emociones, las luchas del cuerpo y las del alma de un pueblo.
Los criterios de selección de obras se basan en una idea abarcadora que supera las distinciones tradicionales de las artes plásticas basadas en la técnica, a favor del concepto amplio, expresivo y dinámico que otorgan hoy día a la imagen los medios de comunicación visual. En base a este concepto se escogieron trabajos de fotógrafos y video artistas, así como creadores que consideran estos medios como una posibilidad expresiva entre muchas otras.
El candor de un niño vistiendo un improvisado atuendo marítimo y la creatividad irreverente a los buenos modales de otro jugando con goma de mascar; el disfraz evidente de la violencia; el orgullo de llevar al cuello el lustre de un gran plátano dorado; los edulcorados rostros de los soldados de Hollywood; la sobriedad de un supuesto ciego que nos pide ayuda para poder verse; la mirada perdida pero poderosa de la pintoresca Franchesca; los motivos exótico de una uñas pintadas y las desordenadas rayas de cal resultado de un juego béisbol sin regla alguna; la sonrisa pícara de un artista consagrado en traje de etiqueta y la satisfecha de una joven piloto de automóviles; la incredulidad de los desempleados uniformados de valet parking; el acto de magia de Nayda; los tres cuerpos divididos literalmente por una línea; el que navega sobre una mesa flotante las costas de una isla; los emotivos rostros masculinos rendidos ante la cursilería musical y la arquitectura de cuerpos que con el transcurrir del día se acumulan y desaparecen, son algunas de las imágenes que constituyen el panorama heterogéneo, vivo y actual de la geografía puertorriqueña.
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Ines Aponte Artista de medios mixtos, videos, pinturas y dibujos. Estudió psicologia en la Universidad de Puerto Rico, Rio Piedras en 1979, dibujo y pintura en el Pratt Institute en New York, Estados Unidos en 1986 y obtuvo una maestría en dibujo y pintura en la misma institución. A realizado las siguientes exhibiciones individuales: Dibujos y Pinturas, Galería Pratt Institute, New York, 1986; Pinturas, Galería Pratt Institute, New York, 1988; Pinturas, Galería MSA, Viejo San Juan, Puerto Rico, 1990; Espectáculo y Sacrificio, Zeitgeist Gallery, Hato Rey, Puerto Rico, 1991; Moriviví , Galería Luiggi Marrozzini, Viejo San Juan, Puerto Rico, 1997; Registro de Marcas, Museo de las Américas, Viejo San Juan, Puerto Rico, 2001 y En el Ancón de Loíza, PR’02, Antigua Sede del Ancón de Loíza en Loíza, Puerto Rico, 2002. Ha participado en numerosas colectivas en los Estados Unidos, Europa y Puerto Rico. Desde 1986 ha sido profesora de dibujo y medio mixtos. John Betancourt Fotógrafo. Obtuvo su Bachillerato en la Universidad de Puerto Rico en 1971, con especialización en Ciencias Políticas y Geografía Urbana. Ese mismo año trabajó como fotógrafo para la Junta de Calidad Ambiental de Puerto Rico. En la década del 1970 trabajó como asistente magisterial en Nueva York, en Parsons School of Design y en New School for Social Research. Ha sido miembro fundador de varias entidades, de gremio y comerciales, como Zoom Photographic y el Consejo de Fotografía Puertorriqueña, y fue director de Imaging Arts Puerto Rico. Ha impartido cátedra en varias instituciones de la isla y el exterior. Trabajó en el Departamento de Imágenes y Recursos Digitales del Museo de Arte de Puerto Rico y ha documentado la obra de numerosos artistas, para publicaciones sobre sus trayectorias, aparte de participar en innumerables catálogos de exposiciones colectivas. Allora & Calzadilla (Jennifer Allora, Filadelfia, EE UU, 1974;Guillermo Calzadilla, La Habana, Cuba, 1971)
Creadores de instalaciones, intervenciones y obras en medios alternativos. Allora estudió en la Universidad de Richmond, el Instituto Tecnológico de Massachusetts y el Whitney Independent Study Program en NY. Calzadilla estudió en la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan, el Studio Art Centers International en Florencia, Italia, la Skowhegan School of Painting and Sculpture y en el Bard College, NY. Trabajan juntos desde 1995 y exhiben su obra en Puerto Rico y Nueva York, además de participar de importantes eventos, como la XXIV Bienal de Sao Paulo (1998), la VII Bienal de La Habana (2000) y la Bienal de Venecia (2005). Durante el 2008, estuvieron involucrados en proyectos de instalación que son específicos para el espacio que ocupan, como la exposición en tres partes Wake Up, cuya primera instalación, Clamor, explora la música de guerra a través de la historia de la humanidad, recontextualizándola. En este mismo año participan del Programa de Residencia Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD), Berlín, Alemania. Nayda Collazo-Lloréns Pintora, artista gráfica y digital, videoartista y creadora de instalaciones para lugares específicos e intervenciones artísticas. Obtuvo en 1990 un Bachillerato en Bellas Artes del Massachusetts College of Art y en el 2002, una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Nueva York. En ese mismo año, NYU le concedió el Premio Jack Goodman de Arte y Tecnología. Ha realizado varias residencias artísticas, como el programa de Harvestworks de Nueva York (2000), y recibido premios en varios eventos en y fuera de Puerto Rico. En años recientes ha realizado intervenciones públicas en San Juan y en Nueva York. José "Tony" Cruz Creador de proyectos de ubicación específica. Realizó en 1999 un Bachillerato en Escultura en la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan. Actualmente forma parte del Programa de Doctoral en Investigación y Prácticas de las Artes de la Universidad de Castilla, La Mancha, Cuenca, España. Entre sus exhibiciones se encuentran: De Roca a Piedra, Sala de exposiciones del Banco Bilbao Vizcaya, Viejo San Juan, PR (1999); Project Room, Diálogos, Espacio 1414, Colección Berezdivin, San Juan, PR (2005); Project Room, Galería Luisa Strina, Sau Paulo, Brasil (2008) y Bubu/Chemi & Tony Cruz - Site-specific Installations - Magnan Projects, New York City, NY (2009). Rosa Irigoyen Grabadora, fotógrafa, artista de nuevos medios. Realiza en 1972 un Bachillerato en Artes Plásticas en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. En 1995, obtiene su Maestría en Artes Plásticas del Vermont College of Norwich University, Vermont, EEUU. Ha participado en 8va y 6 ta Bienal de La Habana 2003 y 1997; y la VI Bienal de Cuenca, Ecuador donde recibe una Mención de Honor en 1996; Lowe Art Museum en Miami 2003; VII International Biennial, Gyor, Hungría, 2003; International Center of Photography, NY, 2003; Henie Onstad Kunstsenter Museum de Oslo, Norway 2004, la Primera Trienal Poligráfica de San Juan, 2004; Art Basel Miami 2005; Arteaméricas 2006 y CIRCA 2007 y 2008. Es creadora del portal del Proyecto de Arte Público de Puerto Rico (http://www.artepublicopr.com). Además fue parte de la Junta Editora de la hiper revista cultural El cuarto del Quenepón. Fue directora del Departamento de Imagen y Diseño y es profesora de la Escuela de Artes Plásticas. Además ha enseñado en el Recinto de Bayamón de la Universidad de Puerto Rico y la Liga de Estudiantes de San Juan. Adal Maldonado Fotógrafo, artista gráfico y artista de instalaciones, performance y medios alternativos. Vive en Nueva York desde la década de 1970. Co-fundador y co-director junto a Alex Coleman de Foto Gallery en Soho, NY, galería experimental dedicada especialmente a la fotografía y trabajos derivados de ésta como un medio plástico. En 1986 fue artista residente en Light Work y en 1994 fundó, junto al poeta Pedro Pietri, el proyecto El Puerto Rican Embassy, basado en El Spirit Republic de Puerto Rico, de Eduardo Figueroa (1979). En 2005, formó parte de la delegación de artistas puertorriqueños invitados por la Trienal Poli/Gráfica del Instituto de Cultura Puertorriqueña a participar en Impulso: XXVI Bienal Internacional de Artes Gráficas de Ljubljana, Eslovenia, dentro de la colectiva El grabado como metáfora: Puerto Rico en Ljubljana. Héctor Méndez Caratini Fotógrafo. Con estudios en Artes Liberales de Boston University, Realiza un Bachillerato en Artes con concentración en Ciencias Sociales en la Universidad de Puerto Rico y obtiene un certificado como Fotógrafo Profesional de Germain School of Photography. Luego de esto, comenzó a laborar en Vogue Studios y en el Ornall Color Laboratories. Al regresar a Puerto Rico, trabajó en el Recinto de Ciencias Médicas de la Universidad de Puerto Rico como fotógrafo oftálmico. Obtiene una Maestría del Centro de Estudios Avanzados de PR y el Caribe y presenta en 1997 su primer portafolio fotográfico, titulado Petroglifos de Boriquén. En el 2007, realiza su primer vídeo, Xibalba, obteniendo el prestigioso premio Leopold Godowsky Jr. Color Photography Award, otorgado por el Photographic Resource Center de Boston University. Entre sus exhibiciones se destacan: Ancestral Roots: African Rituals in the New World; Loíza: Black Heritage, Taller Puertorriqueño, Filadelfia, PA. (2003); Melao, Melao, Tun tún pá mi caña; Hotel El Convento, San Juan, PR (2007) y Fiebre, Museo y Centro de Estudios Humanísticos, Universidad del Turabo, Caguas, PR (2008). Jesús "Bubu" Negrón Creador de instalaciones, performances, acciones e intervenciones artísticas. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan. De 2002 a 2004 hizo una residencia con M&M Proyectos en San Juan y con ellos participó en eventos como Art Basel Miami y Ex Teresa Arte Actual en México (2003), además de ARCO en Madrid y Art Miami (2004). Ha participado en bienales y ferias tanto locales como internaciones tales como Whitney Biennial, Torino Triennale, Sharjah Biennial y la Trienal Poli/gráfica de San Juan: América Latina y del Caribe, entre otras. Entre sus exhibiciones recientes se destaca: Bubu/Chemi & Tony Cruz - Site-specific Installations - Magnan Projects, New York City, NY (2009). Tristán Reyes Alvarado Fotógrafo. En 1996 obtiene un Bachillerato en Psicología en la Universidad de Puerto Rico. Ha laborado realizando fotografía de moda y ha participado en campañas publicitarias en la Isla. Recibió en dos ocasiones el premio de la FIAP (Festival Iberoamericano de la Publicidad). Sus obras han sido incluidas en la Feria Internacional CIRCA, la V Bienal de Fotografía de San Juan y la Subasta del MoLAA 07, en la cual obtuvo el tercer premio en la Competencia del Jurado con Francheska en estudio 2.1. Entre sus exhibiciones individuales se encuentran: sitios cosas gente y Reflejos del Subconsciente, ambas del 2000 y En mi Viejo San Juan (2003). El artista es considerado uno de los más reconocidos fotógrafos de grupos musicales en Puerto Rico. Quintín Rivera Toro Video artista y pintor. Realizó en el 2001 un Bachillerato en Bellas Artes con Especialidad en Escultura en Hunter College, NY. En el 2007 obtiene otro Bachillerato en Comunicaciones con Especialidad en Filme de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Entre sus recientes exhibiciones se destacan: II Ciclo de Video Arte Lationoamericano, I.V.A.M., Valencia, España (2007-2008); Garden of Delights/Yeosu International Arts Festival, Corea del Sur (2008) y Nostalgia de Futuro/Homenaje a Renau-Centre del Carme, Valencia, España (2009). Carlos Rivera Villafañe Pintor, escultor, artista gráfico y creador de instalaciones, acciones e intervenciones. En 1989 completó su bachillerato en bellas artes en la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan. En 1997 recibió el premio de pintura de la Fundación Alfonso Arana en San Juan y en 2001 una mención de honor en la IV Bienal del Caribe en Santo Domingo. En la actualidad es maestro de artes visuales en la Escuela Santiago Iglesias Pantín en Barrio Obrero, San Juan. Entre 2003 y 2005 realizó el proyecto de arte público Conjunto escultórico Ponce (conocido popularmente como Las letras de Ponce). Entre sus proyectos de exhibiciones se encuentran: 6ta Bienal de La Habana, Cuba (2003); Muestra Nacional, Arsenal de La Puntilla, Instituto de Cultura Puertorriqueña (2007) y Superávit, La 15, San Juan (2009). Carlos Ruiz Valarino Fotógrafo y artista de nuevos medios. Obtuvo en 1999 una Maestría en Bellas Artes con concentración en Fotografía en el Rochester Institute of Technology en Rochester, NY. Recibió en 2005 la Beca Lexus para Artistas y en el 2006, fue distinguido por la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA). Ha realizado exhibiciones individuales como Puertorriqueño, ña, 2004 y Visitantes/Visitors SJU, 2006 ambas en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico. Ha participado en la Primera Trienal Poligráfica de San Juan, Latinoamérica y el Caribe en 2004 y en el 2007, en la 27ma Bienal Internacional de Ljubljana, Estigma en Eslovenia y en la IV Bienal Interamericana de Video Arte en Washington, D.C. en 2008. Aaron Salabarrías Valle Pintor, grabador, fotógrafo, creador de instalaciones y diseñador gráfico. Obtuvo en 1990 un Bachillerato en Artes de la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan. En 1997, culminó una Maestría en Pintura del Pratt Institute, NY. Recibió en 1994, 1999 y 2001 la beca del Programa de Subvención Básica para las Artes y, en 1993, 1994 y 1996, la beca del Fondo Nacional para el Financiamiento del Quehacer Cultural; ambos programas coordinados por el Instituto de Cultura Puertorriqueña. Entre sus exhibiciones destacadas se encuentran: Nada, nada…por nada; Galería La Pintadera, Hato Rey, PR; Proyecto de Arte Público; salva-vidas: Paseo Tablado, Piñones, PR (2003); Proyecto de Arte Público: El Jardín del Sol; Playa Domes, Rincón, PR (2005); Museo de Historias Naturales; Galería 356, San Juan, PR; New Phase; Galería Viota; Guaynabo, PR (2009) (colectiva). Edra Soto Pintora y artista de nuevos medios. Obtuvo en 1994 un Bachillerato en Artes de la Escuela de Artes Plásticas del Viejo San Juan. En 1995 recibió la Beca Alfonso Arana para estudiar y trabajar durante un año en el estudio del artista en París. En 1997, recibió un certificado Post-Bachillerato de The School of the Art Institute de Chicago, IL. En el 2000, realiza su Maestría en Bellas Artes en ese mismo lugar. Poco después fue seleccionada y becada para atender a The Skowhegan School of Painting and Sculpture. Entre sus exhibiciones se recientes se encuentran: Lesson Plan (con estudiantes del Noble Street College Prep) Second Bedroom Project Space, Chicago, IL; Floor, Length & Tux The Flat, Chicago, IL (colectiva); The Chacon-Soto Show, UBS 12 x 12, Museo de Arte Contemporáneo, Chicago, IL; y Forever, Roots and Culture, Chicago, IL, (2009). |
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