Presione este enlace: Exhibición en-línea para visitar la exhibición en-línea de "Donación Colección Ángel Ramos y Tina Hills.
Las 30 significativas obras de la Colección Ángel Ramos y Tina Hills donadas al Museo de Arte de Puerto Rico nos permiten recorrer parte de la historia de las artes plásticas puertorriqueñas del siglo XX. De alguna manera, cada una de ellas constituye un momento destacado en la trayectoria de los 11 artistas representados. Asimismo, en el amplio marco de nuestra joven colección, cada una tiene un sitio de importancia particular, sea porque ocupa el lugar de una ausencia, sea porque refuerza momentos históricos de gran relevancia estética.
La donación está conformada en su gran mayoría por obras de los años cuarenta y sesenta, dos décadas decisivas en las artes plásticas puertorriqueñas: la primera coincide con el surgimiento de las vanguardias históricas y la segunda, con la consolidación de los artistas plásticos puertorriqueños al nivel internacional.
|
Ángel Botello Barros Pintor, artista gráfico y escultor. Comenzó sus estudios de arte en 1930 bajo la tutela de François Maurice Roganeaux en la Escuela de Bellas Artes de Burdeos, Francia. En 1935 regresó a España para estudiar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. La Guerra Civil Española interrumpió su educación y en 1940 fue a establecerse en la República Dominicana, y luego en Haití. En 1953 se radicó en Puerto Rico y abrió la Galería Las Antillas (luego Galería Botello), una de las primeras galerías de arte en la isla. Desde entonces se dedicó por completo a su trabajo artístico y, aunque cultivó el paisaje y el bodegón, sería la representación de la figura humana —especialmente la de los niños— el tema central de su obra. Un lenguaje pictórico sencillo, basado en la simplificación geométrica de las figuras y en grandes áreas de color plano fuertemente delineadas, son las características fundamentales de su obra. Elvira Coya Escultora. Elvira Coya estudió en la Academia Nacional San Alejandro de la Habana con los profesores Augusto Menocal Sicre y Ramos Blanco. Su obra en Puerto Rico es en su mayor parte monumental y se encuentra en edificios y plazas públicas. Cabe destacar sus obras realizadas en Ponce, tales como el Descendimiento de la cruz, en el cementerio La Piedad, el baptisterio de la catedral y el Monumento al maestro, así como sus trabajos en el edificio del periódico El Mundo en San Juan. La temática principal de la artista es la figura humana, la cual trata de forma estilizada y libre, lejos de cualquier intención realista. Luisa Géigel Escultora, pintora y profesora. Fue una de las primeras puertorriqueñas en obtener formación artística en Europa y Estados Unidos; fue discípula del pintor español José Mongrell en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Continuó sus estudios en la King-Smith Studio School de Washington, la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, bajo la tutela del pintor Robert Brackman, y el taller del escultor español José DeCreeft. A su regreso en 1939, impactó al público puertorriqueño por ser una de las primeras artistas que abordaron el género del desnudo en sus pinturas. Sus retratos y desnudos se caracterizan por el excelente dominio del color y el dibujo. También trabajó la escultura en piezas figurativas de pequeña escala. Fue la responsable de la creación de la División de Artes Plásticas del Ateneo Puertorriqueño. Desde 1958 se dedicó a enseñar escultura en la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras, hasta su retiro en 1986. Luis Hernández Cruz Pintor, escultor, artista gráfico y profesor. Estudió en la Universidad de Puerto Rico bajo la tutela de Cristóbal Ruiz. Obtuvo su maestría en Artes de la "American University" en Washington, D.C. Formó parte del nacimiento del arte abstracto en Puerto Rico en la década de los sesenta. En 1977, fundó el grupo Frente junto a los artistas Paul Camacho, Antonio Navia y Lope Max Díaz. En 1984 presidió el Primer Congreso de Artistas Abstractos en Puerto Rico. Fue profesor de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y la Universidad de Puerto Rico, donde además dirigió el Museo de dicha institución. Su producción pictórica ha evolucionado de la abstracción orgánica de su obra temprana, a la abstracción geométrica en la que utiliza la progresión de formas lineales como elemento para impartir ritmo a sus composiciones. La simplificación de las formas y la intensidad del color son las características más relevantes de su obra, cualidad que explota en los vitrales del Centro de Bellas Artes de San Juan. Augusto Marín Dibujante, pintor, grabador, muralista, artista del vitral y profesor. A los 12 años estudió dibujo con el español Alejandro Sánchez Felipe en su taller-escuela de San Juan. En 1949 se trasladó a Nueva York, donde estudió en la Liga de Estudiantes de Arte. En el Instituto de Arte Otis en California, estudió diseño de mural. Mientras que en San Juan estudió en el taller de Arnaldo Maas, y en el de Henri Mesterom en Holanda, la técnica del vitral. Trabajó como director artístico de publicidad. Fue profesor de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico y la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Carolina. Ha realizado una decena de murales en edificios públicos y privados del área metropolitana. Su obra está centrada en la figura humana, la cual ha ido transformando a lo largo de su carrera. José Oliver Pintor y químico. Comenzó su aprendizaje artístico con la pintora María Cadilla en el pueblo de Arecibo. Vivió en España desde los diez años de edad y allí completó un doctorado en química en la Universidad de Barcelona y asistió a la Escuela de Artes y Oficios de esa ciudad. En 1936 regresó a la isla y estableció un taller de pintura en Arecibo junto a Oscar Colón Delgado. Ejerció la profesión de químico antes de dedicarse totalmente a la pintura en la década del 1950. En 1955 se trasladó a San Juan y ocupó el cargo de director de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico hasta 1975. Cultivó la pintura mural de tema histórico y captó el paisaje urbano y rural de Puerto Rico. Su pintura se caracteriza por un vocabulario de líneas y planos geométricos y el juego de luz y color. La fragmentación de las imágenes y el uso del color para crear dramáticos efectos de luz y sombra reflejan su preocupación por la proporción y el equilibrio. Julio Rosado del Valle Pintor, dibujante, artista y diseñador gráfico, e ilustrador. Se inició en el arte en el taller de Facundo Figueroa y prosiguió en la Universidad de Puerto Rico con el pintor español Cristóbal Ruiz. En 1946 estudió en la New School for Social Research de Nueva York, becado por la Universidad de Puerto Rico. Allí fue discípulo del pintor cubano Mario Carreño y el muralista ecuatoriano Camilo Egas. En 1947 viajó a París para visitar museos y galerías, y luego fue a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Florencia. En 1949 ganó un concurso para realizar un mural en Puerto Rico (Hotel Caribe Hilton de San Juan). Una vez en la isla, trabajó como ilustrador para la recién creada División de Educación de la Comunidad y fue cofundador del Centro de Arte Puertorriqueño. En 1957 recibió la Beca Guggenheim y permaneció un año pintando en Nueva York. Ya en 1954 había sido nombrado artista residente de la Universidad de Puerto Rico, título que mantuvo hasta 1982. El estilo muy personal de su obra, que fluctúa entre la figuración y la abstracción, es reflejo de su constante búsqueda expresiva. Su pintura se destaca por el uso del dibujo y por la densidad de los pigmentos, aplicados con espátula. Alejandro Sánchez Felipe Pintor, dibujante, acuarelista y educador. Estudió en la Academia de San Fernando en Madrid y fue discípulo de los españoles Antonio Muñoz Degrain, Cecilio Pla y Julio Romero de Torres. Antes de llegar a Puerto Rico en 1933, viajó por varios países de América. Además de pintar, se dedicó a la enseñanza; bajo su instrucción y estímulo se formaron muchos de nuestros artistas más importantes, entre ellos Augusto Marín, Fran Cervoni y Rafael Tufiño. A partir de 1934 dirigió la escuela de arte establecida en San Juan por la Puerto Rico Relief Emergency Administration (PRERA). Su obra se exhibió en la Casa del Arte, el Ateneo Puertorriqueño y la Universidad de Puerto Rico. Escribió varios libros sobre dibujo. Fue un dibujante de técnica extraordinaria y sus pinturas y acuarelas, de estilo realista, son auténticas celebraciones del paisaje urbano sanjuanero y excelentes ejemplos de la estampa costumbrista. Toda su obra pictórica se destaca por la minuciosidad en los detalles. Rafael Seco Pintor, grabador, escultor y diseñador.
Rafael Seco estudió dibujo y grabado en la Escuela Nacional de Artes Gráficas de Madrid con Rafael Pellicer y José Luis Sánchez Toda. Realizó su primera exposición de pinturas en 1950 en la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes. Ha estado muy relacionado con la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España, donde comenzó como diseñador de interiores y luego desarrollo una fructífera relación con el Museo Casa de la Moneda. En 1961 vino a Puerto Rico para realizar un mural en el hotel El Convento en el Viejo San Juan y en 1963 realizó una exposición en la galería Casa del Arte. Continuó viajando con regularidad a Puerto Rico para exponer y realizar murales públicos y privados. En 2005 el Museo Casa de la Moneda mostró más de un centenar de sus obras en la exhibición titulada Sentimientos. James Shine Silva Pese a su fuerte inclinación por el arte desde la infancia, razones familiares lo llevaron a estudiar abogacía y ejerció como abogado durante 12 años, antes de decidir dedicarse a la pintura. Fue discípulo de Carmen Escudero y tomó cursos de pintura y apreciación e historia del arte en St. Bonaventure University en Nueva York. Fue profesor en la Liga de Estudiantes de Arte de San Juan y ha publicado numerosos artículos en los diarios de Puerto Rico. En 1978 fundó el Taller ’78, con el objetivo de crear una escuela pictórica basada en el completo dominio de la técnica. Ha exhibido sus obras en el Museo de la Universidad de Puerto Rico, el Museo de Arte de Ponce, el Ateneo Puertorriqueño, el Instituto de Cultura Puertorriqueña y en Estados unidos, en particular el área de Massachusetts. Muchos de sus óleos figuran en importantes colecciones privadas. Vive en Nueva York. Rafael Tufiño Pintor, grabador, muralista, cartelista e ilustrador. Comenzó su formación artística con Alejandro Sánchez Felipe y Juan Rosado. Estudió grabado y pintura mural en la Academia de San Carlos de México. En 1950, colaboró en la fundación del Centro de Arte Puertorriqueño. En el 1952 ingresó en el Taller de Gráfica de la DIVEDCO, donde pintó el mural La Plena, hoy en el Centro de Bellas Artes de Santurce. En el 1953, junto a Lorenzo Homar y con la colaboración de la diseñadora gráfica Irene Delano, realizó el famoso portafolio Plenas. En el 1954, becado por la Fundación Guggenheim, realizó los grabados de "El café", primer portafolio individual en Puerto Rico. También trabajó en el Taller de Artes Gráficas del Instituto de Cultura Puertorriqueña, el cual dirigió en el 1967. Incansable creador, Tufiño es una de las figuras fundamentales de la generación del 50 y junto a Lorenzo Homar y Carlos Raquel Rivera, representa la mejor escuela puertorriqueña del grabado. |
|